詩歌寫景的角度

胡應麟說：“作詩不過情景二端，一切景語皆情語。”古典詩歌不外乎寫景和抒情，鑒賞詩歌自然也圍繞著詩歌的景和詩歌的情。

平時做古典詩歌鑒賞題時，經常見到這樣一類問題：（一）你認為這首詩寫景優勝之處主要表現在哪里；（二）這首詩在寫景方面有哪些特點；（三）這首詩是如何描寫春色的；（四）試從“靜”“動”的角度對這首詩進行賞析；等等。以上問題問法不同，但都是要求對詩歌寫景特色做賞析，可從以下角度鑒賞詩歌的寫景特色：

一、從描寫景物的角度賞析

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺的角度去描寫景物。在鑒賞詩歌時，讀出這些角度，就能讀懂詩歌寫景的特色。

（一）空間角度。

凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。

如，周德清的《〔正宮〕塞鴻秋 潯陽即景》：“長江萬里白如練，淮山數點青如淀。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。”這首散曲一句一景：一二句寫萬里長江宛如平鋪著的一條白色綢帶，淮山點點愈加青翠，是遠景；三四句寫幾片江帆疾飛如箭，千尺山泉直瀉如電，是近景。接下來由地面到天空：由前四句關于長江、淮山、江帆、山泉等地面景物的描寫轉到后三句的晚云、新月、塞鴻等天空景物的描寫。

（二）色彩角度。

詩歌把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩的角度分析寫景特色。

如，王維的《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。

（三）感覺角度。

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求在賞析時，把詩人所見、所聞、所感的內容品析到位。

如，白居易的《夜雪》：“已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。”第一句感到“衾枕冷”說明夜來人已擁衾而臥，從而點出是“夜雪”。“復見窗戶明”，從視覺的角度進一步寫夜雪，夜深卻見窗明，正說明雪下得大、積得深，是積雪的強烈反光給暗夜帶來了亮光。“夜深知雪重，時聞折竹聲。”這才知道夜間下了一場大雪，雪下得那么大，不時聽到院落里的竹子被雪壓折的聲響。這兩句變換角度，從聽覺寫出，通過積雪壓折竹枝的聲音，寫出雪夜的寧靜。

二、從表現手法的角度賞析

詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的，如，動靜結合、虛實結合等，這些手法在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析。

如，元代倪瓚的小令《小桃紅 秋江》：“一江秋水澹寒煙，水影明如練，眼底離愁數行雁。雪晴天，綠蘋紅蓼參差見。吳歌蕩槳，一聲哀怨，驚起白鷗眠。”這首小令，頭兩句寫出江面水影浩白如絹，屬靜景描寫，最后三句“吳歌蕩槳，一聲哀怨，驚起白鷗眠”，則顯出動景，首尾動靜呼應，和諧統一。這首小令描繪了意境幽遠的秋水景色，讀來如同欣賞一幅引人入勝的畫卷。

三、從修辭手法的角度賞析

寫景詩句中會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、設問、反問等。這些修辭，不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者的感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。

如，唐代詩人白居易的《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。”三四句寫初月升起，涼露下降，江邊的草地上掛滿了晶瑩的露珠。這綠草上的滴滴清露，很像是鑲嵌在上面的粒粒珍珠。用“珍珠”作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍的光澤。一彎新月初升，如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓。作者從像弓一樣的一彎新月，想起當時正是“九月初三夜”，不禁脫口贊美它的可愛。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其他方面。無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么；二是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣；三是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能規范恰當地回答問題。