丁黑、彭三源：十年成就黑白之約 共論文藝創作責任

彭三源和丁黑是多年的老朋友了，兩人剛踏足電視劇行業時就相約，一定要一起合作一部作品，這一等，就是十多年。

2013年，已經寫出《半路夫妻》、《你是我兄弟》，躋身一線編劇行列的彭三源，首次轉型制片人，親自為自己的作品立項拍攝。這一次，充分掌握主動權的她終于可以邀請那個跟她約了十年的導演；而彼時的丁黑，也已經拍出了《玉觀音》、《大秦帝國》等曾掀起收視熱潮的極具分量的電視劇作品，于是，《無賊》誕生。作為在中國電視劇一線奮斗了十多年的老友，彭三源和丁黑談及當今市場“雷劇當道”、“打打殺殺出收視率”的不良現象，都有著共同的憤慨和無奈。

本故事絕非虛構

記者：請問彭三源老師，如何找到寫作靈感，是必須有豐富的生活閱歷嗎？

彭三源：做賊一定不是我的生活閱歷，但是我可以去了解賊。任何一個題捌的選擇肯定跟生活都是有關系的。寫這兩個賊，包括寫派出所的所長，都經過，假深入的、很長時間的采訪。《無賊》是根據真實故事改編的，有一個人物原型是陜西一個看守所的所長，他曾經抓了兩個毒販子，并替他們養大了孩子。在這個基礎上我們做了改編，這個事情已經是十年前的事情了。

丁黑：對我來說，導演的職業中有一個很重要的任務，就是對劇本進行詮釋。我不知道大家怎么看，像《無賊》這樣一類影像形態跟今天整個電視劇的創作可能不太一樣，它確實是還原真實生活當中的人，所以它務求以真實來作為切入點，和今天那種強調時尚、強調浮華、強調這個物質的風格，可能都不太一樣。

彭三源：因為這是一個有人物原型的戲，那個看守所所長提供了一個生動而且可信的人物原型，我覺得在任何社會和時代，這樣好心的人和善良的人還是存在的，而且我覺得這些人的存在才是這個社會真正的基礎。近幾年的中國電視劇題材很狹窄，有很多的人把家庭關系都已經寫得——就是揉了又揉、搓了又搓，我很希望通過《無賊》這部戲打開中國電視劇的敘事空間。

記者：如果遇到很有個性、很大牌的明星去大幅改動劇本，或者對故事情節擅自修改，二位老師怎么看？

彭三源：演員修改劇本這種情況，在我這邊，通常不大可能出現。因為他們如果不喜歡那個角色就不會接，既然接了他們就不會有太大的改動。有很多的演員曾經在我的戲中做過這種嘗試，但是后來他們都放棄了，因為發現改了以后會有很多的地方接不上來，因為我們劇本的邏輯是非常嚴密的。

丁黑：我特別簡單，我現在跟任何資方合作，包括跟三源的合作，我都會提出一個要求，就是所定的演員必須是在通讀全劇，并且自己認可的前提下。在沒有開拍之前，大家可以就劇本進行討論，一旦開拍，現場不允許跟我討論劇本，現場唯一對于劇本進行解釋的就是導演，聽咱的就往下干，不聽，那你就直接去找資方談合同的問題，不要跟我在現場扯這個劇本。

收視率是一把雙刃劍

記者：兩位老師怎么看待收視率對于影視創作的影響？

丁黑：在現在這樣一個創作環境下，說有誰不把收視率當回事，這完全是假話，我肯定也會覺得收視率很重要，因為大家都拿這個作為一個衡量的標準。但如果把收視率變成唯一的標準，而且以此來判斷所有的東西，確實很悲哀。

彭三源：收視率真是一把雙刃劍，一提到收視率我相信所有的電視人都會感覺很疼痛，說實在話我也會感覺很疼痛。我們現在的很多創作其實被收視率這個東西給牽制了。我個人還是傾向于創作這種在藝術性、導向性和收視率以及話題共存的這樣的作品，我覺得其實這是文藝創作的一個責任問題。可是最近這些年，咱們中國的電視劇可以說不斷地在給觀眾灌“辣椒水”，我覺得這事是非常不負責任的。打打殺殺會更有收視率，已經變成了這兩年的一個現象和拭識。但我覺得這足一個很混蛋的現象和共識，這對我們這個民族來說是沒有好處的。誰如果想從根上滅絕我們這個民族，就天天教我們這個民族打打殺殺，它的惡劣目的就實現了。

丁黑：香港電影前些年的一些狀態，包括到現在都沒有恢復元氣，就是極度地討好票房帶來的結果，把所有能夠刺激生理的東西全部都拿出來當成一種影響票房的東西，最后把大家全看惡心了，最后都不進電影院了，然后也就自己死掉了，其實這兩年的電視劇也有這樣的傾向。

彭三源：這也是我在不同場合一再呼吁的，我們這個民族其實需要向善的東西來教化、教育。我們是一個有13億人口的民族，我們的電視劇里面天天在打打殺殺，是不是太可怕了？