《藍(lán)色骨頭》：崔健的跨界大秀

為逝去的青春做一次最誠摯的致敬

《藍(lán)色骨頭》的收官戰(zhàn)最終票房330萬，這與崔健在十多天前，在北京工人體育場(chǎng)的盛大首映式頗不相符。更何況，那里在28年前，還曾是他演唱《一無所有》的地方。

你不能否定這兩者之間沒有任何寓意，畢竟，中國(guó)搖滾從《一無所有》中開始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、掙扎、奮斗。而《藍(lán)色骨頭》所講述的那個(gè)擁有網(wǎng)絡(luò)寫手、地下?lián)u滾歌手和專業(yè)黑客身份的年輕男子鐘華，在諸多粉絲眼中，都有崔健的影子。

更何況，這部電影早在2005年崔健制作專輯《給你一點(diǎn)顏色》時(shí)就已經(jīng)成形，連片名都是里面的主打歌。而當(dāng)時(shí)這首歌被認(rèn)為是他個(gè)人以搖滾的態(tài)度看人生的真實(shí)寫照。

當(dāng)然，崔健對(duì)此完全否認(rèn)，“當(dāng)時(shí)寫這個(gè)故事叫《給你一點(diǎn)顏色》，給你一點(diǎn)顏色指的是三個(gè)顏色。為什么要突出這個(gè)‘藍(lán)’字？因?yàn)殓娙A的故事是藍(lán)色的。電影主題曲叫《迷失的季節(jié)》，但如果用這個(gè)做片名，首先藍(lán)色的概念就沒了，另外一個(gè)就是《迷失的季節(jié)》并不是一個(gè)完整的電影情緒表達(dá)，它只是一個(gè)黑白情緒的表達(dá)，視角一定要轉(zhuǎn)移到鐘華這代年輕人身上，所以叫《藍(lán)色骨頭》。”

即便如此，這個(gè)在上映之前就已經(jīng)獲得在第8屆羅馬國(guó)際電影節(jié)組委會(huì)特別提及獎(jiǎng)的片子，依舊讓眾人感到興奮。媒體用上了“中國(guó)搖滾教父”的噱頭來宣傳，將崔健放在第一個(gè)關(guān)鍵詞，隨后緊跟著的是品質(zhì)、音樂、臺(tái)詞、口碑。仿佛他可以和小四郭敬明、國(guó)民教父韓寒媲美，等著他振臂一揮，就能粉絲千萬。

連崔健也對(duì)這個(gè)通過倒敘與正敘齊頭并進(jìn)闡述的雙線故事——小歌手的愛情和他父母文革間的愛情充滿希望，他是“為一代人業(yè)已逝去的青春做一次最誠摯的致敬，為所有受傷的青春療傷”。

而人們卻偏偏忘了，在此之前，崔健的名號(hào)是王菲的“前前夫”，他的演唱會(huì)已經(jīng)落到了一年三四場(chǎng)的數(shù)量，最近一次百度百科上的演出成就，是上了湖南衛(wèi)視的2013年《小年夜春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)》。

《藍(lán)色骨頭》從上映起，在全國(guó)二十大票倉重鎮(zhèn)的排片量?jī)H為5%，而上映時(shí)間，僅有不到兩個(gè)星期。有院線經(jīng)理表示，雖然崔健的名頭吸引到了一部分觀眾，但這部電影無論是從演員號(hào)召力，還是從宣傳推廣上來看，都不具備與同檔期電影競(jìng)爭(zhēng)的實(shí)力。

有位觀眾深情款款地告白，“前段孫洪的舞蹈給我留下非常深刻的印象，無法用言語表達(dá)，很感動(dòng)。”但后面一句話堪稱最佳黑段子，“很慶幸觀眾只有我一個(gè)，獨(dú)享了整個(gè)藍(lán)色的情緒。”

即便是封情書，也只是博眼球而已

當(dāng)然，這不是崔健的第一部電影。

2006年，崔健執(zhí)導(dǎo)了自己的第一部短篇電影作品《修復(fù)處女膜年代》，時(shí)長(zhǎng)7分22秒。崔健接受采訪說，這和30年前自己開始做音樂的狀態(tài)是一樣的：“就像我們當(dāng)初聽音樂聽得很多一樣，我現(xiàn)在看的片子很多，突然有一天我發(fā)現(xiàn)我自己也想通過電影講故事。”

2009年6月初，崔健執(zhí)導(dǎo)了電影《成都，我愛你》其中30分鐘的“未來篇”，并完成初剪。他是這部電影的三位導(dǎo)演之一。另兩位導(dǎo)演是因《香港制造》而成名的香港導(dǎo)演陳果和韓國(guó)導(dǎo)演許秦豪。

但兩部均沒上映。如果在對(duì)電影的執(zhí)著意義上來講，崔健顯然與致力于做中國(guó)廣告界最大牌的BOSS的王石可以一拼。但顯然，王石在摩托羅拉、移動(dòng)“全球通”、《北京青年周刊》、陸風(fēng)汽車、瑞士旅游、平安保險(xiǎn)等廣告中成為是商界大佬挺進(jìn)娛樂圈的帶頭大哥。但崔健的電影，始終是博得眼球而已。

縱然姜文在宣傳視頻里喊話：“崔健老哥，你的旗子是紅的，骨頭是藍(lán)的，長(zhǎng)征是搖滾的！”顧長(zhǎng)衛(wèi)評(píng)價(jià)說：“大師級(jí)水準(zhǔn)的電影、年輕、接地氣”，寧浩說：“有情懷、深入淺出，是我最近看過的最好看的電影。”

但不可否認(rèn)的是，這個(gè)被崔健號(hào)稱可以用“一首歌，兩代人，三段故事，四種曲風(fēng)”來概括的故事，在普羅大眾的眼里并不那么完美。人們?nèi)缢希瑳]看懂影片的前十五分鐘，并且，人們還看不懂他為什么給自己設(shè)計(jì)葬禮，也看不懂為何要設(shè)計(jì)一個(gè)不合時(shí)宜的女青年“施堰萍”？在一片“沒看懂”、“太穿越”、“情節(jié)不合理”的聲音里，甚至有觀眾將它解讀成一部MV。

為此，崔健專門接受了記者的采訪，為觀眾解惑。他說，“一個(gè)人給自己預(yù)設(shè)一場(chǎng)葬禮，實(shí)際上這是一個(gè)挑戰(zhàn)，就是對(duì)自己的生命觀挑戰(zhàn)。”“女孩主動(dòng)真的不是一個(gè)年代問題，況且現(xiàn)在也有很多的女孩子是被動(dòng)的，這是性格所造成的，絕對(duì)不是年代造成的。”“即使是MV，也是15分鐘的MV片段，但為這15分鐘的片段補(bǔ)充的文學(xué)信息，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過一個(gè)15分鐘所交代的東西，后來我就發(fā)現(xiàn)音樂也是我電影的一個(gè)組成部分。”

但顯然，連崔健自己也明白“當(dāng)導(dǎo)演在一部電影上宣傳過多的個(gè)人意圖時(shí)，就已經(jīng)是失敗的。”“看這部電影，要忘了導(dǎo)演。意識(shí)是不要因?yàn)樽约旱囊魳罚绊懥擞^眾對(duì)電影的更深理解。”如果說曾經(jīng)的音樂是他對(duì)搖滾赤裸裸的表白，那么這部電影便是寫給音樂的一封砸了的情書。

音樂人的跨界——上有評(píng)委會(huì)獎(jiǎng)，下有金酸莓獎(jiǎng)

崔健并非是第一個(gè)跨界拍電影的音樂人，當(dāng)然，也不是唯一一個(gè)失敗的。

1986年，美國(guó)流行音樂家，兼任過美國(guó)華納兄弟唱片公司副總裁的普林斯，就曾自導(dǎo)自演過一部音樂愛情片《櫻桃月下》，這部劇情和導(dǎo)演水平上都是很一般的文藝作品，被稱為銀幕上的一場(chǎng)災(zāi)難，最終到達(dá)底限，榮獲當(dāng)年金酸莓獎(jiǎng)最爛導(dǎo)演獎(jiǎng)——縱然不少較著名的電影導(dǎo)演、演員及制作人都曾經(jīng)獲得金酸莓獎(jiǎng)，但他們大部分都不愿意出席領(lǐng)獎(jiǎng)。

還有個(gè)難兄難弟是王力宏。許是《色，戒》里的青年學(xué)生讓他有些沾沾自喜，在2010年自編自導(dǎo)自演的《戀愛通告》中，本色出演的王力宏將一個(gè)青澀動(dòng)人的校園愛情改成了美籍華裔青年的中國(guó)得瑟夢(mèng)，縱然票房達(dá)到了五千萬，但仍舊被人吐槽不但沒有讓人發(fā)現(xiàn)絲毫的影像敘事才能，還有觀眾覺得這壓根可能就是一個(gè)從凌亂到凌亂的“事故”。

而曾經(jīng)靠“翠花，吃酸菜”贏得大眾印象的雪村，自掏腰包300萬拍攝《新街口》，“影片是對(duì)上世紀(jì)80年代的一個(gè)回憶，新街口當(dāng)時(shí)是北京的經(jīng)濟(jì)中心之一，近臨高教區(qū)和金融街。我是東北出生，新街口長(zhǎng)大的人。”但這一次觀眾沒有接受這張海報(bào)只有一個(gè)大包子的電影，2006年上映后僅獲得40萬票房。

當(dāng)然，在很多時(shí)候，電影與音樂作為藝術(shù)的不同門類可以觸類旁通。

美國(guó)音樂人、重金屬樂隊(duì)主唱羅布·贊比，2003年的時(shí)候自編自導(dǎo)了一部《千尸屋》，口碑票房均不錯(cuò)，以至于羅布·贊比有機(jī)會(huì)在2005年繼續(xù)拍攝《千尸屋2》。羅布·贊比的電影成績(jī)不小，尤其是在血腥恐怖的B級(jí)片范疇內(nèi)，更是算得上成績(jī)優(yōu)秀。他還和昆汀·塔倫蒂諾合作過大名鼎鼎的恐怖電影《刑房》。

而蘇格蘭最知名的樂團(tuán) Belle and Sebastian的主唱斯圖爾特·默多克也曾拍攝電影《上帝垂憐女孩》，并在圣丹斯電影節(jié)上做了全球首映，還奪得了一座評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。《洛杉磯時(shí)報(bào)》評(píng)價(jià)說：“在默多克的導(dǎo)演處女作《上帝垂憐女孩》中，你能找到與他們歌曲相似的幽默、細(xì)膩的觸動(dòng)，那就像是一種小火慢燉的感覺，不知不覺間，你已經(jīng)被這個(gè)不端架子、不落俗套的故事打動(dòng)了。”

2007年，在歌壇上如日中天的周杰倫自編自導(dǎo)自演了一部處女作《不能說的秘密》，劇情始終圍繞音樂打轉(zhuǎn)，雖然有拼貼之嫌，但卻因善于把握情感火候讓人驚艷。2013年《天臺(tái)愛情》上映，縱然影片從開頭驚艷一直跌到爛俗結(jié)尾，但不得不說導(dǎo)演意圖傳遞的價(jià)值觀“有一種美好，上有天堂，下有天臺(tái)”讓人印象深刻。

顯然，藝術(shù)終究是藝術(shù)，即便它標(biāo)榜得再大眾。《小時(shí)代》被人詬病沒有內(nèi)涵，但起碼還有奢侈的畫面。《后會(huì)無期》被人吐槽公路相聲大會(huì)，但起碼能博君一笑。但若是僅僅是出于自戀和榨取商業(yè)價(jià)值去拍電影，則是一場(chǎng)災(zāi)難。