烏鎮戲劇節：文化與商業的“雙重劇場”

2014年之烏鎮：小戲場里的“人間大劇場”

11月6日下午，烏鎮的評書場門口早早就排起了長隊，兩位知名導演戲劇節榮譽主席尤金尼奧·巴爾巴與發起人之一賴聲川的“小鎮對話”環節當然沒有人想要錯過，這場對話里導演田沁鑫、伊凡·范·霍夫、瑪麗·辛默曼，以及戲劇評論家周黎明、史航各種名家出席，吸引了所有人的目光。

“在烏鎮，看名人！”成為烏鎮戲劇節很大的一個重頭戲。烏鎮戲劇節是由賴聲川、黃磊、孟京輝、陳向宏于2013年共同發起的，就連息影多年極少參與活動的林青霞也曾前往捧場。今年更是熱鬧非凡：開幕劇《青蛇》是國家話劇院導演田沁鑫的代表作，閉幕式大戲《白蛇》由曾獲美國戲劇最高獎托尼獎的瑪麗·辛默曼執導。

劇院中演出接連不斷，講座更是層出不窮，大師的風云對話隨時可見，各類作家、策展人、演員、評論家、媒體工作人員遍地皆是……“這是一場人間戲，有機會，有理想，有圈子，有交際，有商業，有文化，有形形色色的欲望……”有媒體人這么形容。

《生活文藝周刊》的記者郝思嘉全程跟蹤了整個藝術節，她這么形容2014年的烏鎮戲劇節，“比風景更美的是和藝術以及人的相遇。”

郝思嘉在戲劇節約了一場講座，關于藝術節策展人的創意思維。“雖是預約的，在巷子里冒雨排隊的人，依然把整個沈家廳的上下層擠的滿滿的。”郝思嘉寫道，“有專業的戲劇人，媒體，也有我身旁兩姐妹那樣，專門來烏鎮看戲的普通人。香港藝術節的蘇國云、臺灣兩廳院的平珩都講到藝術節要和城市、和當地的本土文化發生更深關系。歐丁劇團的茱莉亞·瓦蕾講她們曾舉辦的藝術節。手上有傷的丁乃竺，也忍不住提起因為審批等條件的限制，青年競賽單元沒法邀請更多地區劇團來參演的遺憾……這個鎮子變成了一個大的劇場。”

整個城鎮都是“大劇場”是整個藝術節的典型寫照。烏鎮大劇場座位逾千之外，其余都是一兩百人的小劇場。整個十天的戲劇節，最高容納量也就幾萬人，盡管如此，烏鎮在這期間還是擁入大量人流。

能進到高端的專業戲劇工作者對話的“客廳”很幸運，就連街邊小館兒里也時時可以遭遇老戲劇人。“廣州來的水邊吧的創始人江南藜果，金屬的眼鏡架已經斷掉，用白線纏著。他帶著自己的戲《創世紀》來到烏鎮，他在前一天晚上托人到鎮子里買到了戲里要用的蛇。跟我聊天的時候，演員們正出去買演出道具十字架要用的木板。”

江南藜果 98 年從報社離職之后，開了自己的酒吧，開始自己折騰著做戲。觀眾、朋友、萍水相逢的人，都跟著他一起做過戲。15 年，做了四十多部劇，大多數都是原創。最難的時候，沒有錢做不下去了，他就在街邊為戲劇乞討，募了 8000 塊。

與“老人”的坎坷相反，本屆2014烏鎮戲劇節最佳戲劇獎作品為《跳墻》，導演毛爾南和主創統統為80后。毛爾南2004年畢業于中央戲劇學院表演系本科班，同年考入中國兒童藝術劇院，2008考取中央戲劇學院表演系碩士研究生。“演小和尚的（彭璐琦）是中央戲劇學院表演系的在讀研究生，上大三；演影子的是劉美池，她是中央戲劇學院舞劇系的老師”，之前毛爾南曾有《屋里的大象》、《慢的藝術》等入選北京的各種青年藝術節，這次在烏鎮可謂頭角崢嶸。

“原本我們覺得能夠獲得前三甲的名次已經出乎意料了，頒獎的時候有些措手不及。認識了很多好朋友，有北京的、外地的、臺灣的、香港的……我這兩天就和臺灣的高天恒導演有個北京約定。”毛爾南對記者說。

戲劇節結束的烏鎮，酒吧還在通宵狂歡。這是一座文化之城，也是娛樂之城，更是無數毛爾南們的欲望之城，機會之城。

商業烏鎮：從鳥鎮到烏鎮

外地到烏鎮來看戲的花銷不低，首先是經濟條件。上海人去烏鎮看一場戲的話要備上千元。西柵景區的票價為120元，受邀而來的六部大戲票價從50元到2013元不等，而六部大戲的票，在開幕前幾乎售完，許多人因此與戲劇絕緣。 “這不是老百姓的一個戲劇節，不是人人都能看。”有批評人士如是稱。

為了營造民宿概念，烏鎮甚至請回了部分老居民，以免費住宿的形式讓他們充任“房東”。“每天價格不一樣”的民宿，標間均價600元；“中午15元一碗，晚上就漲到20元一碗的餛飩”、“景區內價格統一的30元一罐的可樂”……

免費講座更是如此，因此當游 客抵達烏鎮才發現只能進入“預約候補”序列。坐在觀眾席里的多為掛著證件的專家和“追星”計劃 性很強的“玉米”等粉絲。

“烏鎮現在做的是跨界整合文化資源。在辦戲劇節之前，烏鎮已籌辦了茅盾文學獎頒獎禮，從美國迎接回了木心，這次把戲劇整合進來，接下來可能還會做美術，可以說很有文化視野。”湖南橙色良品傳媒總策劃王諒告訴記者，他此前曾參與烏鎮戲劇節的前期策劃工作。

在造價4億元的烏鎮大劇院旁邊是木心美術館，這座由貝聿銘擔任設計的美術館，將由畫家陳丹青任館長。

2013年北京戲劇家協會副主席李龍吟在微博上提出疑問：“烏鎮為什么要搞戲劇節？據說本屆戲劇節花了5個億，是政府投資還是企業行為？如果是政府投資是為了什么？如果是企業投資你怎么收回？”

隨后，一些戲劇圈內人士也提出了疑惑。“希望烏鎮戲劇節真正能夠攪動中國戲劇界的這一潭死水，而不僅僅是各取所需。”有戲劇評論家指出。

對此，烏鎮戲劇節主席陳向宏如此回應：“戲劇節只是烏鎮未來訴求一部分，但不是烏鎮未來的全部。”

烏鎮的未來訴求是什么？“烏鎮戲劇節的定位瞄準國際化路線，希望與國內外大師聯手，打造成中國的阿維尼翁或愛丁堡。”接近烏鎮公司的人士這樣透露。

目前，在烏鎮戲劇節上演的劇作都為從外引進，并不具備持久演出的現實。“烏鎮需要完善自己的戲劇生態鏈，從劇本創作、舞美、燈光、表演等，都在本地生根發芽，否則所謂戲劇節只能是場高級表演秀而已。”一位戲劇評論人士稱。

從木心到賴聲川：一座小鎮的文化烏托邦

“18世紀、19世紀，全世界的小鎮天天晚上都在演戲，正常得一塌糊涂。從古到今，很多重要的事情都是在小城市發生的。戲劇的根，是來自于小城市。歐洲的古典戲劇就是像大篷車一樣，到處在小地方巡演。而有意思的是，現在戲劇，又重新回到小鎮上了。”在2014年10月30日，第二屆烏鎮戲劇節開幕當天，陳丹青接受記者采訪時，這樣說。

而陳丹青自己，每年會到烏鎮報到20多趟。在他心中，“烏鎮戲劇節的主角不是戲劇，是烏鎮。這只是一個鎮，不是一個城市，可它會有這么好的硬件，會有那么強執行力的團隊來張羅這件事情。這里會發生事情，大家會興奮，這就是好的。”

為了向國際知名戲劇節靠攏，烏鎮運用了大量人力財力。烏鎮的當家人陳向宏不是只會砸錢的“土豪”。2014年6月，陳向宏接受采訪時的書桌下面橫著一雙布鞋，辦公桌邊還立著一個行李箱。接受采訪的前一天，他風塵仆仆地從北京趕回烏鎮，參加田沁鑫導演執導的話劇《山楂樹之戀》的新聞發布會。

這出由楊麗萍的侄女，春晚上的旋轉少女、小彩旗主演的話劇，是國家話劇院第一次走出北京，于7月3日在烏鎮首演，回到北京演出后，該劇將在全國 以烏鎮戲劇節孵化基地的名義巡演。

幾乎所有人都感受到了第一屆烏鎮戲劇節成功所帶來的感染力，姜文來烏鎮拍《一步之遙》，親口對陳向宏允諾：“2015年的（烏鎮） 戲劇節我一定參加。”李少紅則代表中國導演協會要來洽談烏鎮電影季的事宜。英、法、丹麥領館紛紛主動到烏鎮來聯系戲劇節的參演劇目。

“（烏鎮）肯定比國內其他戲劇節強，起點就特別高，北京的戲劇節更像是一個展演，劇目通常也構不成戲劇節的概念，參與感和節日感更是完全達不到。”參加過烏鎮戲劇節競演劇作《烏托邦小鎮》的導演王潤說，她曾參觀多種國際戲劇節。

在一些人看來，烏鎮戲劇節最出色的手筆當屬引進了小鎮嘉年華的概念。戲劇節期間，包括非洲鼓樂、巴西舞蹈、巴西鼓樂、相聲、環境舞蹈、街頭 戲劇、木偶劇、體繪、寓言劇等來自五大洲120多個表演團隊走上街頭演出。

當然，王潤覺得仍有可提高之處。“平臺已經搭好了，但創作者的素質仍有待提高，我認為“大師單元”幾個戲的分量和國際主流戲劇節還略有差距。若國內最好的水準是這樣，就可以看出與國際的差距來了。”王潤說，“國際戲劇節的IN單元很多作品思想性和藝術性要高很多，我們這里，明星和商業的味道還是太重。”