影像時代的紅色經典

上世紀五六十年代，戰爭題材兒童文學創作繁盛一時，《紅孩子》、《閃閃的紅星》、《小兵張嘎》、《小八路》等，都成為經典兒童形象，被幾代人喜愛。拋開意識形態局限，潘冬子、張嘎、雨來、王二小等人物形象，至今仍有著其獨特的光輝。

“紅星”照耀中國：

“潘冬子”出生記

1973年，北京電影制片廠涌進來100多個孩子參加《閃閃的紅星》選角。

此時，這部由軍旅作家李心田寫作的反映革命后代成長的作品，在完成多年后，剛剛出版。曾擔任過《紅燈記》、《紅色娘子軍》等影片攝制組組長的張冬涼，在1972年10月，聽到中央人民廣播電臺廣播《閃閃的紅星》，經過多方努力，終于獲得了這部電影的投拍批準。

這群孩子們，應征的角色是影片主人公潘冬子，但試鏡后都不理想。負責選角的師瑋又帶著幾位副導演幾乎跑遍了北京市內的所有小學，結果還是一無所獲。直到導演李俊偶然從北京電視臺播放的少年兒童慶五一演出中看到了一位濃眉大眼、活潑可愛的孩子，才將潘冬子的演員定了下來——年僅9歲的祝新運。

潘冬子找到后，劇組進入到劇本創作狀態。前解放軍總政治部文化部副部長陳亞丁要求：“這是兒童片，但不是一般的兒童片，不能向《小兵張嘎》靠，也不要追求情節的驚險、緊張，不搞一般的兒童趣味，而要追求冬子的思想風貌和內心世界，要抒革命情、階級情，塑造完整的、光輝的、沒有缺點的兒童團員形象。大家不要怕寫高了，要怕寫不高?！?/p>

張冬涼也要編劇們在思想上把冬子作為一號人物來刻畫。順著導演的思路，編劇在改編中突出了矛盾，激化了矛盾，擺脫了原來潘冬子對紅軍父親的“想、盼、等、找”的圈圈，突出了與胡漢三“斗”的情節。

這些改動雖然拔高了潘冬子，卻使原作中一些表現兒童天真爛漫的情節不見了。好在與同時期一些故事片相比，《閃閃的紅星》一個明顯的特點就是它的真實和細膩。憑軍帽找父親是取自江西一位紅軍的真人真事，潘冬子將鹽巴化成鹽水灑在棉衣上，騙過白匪軍過了關卡，帶給山上的紅軍，這個情節也是取材于當年蘇區老百姓與敵斗爭的真實故事?？箲饡r膠東有個17歲入黨的女青年，入黨的第二天被捕，被活活燒死了，這個黨員在小說中成了冬子媽的原型。

這些使得《閃閃的紅星》帶有濃厚的傳記色彩，令人倍感親切。另外，《閃閃的紅星》的主體內容是由一種舒緩輕快的調子來展現的，大量的風景鏡頭，清新優美的景色給觀眾美的享受。

1974年10月，《閃閃的紅星》首映，各地隨之掀起了一股“紅星熱”，潘冬子更是成為孩子們的偶像，做潘冬子那樣的中國少年成為那個特殊年代孩子們的理想。

張嘎們的成功與孤寂

新中國戰爭題材兒童片的多重價值在于，它印證了一個高度：

《小兵張嘎》歷來被人們視為中國兒童片乃至中國電影的經典：它參與了一種經典敘事模式，即個體英雄成長模式的建構；它代表著中國兒童電影最早的國際姿態；《雞毛信》最早開啟了中國兒童電影的世界之旅，成為我國首部在國際上獲獎的兒童故事片；它塑造了最具影響力的中國兒童電影經典形象，張嘎和潘冬子入選中國電影百年100個經典銀幕形象。

戰爭題材兒童文學創作在上世紀五六十年代繁盛一時。那是個崇尚英雄的年代，而且新中國剛剛從戰火硝煙中走出來，作家對戰爭生活很熟悉，對那段記憶很深刻，也有很多的真實感受。所以寫出來的作品真實生動，藝術感染力很強，深受推崇。

而今，見過真正的雞毛信的老人們差不多都去世了，我們對于雞毛信的印象均來自于紅色影視劇，比如《烽火少年》、《小兵張嘎》、《雞毛信》。雞毛信主要是為烘托小英雄而存在的，承擔護送雞毛信任務的都是頭腦靈活、隨機應變的小男孩，在護送途中歷盡萬難，最后總能圓滿完成任務。

據統計，從1949年至1966年，我國創作兒童電影39部，其中以戰爭英雄、革命歷史為題材的有20部左右，是這時期兒童電影的主流。無一例外所表現的主題都是“為國捐軀”、“舍生取義”，個體的價值在國家利益面前變得微不足道，個人的犧牲是為了換來國家的安定。映射在紅色兒童形象中，從《紅孩子》到《小兵張嘎》、《閃閃的紅星》，乃至《兩個小八路》、《漁島怒潮》、《火娃》等，無一不是表現出這種傾向。

從秀蘭·鄧波兒到潘冬子：

一個時代的兩張面孔

秀蘭·鄧波兒成名在上世紀30年代，潘冬子故事也是發生在同一個30年代，塑造的形象卻是完全不同。美國大蕭條時期，孩子仍舊可以爛漫，可以跳著踢踏舞，可以塑造《白雪公主和七個小矮人》、《貓和老鼠》、《綠野仙蹤》，而潘冬子則只能在大革命時期，提著棍棒，算計著如何報仇殺人，兩人不同的生活軌跡揭露出來的是不同的社會和價值觀。

盡管距離電影首映已經近40年，《閃閃的紅星》依然被人們牢記。一位網友回憶：“片子里那句‘潘冬子！我胡漢三又回來了！’簡直成了我們那時最經典的口頭禪?，F在我也當父親了，我希望我的孩子看看這個作品，學習潘冬子勇敢堅毅的精神。”

當然，此時的潘冬子，早已不是當時的樣子，人們更喜愛的是他的陽光、堅毅。

優秀的兒童電影一定是“寓教于樂”的。一些贏得高票房回報的海外兒童電影基本做到了娛樂與教化的平衡，透過充滿智慧和想象力的故事傳遞給孩子關于“愛”、“勇氣”、“溫情”等永恒的主題，這卻是國內兒童創作所缺少的視角。

鄭歡歡在《兒童電影：兒童世界的影像表達》中對兒童電影分析道，小英雄模式的形成，“既有來自國家意識形態制約的外部原因，也有來自特定時代創作者觀念層面的內部原因，同時還在一定程度上受到蘇聯經驗的影響”。

主題的偏狹，追求單一的英雄主義，一些作品片面地宣揚仇恨意識等等，使得許多作品顯得假大空，這讓中國戰爭題材兒童文學創作一度走進一條狹窄的胡同，帶來一些負面影響至今還沒有消除。

時至今日，在電影生產水平和技術高速發展的今天，國產兒童片不能被兒童電影市場、兒童節檔期所接受，兒童觀眾不愿看，成人觀眾不屑看。影院給孩子們準備的兒童節禮物還是那些重溫N遍的經典，這不能不說是當年留下的主題先行、觀念陳舊、說教意味強烈的習慣所帶來的弊端。