古典音樂界的小小神童

音樂神童層出不窮

最近，17歲的英籍華裔少年楊遠帆正在忙碌準備自己在蘇格蘭的首場鋼琴音樂會。在這場演出中，他將會演奏包括《肖邦幻想曲F小調》《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》和《普羅科菲耶夫第一鋼琴協奏曲》等在內的眾多優秀鋼琴曲目。楊遠帆自幼隨父母移居英國愛丁堡，5歲開始接觸鋼琴。他在童年時期就十分熱愛音樂，練習彈奏過上千首世界名曲。前年，他獲得了BBC青年音樂家獎（鋼琴組），之后又嘗試作曲，以“作曲神童”的身份活躍在音樂界。年輕的楊遠帆不僅是天賦過人的鋼琴演奏家，更是一名全能型音樂家。

近年來，像楊遠帆這樣小小年紀就表現出過人才能的古典音樂演奏家層出不窮。美國紐約茱莉亞音樂學院鋼琴教授說，與過去相比，現在的演奏者們年齡更小、演奏水平更高。不少人將這種現象出現的原因歸結為“奧運綜合征”，這些演奏者和運動員一樣，不斷追求更好的成績，為打破紀錄而生。

好勝心理是人類的本性。自古以來，正是因為人類不斷挑戰自我，挑戰極限，社會才得以不斷發展。現如今，這種競爭意識逐漸滲入到音樂界，帶有奧運競技色彩的樂壇競爭開始了。茱莉亞音樂學院的鋼琴教授談道：“現在有很多十歲以下的兒童在彈奏肖邦練習曲，在我小的時候，身邊從沒有任何一個同齡人可以彈奏那樣高難度的曲子。”

毫無疑問，這是一個“小小莫扎特”集體涌現的時代。這些音樂神童可以背誦并彈奏出難度極大的肖邦練習曲和鋼琴協奏曲。今年年初，加拿大國家電視臺CBC曾采訪了一名在年僅8歲時就成名的鋼琴演奏家。這位鋼琴巨星10歲時就已經通過加拿大鋼琴講師資格考試，14歲進入多倫多皇家音樂學院學習。另外一名加拿大籍華裔小鋼琴家名叫王萊恩。雖然年僅7歲，但去年他就已經站到了美國卡耐基音樂廳的舞臺上，這是很多音樂人畢生的夢想。9歲的英國音樂神童阿爾瑪·多伊徹從兩歲開始學習鋼琴，3歲學習小提琴。5歲時偶然發現給諾基亞手機鈴聲譜曲十分有趣，于是開始學習作曲，目前她已經是遠近聞名的劇作家和作曲家了。這樣的例子數不勝數。

如今，音樂神童的數量不斷增多。歐洲和北美地區一些音樂學校的負責人表示，以前只有25歲以上的人才有資格參加音樂比賽，而現在10歲大的孩子也可以在音樂比賽中取得很好的成績，這種現象在鋼琴比賽中最為常見。范克萊本國際鋼琴比賽組委會就曾表示要增設13至17歲年齡組的比賽。美國國際鋼琴比賽早已開設了6至8歲年齡組的比賽。此外，即將舉行的第二屆紐約考夫曼國際青少年鋼琴比賽已經將參賽選手的年齡范圍劃定為7至17歲。

這些小小演奏家們有個共同的特點，他們都像楊遠帆一樣是中國人，或者帶有中國或亞洲血統。楊遠帆的鋼琴導師、英國曼徹斯特皇家音樂學院教授兼著名演奏家瑪麗·克勞克蘭表示，現在能在國際音樂比賽中取得好成績的未成年參賽者們大都來自亞洲，亞洲人正在各大音樂比賽中嶄露頭角。

目前，中國有3千萬名小小鋼琴家，這個數字遠遠超過其他國家。這也就解釋了為何在眾多的國際音樂比賽中都有中國人的身影。瑪麗·克勞克蘭指出，中國兒童之所以能夠在國際音樂比賽中脫穎而出，主要原因在于中國人始終奉行勤奮治學的學習精神。

除了亞洲，歐洲和美洲大陸上也涌現了諸多音樂神童。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特3歲時就能用鋼琴彈奏出只聽過一遍的音樂曲目，6歲時在小提琴演奏上表現出超凡的天分，18歲時被任命為宮廷樂手；出生于阿根廷的鋼琴家丹尼爾·巴倫博伊姆8歲開始在維也納演出；德國小提琴手安妮·索菲·穆特在13歲時就登上了國際舞臺。他們是彈奏技術與藝術天賦兼備的真正神童。

神童現象引發的擔憂

然而，近來有不少人開始對音樂神童層出不窮的現象表示擔憂：比起彈奏內容和藝術成就，當今社會過分強調一個演奏家在年少時的成就。今年5月，美國有線電視新聞網CNN報道了一個16歲的小提琴演奏者因為未能在卡耐基音樂廳演出而捶胸頓足，懊惱不已，以致最終患上了抑郁癥。演奏者們為何會如此在意自己在年少時的成就？其實這個問題并不難理解。無論是對媒體、對評委還是對公眾來說，評論一個人的年齡比評論一個人的藝術成就簡單得多，畢竟一個在足夠小的年齡取得較高藝術成就的人，可以輕而易舉地吸引成千上萬的輿論關注。

1996年上映的電影《閃亮的風采》講述了一個真實的故事：澳大利亞鋼琴家大衛·海爾夫高特是一名鋼琴神童，他從小受到父親的嚴厲管教，3歲開始學習鋼琴。長大后的大衛成為遠近聞名的鋼琴演奏家，但在一次音樂會上，當他演奏《拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲》時，他終于按耐不住內心的壓抑，最終精神崩潰，沖出了禮堂。中年的大衛成了一個神智恍惚、口齒不清的流浪漢。在一個風雨交加的夜晚，大衛和流落街頭的乞丐一樣在街上閑逛。突然，他闖進一家餐廳，踉蹌著走向餐廳中央的鋼琴。望著既熟悉而又陌生的琴鍵，他熱淚盈眶，由于抑郁過度，他最終倒在了這架鋼琴旁，離開了人世。這部影片啟示我們不要過分要求兒童在音樂上的成就高于成人，因為對于一個音樂家來說，小時候的成功幾乎不會影響到他的未來。

從長遠來看，一個音樂家在少年時期取得的成就不會對其日后發展產生深遠的影響。小小音樂神童受人追捧的原因在于，其“小大人”的形象給觀眾帶來很強的新鮮感。而對這些小演奏家來說，年少成名之后，他們對未來的音樂發展道路常常感到迷茫，這些兒童往往在成名后不久就毅然退出音樂界。也許這個解釋能給16歲“高齡”卻依舊沒能在卡耐基音樂廳演奏過的小小音樂家們帶來一絲安慰。

如今，楊遠帆已經多次在鋼琴比賽中獲勝，成功穩住了自己神童音樂家的地位。在談及自己的音樂成就時，楊遠帆說：“我們應該正確地理解什么是演奏技巧，演奏技巧只是幫助我們取得藝術成就的一個工具而已。”的確如此，如果沒能為自己設定以藝術成就為標尺的目標，只是為了從父母、老師或聽眾那里得到贊揚而研習演奏技巧的話，小小音樂神童們一定會在之后的學習道路上碰釘子，而且還會回過頭來責備當初在音樂之路上給予過他們無限幫助的父母和師長。

真正的音樂大師會經久不衰，名垂青史，即使在20年后也可以憑借自己雄厚的實力征服聽眾。正因如此，莫扎特在年少時的經歷被奉為音樂界的傳說，巴倫博伊姆和穆特被稱為音樂巨人。

鋼琴家布里埃拉·蒙特羅曾提出，在藝術成就上，音樂神童應該超越成人音樂家。現在看來，這種說法有些太勉為其難了。蒙特羅8歲時第一次登上音樂會的舞臺，卻在10年后放棄了自己的音樂事業，對此他表示：“音樂家需要通過演奏樂器來向觀眾講述一段故事，傳達某種情感，我整天待在教室練習彈奏，對生活和世界漠不關心，也就無法為觀眾講述我的所見所聞。”之后，蒙特羅開始游覽世界各地，不斷積累人生經驗，努力積累更多的人生感悟，終于在32歲時重新回到舞臺。

演奏技巧并不是評判一個演奏者音樂造詣的唯一標尺。近來，一名在英國基督醫學院音樂系學習的9歲學生因為彈奏出了超高難度的鋼琴曲目而深受矚目，被新聞媒體稱為“小小鋼琴演奏家”。對此，該校的音樂系主任表示，能夠演奏難度高的音樂作品并不代表這個人一定是合格的演奏家。一名成功的演奏家不僅能夠獨奏，還能與其他演奏者協同演奏。

某音樂學院招生負責人也曾談到，在招收新生時，首先考慮的因素就是該學生的藝術潛力，面試時，基本所有學生都可以準確彈奏出樂譜，但是如果一些學生的演奏索然無味、內容空洞，那么他們通常是不會被錄取的；相反有些學生雖然演奏技巧不夠嫻熟，但如果可以從他們的演奏中看到發展潛力的話，學校會破格錄取他們。

如今在全世界，8、9歲大的小小音樂家非常多，照這樣發展下去，未來的音樂神童想要登上卡耐基音樂廳就更難了。蒙特羅說：“現在的演奏會就像是一場數字游戲，演奏的速度越快，演奏者的年齡越小，就越容易受到關注。”很多音樂家都同意這個觀點。蒙特羅承認演奏者需要努力練習，開始學習的年齡越小越好，但是，最重要的是演奏者一定要熱愛音樂。換言之，蒙特羅是在告訴那些14歲前未能成名的演奏者們，他們也是有希望的。

[譯自韓國《新聞周刊》]