淺析動畫課程教學改革的思路與途徑

摘 要：動畫行業發展的時間并不長，但發展迅猛，有著很大的發展潛力，動畫課程要緊跟動畫產業的需要進行改革和探索，在人才培養的關鍵階段即大學教育中，動畫課程的改革是至關重要的，本文從大學的動畫課程教研改革進行了探討，給出了一些相應的建議和意見。

關鍵詞：動畫課程；教學改革；思路與途徑

[中圖分類號]：G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06--01

動畫產業在21世紀以來得到了迅猛的發展，迅速成為了朝陽產業，隨著科學的發展，時代的進步，傳播、媒介手段的日益豐富和快捷，世界各國文化藝術的交流變得十分廣泛和便捷。不同國家的動畫影片沖擊著國內市場，迥然不同的風格、形式影響著無數國人。國內高校動畫設計專業在學科建設和學術創新下不斷面臨著革新與發展，動畫設計作為新的虛擬工業產品出現在各院校專業設計課程中，需要我們不斷地研究和探討。

1.動畫教學的主干課程

藝術教育，離不開傳授某種創作理念和表現形式。動畫是表現“動”的藝術，所以如何“動”構成了動畫教學的主體內容；“畫”是動畫的手段，是形式。因此研究“動”的原理、規律、技巧就構成動畫教學的重點和核心。而在人才的素質構成中，最關鍵的仍然是對物體運動規律的掌握與運用。它既是創作二維或三維動畫極為重要的藝術手段，也是今后自己編寫劇本、導演影片的基礎。鑒于此，我們把學習物體運動規律的課程指定其為主干課程。

2.動畫人才應具備的潛能

合格的動畫人才，顧名思義應該先會繪畫，所以動畫人才首先應具有美術功底，掌握動畫、色彩、動畫等各種表現技法。美術是動畫設計的基礎，有多少美術形式，就可能有多少種動畫形式。只有美術基礎打好了才能有對動畫的整體把控，擁有堅實的美術基礎才能使得我們的動畫能力不斷發展。

第二，學習動畫中物體的運動規律是動畫教學的核心。在動畫教學中，老師們對運動規律的教授也是重點，很多動畫學生是藝術生，對于物理等理科知識，運動規律的掌握并不完善，制作動畫的關鍵的一部分就是對運動規律的描述。對于基礎不好的某些動畫專業的學生來說，相關運動規律的教學課程必須進行改革和學習。掌握物體運動規律的動畫專業學生也能在競爭激烈的動畫產業中占領一定的優勢。

第三，造型能力的培養，要求動畫設計者運用對藝術形象的思維、想象能力，創造性地設計出各種不同年齡、性別、身份的人物形象以及場景、道具等造型。

第四，掌握計算機圖形圖像學，操作上能熟練應用多種電腦動畫軟件。最后，還要具備一定的電影知識，運用蒙太奇鏡頭、聲效、音樂、配音來表現作品的思想內涵以及自己編寫劇本、繪制臺本、自己導演的綜合能力。造型能力就像創造力一樣重要，創造力才是動畫的關鍵部分，是吸引觀眾的最重要的一點，擁有良好造型能力的動畫專業學生才是動畫產業的革命者和創造著。

3.大學的動畫教學改革思路

3.1大學的動畫教學改革目標

大學的動畫教學目標是培養學生的動畫造型和表達能力，所以對于動畫的內容和形式還有時間應該進行科學合理的策劃和研究，以最完美的形態出現在大學的學生課堂上，要充分調動學生們對動畫的積極性和熱情。這樣學生的快速造型表達能力才能有所高。

強調學生對物體的結構、透視理解能力，強化造型基本功，要求學生理解透視規律，同時要重視學生對結構動畫方法的掌握與應用以及對以線造型的能力培養；掌握線條的輕重、粗細、剛柔、曲直等的對比與變化；培養學生的手、眼協調能力，對物體的透視、比例的正確觀察與表達能力；強調學生的嚴謹造型態度，避免浮光掠影，曲解物體造型。只有動畫設計的一部基礎扎實，動畫技術的提高才不是空談，這也正是大學動畫教學需要注意引導學生的重要環節。

另外對學生的動畫計算機水平也有相關的技術要求，除了設計動畫的能力，制作動畫的能力也是關鍵，我們的目前的大學動畫教育是兩者結合相輔相成的，我們需要繼續保持這種教學模式，加強對相關動畫技術的研發，并對研發出相應動畫制作技術的人給予鼓勵和支持。

3.2大學的動畫教學改革原則

在大學的動畫教學中應以“循序漸進”為原則， 重視動畫習作教學訓練過程。實踐訓練時最關鍵的部分，正所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準?！睙o論我們動畫或造型的課程開的多好，多生動，聘請的教師多么有名，學生沒有動手實踐的機會想要成才也是枉然，所以實踐的教學任務在大學的動畫教學中應占有至關重要的地位，教師們應按部就班地進行培養，首先要制定長遠的訓練目標以及階段性訓練目標， 同時還要提出分階段實現目標的具體要求； 在制定目標的過程中， 要遵循“循序漸進”和“適當重復”的原則， 確保學生在學習過程中能夠牢固地掌握造型規律及其有關的知識， 獲得靈活而又熟練地表現各種環境下的復雜物象的技能。

所以在大學的動畫基礎教學中我們應該遵守“注重基礎，抓好實踐，穩扎穩打，循序漸進”的原則。采用科學合理又可以帶動同學們積極性的教學方法，此外，教學硬件設施也是至關重要的一方面。只有這樣大學的畢業生才能成為社會大生產中一顆合格又優秀的螺絲釘。

4.動畫教學的改革途徑

動畫設計是一項需求電腦技術與設計靈感的能力，與傳統意義上的美術教學差別甚大。動畫不僅秉承了傳統繪畫的藝術特點，還增加了后臺編碼等計算機技術的要求，這對于設計類專業的知識內容是前所未有的挑戰，動畫教學該如何在新時期切合社會的需求，重新定位是執教者當前面臨的緊迫問題。

4.1增收數理基礎較好的學生，從生源上提高學生的素質

交互動畫與傳統意義上動畫的典型區別就是后臺技術的要求增加，學生需要掌握后臺編程技巧和方法，如沒有扎實的數理知識，學習是非常吃力的，長此以往，學生學不進去，最終就會放棄相關學習，這也是近幾年在教學中時常出現的問題，所以在招收生源上，增加相關數理考核，擇優錄取，是提高教學質量的基礎保證，也為良好的開展后臺技術教育奠定基礎。

4.2因材施教，制定個性化教育規劃

針對不同能力的學生，提出不同的教學難度要求。即：鼓勵對后臺編程有興趣的同學，深入鉆研，引導學習編程吃力的學生強化前臺設計能力的培養，建議對后臺編程不感興趣的學生根據自身的興趣愛好，規劃自我學習重點和發展方向。

4.3強化課程知識體系的構建和銜接。

交互動畫的課程主干呈現兩個方面，一是前臺的美工設計，二是后臺的交互結構的搭建，兩者各屬不同的專業，都包含系統的知識體系，如何在有限的課程時間內引導學生掌握要領，融會貫通，最終實現獨立完成相關項目是一個非常關鍵的環節。我們專業通過反復實踐、摸索，建立了“先前臺，后技術，再綜合”的教學模式。

5.結語

動畫產業發展迅速的同時，我國的大學動畫教學改革也在如火如荼的進行，如何做好改革是我們必須面對的關鍵。大學的動畫基礎課程應在根據學生的實際情況的同時，更關注其將來的就業發展和未來出路的將來畢業生的現實出路，為國家輸送更多應用型人才，為社會主義現代化建設獻出自己的一份力量。以上是筆者從事大學動畫教學過程中的一些經驗和教訓，希望得到大家的認可和支持。

參考文獻：

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