“小組合作”在初中英語課堂教學中的實踐與思考

一、問題的提出

傳統的教學方式把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性的一面上，從而導致人的主動性、能動性和獨立性不斷消退。長期以來，這樣的課堂教學模式使學生變成了一種外力強制下的被動行為、他控行為，這種缺乏能動性、自覺性的被動學習喪失了促進主體成長和發展的長遠價值與意義。然而，《新課程標準》2011版強調課程應從學生的學習興趣、生活經驗和認知水平出發，倡導體驗、實踐、參與、合作與交流的學習方式和任務型的教學途徑，發展學生的綜合語言運用能力，使語言學習的過程成為學生形成積極的情感態度、主動思維和大膽實踐、提高跨文化意識和形成自主學習能力的過程。小組合作學習方式的綜合應用為學生構建了開放的學習環境，提供了多渠道獲取語言知識并綜合運用的機會，促使他們形成積極地學習動機、態度和良好的語言學習習慣及交際策略，培養了學生的創新精神和實踐的能力，從而真正達到完成預期教學的目的。

二、小組合作學習的內涵和實際操作優化中學音樂課發展的對策探析

重慶市南川中學校初中分部 談強

【摘 要】中學開展音樂課的教學是傳授音樂基礎知識，陶冶學生情操，提升其音樂素養，使其獲得全面發展的教學活動。但基于我國的當下一些主、客觀因素，中學音樂課的教學其發展卻十分滯后。針對存在的問題，筆者提出了一些具有可操作性的對策，希望對中學音樂課的發展能具有一定的作用。

【關鍵詞】優化；中學音樂課；對策

要想獲得全面發展和積極健康的心理，對于中學生說，不但要學習相關的文化課科目，還要獲得其他方面知識，特別是音樂課的學習。音樂課不但能培養他們情趣與道德，也一定程度上影響著他們的世界觀、人生觀和價值觀，對他們的全面發展具有積極的作用。

一、更新教育觀念，重視音樂教育

中學音樂教育是我國實現素質教育的重要組成部分，它以音樂為媒介進行知識教育、情感教育和價值觀教育。音樂課的教學可以讓學生接受到音樂理論的熏陶，能接受到不同時期的音樂作品，激發他們的情感和道德的升華，可以接受到其他領域的相關知識，拓寬他們的視野，促進他們的智力開發與創新精神的培養。音樂課有如此重大的意義，我們必須加以重視，這樣我們才能為孩子的發展打下堅實的基礎。

二、立足學生實際，開展中學音樂教育教學活動

中學音樂教育針對的是普通中學生，要了解他們的心理特點，培養他們的音樂審美情感，激發他們的音樂理解力、表現力和創造力。這就要求教師在音樂教學中進行深入細致的分析，引導學生通過學習，初步形成分析、綜合、判斷的能力，并逐步形成創造音樂的能力。在選擇教材或編寫教材時，應考慮中學生的心理特點、知識結構，結合學生現有的文藝基礎，選擇具有很強的人文精神的音樂作品，同時還要立足本土文化，兼收世界各地精華，創作校本課程，以此為立足點，擴大學生知識面，遵循循序漸進的原則，逐步提高學生的欣賞水平，讓學生在學習過程中學會比較評價，進而提高他們的審美品味與審美判斷力，形成自己正確的音樂價值觀。

三、了解學生，因材施教

在教學過程中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往教師對學生進行煩瑣的樂理知識講解，枯燥的曲式分析，深奧的音樂術語，還以為這樣做才盡到教師的責任，使學生在整節課始終處于不知所云的境地。因而就會出現教師滔滔不絕，學生或呆若木雞、或睡覺、或看其他書籍、或交頭接耳的場景。對作品的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以，盡管開設了音樂課，大部學生仍然是一片空白的不正常現象。因此，教師要了解學生的實際情況，從實際出發，應從激發學生興趣入手，避免單一的知識講解，避免“直奔主題”，在學生能夠理解的范圍內去進行引導，幫助學生從作品的旋律、節奏、音色等表象的因素來把握，由表及里，由淺而深。

四、靈活把握和使用教材

由于課本內容結構不能完全地符合學生的實際情況和要求，所以教學中教師對教材應有所選擇的，特別是一些大型的曲目（即使是經典名曲），如果硬要學生來理解，也只是強人所難，學生依舊一無所獲，而且容易產生厭倦心理。對教師而言，是得不償失的。進入二十一世紀，音樂藝術有了巨大的發展，各種流派，各種風格層出不窮。雖然泥沙俱下，魚龍混雜，但不乏優秀作品和經典之作。如果教師適當的選擇一些作品（包括電影音樂等作品）來讓學生欣賞，不但可以調動他們的積極性，而且可以培養他們學習音樂的信心。教師可以以此為橋梁，一步步地把學生引入音樂的殿堂。

五、教學手段要多樣化

教學手段的陳舊是音樂教學中最大的問題，教學過程單一、程序化，使得生動活潑的音樂課變得死氣沉沉，毫無生氣。教師的照本宣科完全忽略了學生的想象力和創造性。因而作為審美為核心的音樂變得與數學語文等課一般，遠離了音樂課的功能和初衷。充分運用多媒體進行教學，是提高教學質量的有效手段，多媒體的電光聲色和大容量，可以極大的提高學生的學習積極性，同時，學生更加直觀更加容易的理解作品的內涵。但是，如果完全依賴音像資料或多媒體，那么教師的作用就處于被動的從屬的位置，教師個人技能和魅力得不到展示，教師的形象在學生的心目中就打大折扣，也就降低了學生對音樂課的熱情。因此，我認為音樂課教師不但要有豐富的音樂知識和相關的知識修養，還要有扎實的基本功和各種技能，也是說既是雜家又是專家。如果教師有過硬的本領，并且在課堂上適當的展示，學生會非常喜歡和崇拜這樣的老師，進而喜歡上音樂課。我經常在課堂上表演各種樂器，雖然水平不是很高，但學生熱情極高并報以熱烈掌聲。所以，沒有比教師聲情并茂的表演更能激起學生的興趣了。在課堂結構上，應避免讓學生從頭到尾被動的聽，能讓學生參與的就要給予足夠的時間，充分的調動他們的積極性，讓他們成為課堂的主人。根據教材內容，讓學生動手動口，特別是欣賞歌曲時，不管怎樣風格，一定讓學生唱唱，而且有些歌曲要唱熟。有些教師擔心學生不喜歡教材里的歌曲，其實是完全多濾。在我的教學實踐中，學生對唱歌積極性最高，即使是民歌和藝術歌曲。學生中也不乏有音樂專長的同學，適當的讓他們展現自己的才華，不但可以活躍課堂氣氛，也帶動同學們參與教學的熱情。

六、審美要慣穿整個教學過程

審美教育是音樂教育的最終目的，要營造濃郁的音樂課堂氛圍，使學生能全身心的投入到音樂中去。由于學生素質差別較大，特別是農村一級的學校，多數學生音樂教育是一片空白，因此要使他們完全理解作品的內涵是比較困難的，因而教師必須深入淺出地講解，語言要生動簡潔且風趣幽默，博引旁證、左右逢源最能引人入勝。在講解作品內涵分析作品風格時，要注意學生的感受，發揮學生的主動性和創造性，實現學生創造性審美。

【參考文獻】

[1]吳瓊茜.初中音樂教學中存在的問題及對策之微探[J].新課程，2010（05）

[2]劉琴嵐.芻議初中音樂教學中存在的問題并提出解決措施[J].現代閱讀，2013（08）