中國大寫意花鳥畫的書寫性與雕塑性

邢少臣

當代著名畫家

邢少臣，1955年生于北京。現為中國國家畫院創研部副主任，中國美術家協會會員，中國畫學會理事。國家一級美術師。文化部高級職稱評審委員。

擅長大寫意花鳥畫，也常畫人物小品，其作品傳統功力扎實，文化底蘊深厚，作品風格深厚蒼茫，樸拙大氣，是當代大寫意花鳥雕塑性的倡導者，更是當代中國畫壇具有前瞻性的重要畫家。

現而今的大寫意花烏畫之所以轉入低谷，就是軟弱無力的作品太多，輕描淡寫的作品太多。雕塑寫意的提出正好來治這一頑癥。中國大寫意花烏畫的雕塑性與書寫性的區別在于：一種是用筆在寫，一種是用刀在刻。道理是一樣的，但效果卻不同。怎樣才能把筆用到極致，使筆有一種刀的感覺來雕塑寫意呢？所謂用到極致就是充分發揮毛筆各個部位的功能。中鋒、側鋒、逆鋒、正、反、向、背、轉……等等。因毛筆各個部位有各個不同的效果，各個鋒向用筆有各個不同變化與趣味。筆在畫家手里是動的，是活的，是有生命力的。

一提到雕塑性、空間感、體積感，人們就會聯想到西畫。好像中國畫就從來不講這些東西，其實不然，空間感、體積感、雕塑性，在中國畫發展的近千年歷史中比比皆是，只是過去我們沒有注意罷了！像山水畫里的平遠法、深遠法、高遠法，這些不都是談空間嗎？像“石分三面，樹分四枝”說的也是體積與空間吧？而八大山人的花烏畫更具雕塑性。他的一石、一鳥、魚、獨立搬出畫面都是一件非常精美的雕塑作品。吳昌碩畫的頑石、樹干，也都具有雕塑性。現代大師李可染先生作品中的山、石、樹、水牛，也都極具雕塑性。把李先生的水牛單獨搬出畫面，它的雕塑性不亞于羅丹、米開朗基羅。

學習掌握好雕塑寫意也不是一件容易的事，因為這由個人的氣質與修養決定。但理清大寫意花烏畫的思路、掌握大寫意花烏畫發展規律、雕塑寫意是今后大寫意花鳥畫發展的必然！

我堅信中國大寫意花鳥畫是要前進的，要發展的，要演變的。只有我們遵循它的發展規律，理清中國大寫意花烏畫發展脈絡，才能創造奇跡。

中國的大寫意花鳥畫是需要筆墨功夫的，更需要文化、修養、哲理、境界與精神。這些文化、修養、哲理、境界與精神又是在筆墨功夫的千錘百煉當中不斷提高、凝練與升華的。大寫意花烏畫的雕塑性也是在筆墨功夫的千錘百煉當中才能感悟到。大寫意花烏畫的雕塑性不是一句口號，它是在筆墨功夫與境界精神不斷升華當中才能體悟到大寫意花烏畫雕塑性的必然！體悟到雕塑性魅力所在。

雕塑性是更完美的筆墨功夫的升華，它將使筆墨功夫更凝練、更概括，將筆墨功夫由一只手而轉握成一只拳，更具有內力與沖擊力。大寫意花鳥畫幾十年來為何停止不前，我認為主要是內力不足！當然這種內力包括筆墨功夫的千錘百煉，包括畫家自身文化修養的提高，包括畫家自身境界與精神的升華。有些年輕人在市場經濟的作用下剛描摹了幾天大寫意就急于推銷自己、包裝自己，什么是大寫意畫還沒搞明白，更不用說筆墨功夫的干錘百煉了。文化修養與境界哪里還會有呢？這種急于求成的浮躁心態對大寫意花烏畫的發展極為不利，效仿的人多了，則中國的大寫意花烏畫必然毫無發展生機，一潭渾水。我們還是應該調整好心態、踏踏實實、心平氣和，從一點一滴做起，逐步地積累與沉淀我們的生活底蘊、文化底蘊。逐步升華我們的精神與境界，才能迎來中國大寫意花鳥畫更加燦爛輝煌的明天。（本文為節選）