泠泠七弦上

“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈?！?/p>

12月1日和2日，喜瑪拉雅美術館聯手上海音樂學院呈現了一場集視覺藝術、音樂、詩歌為一體的跨界交流演出：秋興雅集——鋼琴與古琴的對話。

從《流水》到拉威爾的《噴泉》，從《碧澗流泉》到德彪西的《意象集》，從《神人暢》《良宵引》到柴可夫斯基的《四季》，琴聲疊韻在“山水”間悠然回蕩；從《梅花三弄》《酒狂》到舒伯特的《F小調幻想曲》，從《平沙落雁》到阿爾夫特的《吉普賽舞曲》，琴聲猶如樂音中的寫意潑墨與點線油彩比照，人類精神在詩歌中尋獲穿越時空的回響。

雅集靈感源自東晉“蘭亭雅集”。360度環繞空間中，藝術家胡項城以廢棄材料搭建裝置作品，營造出“曲水流觴”的場景?！皻w隱山野和江湖，率真的生活，歷來是中國人念念不忘的情結。當城里人的作息被身不由己機械化時，歸隱自然的念頭會加劇，假山園林便成了精神緩解的良方。今天，即使仿造和虛構的園林山水也與我們的日常生活漸行漸遠，水泥洞穴和瓶裝水已是人們很難回避的選擇，但愿這是人類發展中階段性的過渡。透過磚石水泥塑料等廢墟材料疊造的假山流水裝置，希望我們仍能領略天人合一境界的余韻。”

此次雅集，“南龔北李”古琴演奏家龔一、李祥霆均攜名琴而來。側廳展出龔一曾在維也納金色大廳演奏時使用的北宋仲尼式古琴。演奏時他則選用了元代三珠連珠式古琴，面底小蛇腹斷紋，一派蒼古深邃風韻。

說起“國故”古琴，最為人稱道的是俞伯牙與鐘子期高山流水的知音故事。《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐朝分為兩曲?，F場演奏《流水》時，李祥霆用的便是“唐至德丙申九霄環佩”，此琴制作于公元756年，造型高古典雅、工藝精美，是唐玄宗第三子李亨繼帝位時的慶典之品，高音區音質比低八度處明顯寬厚，更能奏出《流水》意境：“起首二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五兩段，幽泉出山，風發水涌，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目眩神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬壑爭流之際矣。七、八、九段，輕舟已過，勢就徜徉，時而余波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！”

“山水”主題取東西方名曲中歌頌自然的代表性作品，這邊《流水》琴音滴落，那邊美國鋼琴演奏家古爾達·瓦英伯格彈奏起了西方印象派作品《透過樹葉間的鐘聲》和《月落荒寺》。古琴與鋼琴，兩種彼此隔絕的特殊語言，試探同室表達的可能性，兩種琴音交流的陌生感生出一種刺激，在殊途中更顯彼此的獨立。

壓軸演出，龔一與戴樹紅琴簫合奏，著名昆劇表演藝術家張靜嫻登臺演唱《胡笳十八拍》中的一拍與十二拍。這支著名的琴歌據漢末文學家、古琴家蔡邕之女蔡琰（文姬）的《悲憤詩》擬寫，有感于胡笳哀聲，敘唱其悲苦身世和思鄉別子的情懷。“笳一會兮琴一拍，心憤怨兮無人知”，前半段曲調低沉徐緩，思怨昵昵，至后半段“十有二拍兮哀樂均，去住兩情兮難具陳”，情緒上揚，怊悵憤懣，現場聆聽唱詞，加之邊上琴簫撩撥，更覺沉郁悲涼，不禁憶起李頎《聽董大彈胡笳》里的詩句：“胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”

因著個“古”字，人們對古琴多少有些距離感；它的聲不繁碎，它的響不急促，很久以前，那些甘于貧賤的隱士在這床七弦琴上窮盡畢生：那是一些避世之人，產出的避世之音。他們慢慢看山水，看云雨，看天上的鴻雁，看水里的魚藻，慢慢造出“欲辨已忘言”的聲音來。