舞劇《紅高粱》的“青春之歌”

上馬又下馬的舞劇《紅高粱》

舞劇《紅高粱》的上演一波三折。

2010年，青島舞蹈劇院轉企改制，開始自負盈虧。與此同時，山東將要舉辦“十藝節”的消息也傳了出來，“青島作為閉幕城市，但舞劇、話劇參賽劇目還沒定，我們就想爭取一下。”青島歌舞劇院院長黃港坦言。

事實上，用舞蹈講故事并非易事，“舞劇的改編最好是耳熟能詳的簡單故事，尤其是愛情故事，這會讓情節更容易說明，也更好看。”

對于青島舞蹈劇院來說，大海撈針一般的選劇本中，定下《紅高粱》純屬意外。“五月的一天，在廣州參加九藝節的一個朋友突然打電話過來，說《紅高粱》不錯。我一下子就想起了電影中的那個經典畫面，第二天就買了小說又閱讀了一遍，將這事兒給劇院的同事說了說，大家一聽就認為合適，就都同意了。”

隨后黃港在朋友的介紹下，在北京第一次見到莫言。“他是山東老鄉，非常支持。”黃港還記得莫言沖著他說，“我不懂舞劇，你們做出來的作品是你們的，只要尊重作品、尊重原著就好”。

只是進度并不滿意。

不得不承認，即便過去了二十余年，張藝謀的電影《紅高粱》依舊讓人印象深刻。總編導王舸說，“本身原著和電影在前面，咱別說站在巨人肩膀上邁多大步，別掉下來，這太難了。”

舞劇《紅高粱》排練的第一個難題就在于此。“究竟是按著小說還是按著電影來排？看小說的人少，如果照著電影來排的話，我們肯定演不過電影。還有人質疑，《紅高粱》適合排舞劇嗎？”

這讓主創團隊一直達不成協議，也導致了《紅高粱》排練的無限期擱置。

“我以為就只能這樣擱置下去了，這讓我良心上特別過意不去，按理說，要版權是需要簽訂合同的，總要給點錢的。但當時莫言老師壓根沒提這事兒。后來我就想，人家支持我們，這又是個好東西，應該簽個合同。我就打電話給莫言說我們簽個合同吧，莫言當時就笑了說好吧。”黃港說。

兩個人約在了北京。黃港帶著合同匆匆忙趕過去，莫言卻因女兒生育而匆忙趕回了山東高密。黃港于是又趕赴高密，在莫言女兒的產房外，簽下了《紅高粱》的舞劇版權。

在《紅高粱》被無限期擱置的同時，青島舞蹈劇院開始排演舞劇《東廂記》。

但戲劇性的是，2012年10月11日，《東廂記》公演當天，莫言獲得諾貝爾獎的消息傳了出來。全國一片沸騰，青島舞蹈劇院手中的《紅高粱》舞劇版權也燙了起來。

“北京有家公司找到我們說出五千萬合作，名歸我們，收入均分。還有一些歌舞團，也想排演這個劇。我覺得對不住莫言老師，都拒絕了。我們想復排。”

此時，距離“十藝節”開幕僅有一年時間。

“舞劇不同于其他，這個時間是非常短的。不是整個排好出來找人修改，而是在中間要見觀眾好幾次，不斷的提煉修改。每天都要排練，演員開玩笑說滴下來的汗水不下幾千滴，連婚假都主動請半天。”黃港這樣總結這一年。

顛轎、野合、祭酒、豐收、屠殺、出殯：一部舞劇的“色相”

2013年7月，莫言坐在了舞劇《紅高粱》的舞臺下。

在此之前，黃港曾經力邀他來看，只是莫言對效果有些半信半疑。還是高密藝術館的老鄉看了覺得好，向他介紹，莫言才決定來看。只是他提了三個要求，不表態，不發言，不接受采訪。

剪紙、沂蒙山小調、膠東大秧歌，構成了莫言眼中的舞劇《紅高粱》。

“我們的改編是三分小說加七分電影。”黃港坦言。

舞劇由除序外，由六幕組成——顛轎、野合、祭酒、豐收、屠殺、出殯。“當時莫言老師幫著張藝謀提取的幾個場景我是一點都沒丟掉的，只是在呈現方式上不同。比如說祭酒在電影里就是一首歌，這里面祭酒完全是一段男性的陽剛的，一種揮灑的祭祀舞蹈，完全靠男人的肢體去呈現。”

事實上，這種改變隨處可見。野合這一段在電影中其實是以留白的方式進行的——我爺爺將我奶奶劫至高粱地，我奶奶穿著紅衣躺在放倒的高粱上，我爺爺對著她跪下，嘹亮的喇叭聲驟響，隨后就是在風中沙沙作響的高粱。

但在舞劇中，這一段卻完全不同。“原來有一段他們之間假臉摘下來一看是這個人，他就把她抱起來就走了。后來覺得不過癮，大家覺得野合這東西不交代清楚不行，后來導演就加了一塊紅紗，在紅紗后面用影子來表現。專家說這個不是舞劇的，舞劇可以正面來展示這個問題，所以后來就改成了一段很美麗的雙人舞。”

舞步用的是鼓子秧歌舞蹈，音樂是山東沂蒙小調，舞臺采用了山東高密的剪紙，制作了八片巨大的高粱景片，燈光變化下，兩個人在光與影形成的高粱地中翩然起舞。

對此，北京舞蹈學院副院長明文軍的評價是，“這部舞劇凡是成功的地方，都與電影不一樣。”

一小時四十分的舞劇一結束，黃港笑著說，“這時候去請莫言老師上臺，接受采訪，他就全答應了。”莫言在臺上接受采訪時說，“舞劇比較完美也比較完整地表達了我的原著昂揚向上的精神”，“讓觀眾激動，讓原作者激動，它一定是已經取得很大成功了。 ”

2013年10月26日，《紅高粱》榮獲十藝節文華大獎。

十藝節特邀嘉賓、中國藝術研究院終身研究員、舞蹈家資華評價這部舞劇很好地把原著中的民族特色、鄉土氣息、民族魂魄，用精練的、本質性的、具有亮點的舞蹈方式表達出來。“很多舞蹈會忽略表意性，但《紅高粱》把舞蹈和表意性結合得非常好，音樂、舞美、演員的投入感都達到了高度結合。”

《紅高粱》的北上出走和舞劇現狀

2013年12月初，寒風蕭瑟，青島舞蹈劇院決定去北京，這時候，距離舞劇《紅高粱》獲得“十藝節”文華大獎不過短短兩個月時間。

但國家大劇院每年的演出在前一年的八月份就已經定下，“要求非常高，最重要的是質量，還有檔期問題。聽說是獲了文華大獎的劇，很感興趣，但已經沒有檔期了。”

打前鋒的黃港只能鎩羽而歸。

轉機在二十多天后發生，國家大劇院突然來了電話，“有一家不來了，給我們擠了個時間，一共四五天時間，讓演兩場，排在了2014年1月4、5日，還是開年大戲。”

一個院團的人都非常激動，連夜趕到了北京，“我把能帶上的都帶上了，時間太緊了，連適應劇場都是后半夜。可所有人都激動，每天盯著網上的票賣了幾張。”

最終，整個團隊花費70余萬元，售票51萬元。

即便這樣，黃港也異常高興，“我們做了一次非常好的廣告，不能光看一時的盈虧。這個平臺是國際化的，它是有后續影響的。一從北京回來，濟南這邊就有了四場的演出邀請，隨后是濰坊、煙臺、大連、成都等。”

黃港坦言在《紅高粱》闖北京之前，“經營狀況很一般”。這其實也是整個“舞劇”劇種的現狀。

國家大劇院副院長鄧一江將其歸結于六個字——“市場差，影響小”。“如今在國家大劇院上演的舞劇主要以芭蕾舞劇居多，其中古典芭蕾的市場最好，其次是當代芭蕾，再后來是民族民間舞。而從票房來看，古典芭蕾較好，中國舞劇次之，然后是當代芭蕾。從國家大劇院的觀眾調研結果來看，觀眾依然比較喜歡看情節性強的舞劇，這是當下中國舞劇的現狀。”

但現實是重復者多，創新者少。排一部舞劇最少要投資幾百萬，原先是錢少拍不起，現在高產的讓人訝異——每年新作品層出不窮，但讓人記住的寥寥無幾。著名舞蹈家舒巧一語中的，“原著的精神搬不上舞臺，原著的故事也搬不上舞臺。”

于是，院團們都喜歡演經典，即使經典也必須是人們熟知的作品，稍微生疏一些的都賣不出票——《大紅燈籠高高掛》演了十三年，《天鵝湖》在很多地方一演十多年，《紅色娘子軍》和《白毛女》依舊常演不衰。