溫柔的搖滾詩

摘 要：在“五月天”的歌詞中，不乏對青春與愛情的追憶，對人生的思考，對生活的叛逆，一種溫柔的“新搖滾精神”滲透于那些關于愛情與青春的回憶中，也滲透與紛亂迷茫的現實中，尤其反映了當下年輕人追憶青春、崇尚自由和勵志向上的心態，從而構成了與傳統搖滾的聲嘶力竭與陰暗晦澀不同的溫柔積極的“搖滾詩”。本論文試從一種有別于傳統搖滾的新搖滾精神出發，分析“五月天”歌詞文本的不同類型。

關鍵詞：搖滾；五月天；歌詞

作者簡介：樂鑫（1989-），女，漢族，籍貫：四川崇州，單位：四川大學文學與新聞學院，研究方向：中國現當代文學。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-02

一.溫柔的吶喊——新搖滾精神下的純真與自由

搖滾是一種思考方式，是一種生活態度，搖滾在西方一路傳承從最開始反映社會歷史現狀到漸漸全球化的過程，必然會失去一些它原本的一些本質，如果單用反叛與否來定義搖滾可能略顯單薄，因為在現時的社會各種藝術方式難免會在某些程度上受制于社會意識形態，尤其是對于曾經棱角分明的搖滾樂來說，要生存必然就會有妥協，但如果搖滾能夠以這樣一種方式生存下來并為大多數人接受，用今天文化包容的態度來看也未嘗不可。所以“五月天”可以說在新搖滾精神的包容下達到了某種平衡，但搖滾精神本質崇尚自由、表現不滿和壓抑，在這點上“五月天”的搖滾并沒有脫離這個本質，他們的歌詞也表達對純真人性的思考以及對自由的渴望和向往，在抒發不滿的同時更多的是傳遞希望。

（一）純真

人長大后總會脫離最初純真的本質，總會面對殘酷的社會現實改變原來的天性，《三個傻瓜》中“長大不是玩耍/不是畫畫/不能夠玩沙/長大是學文法/是學書法/加法和減法”，童年的單純美好被沉重的學習壓力打垮，人人都變成了“丟了/詩和天真/寒假和暑假/籃球漫畫和吉他”的傻瓜，歌詞抒發出成年人對于被迫丟失天真后的思考，喚起那些被小時候分不開的“加法減法”剝奪的童年和象征了丟失的純真的“籃球漫畫”。而《我心中尚未崩壞的地方》繼續進行著關于純真的思考：“單純的孩子/是否變了樣/跟著游戲規則學著成長”，對人事變化的思考并沒有讓“五月天”的歌脫離搖滾本身的一種精神和生活態度，對生活不懈的追求讓這種勵志向上的精神透過歌曲傳給一代人：“每個孤單天亮/我都一個人唱/默默地讓著旋律/和我心交響/就算會有一天/沒人與我合唱/至少在我的心中/還有個尚未崩壞的地方”，沒有頹廢與失望，有的只是孤單中堅持保持自我保持本真的力量與勇氣，無論孤單與否，心中那塊圣潔的地方都依然干凈透徹，這也是他們積極向上的新搖滾力量。

（二）自由

現代生活的復雜束縛了人們的夢想，而年輕一代人渴望的自由也被嘈雜的生活所代替，所以在《離開地球表面》中“五月天”也用搖滾精神丟掉一切：“丟掉手表丟外套/丟掉背包/再丟嘮叨/丟掉電視丟電腦/丟掉大腦再丟煩惱”，在甩掉生活的一切干擾與牽絆后離開地球表面，得到自由，擺脫束縛，并用一系列動人心魄的詞語配合擊打樂器的強烈節奏表現自由：“一顆心噗通噗通的狂跳/一瞬間煩惱煩惱煩惱全忘掉/我再也不要/再也不要/委屈自己一秒”，這樣的搖滾樂讓聽者仿佛已經隨著音樂的鏗鏘脫離了地面，脫離了塵世的煩惱。

在“五月天”的成長過程中，披頭士（The Beatles）樂隊一直是“五月天”追求的目標，“披頭士”的音樂時而溫和時而粗獷，“披頭士”抒情的搖滾風格也深深影響著“五月天”的歌曲創作，他們也用孩童般的純真表達對人性與自由的永恒追求，也許是受到披頭士曲風的影響，與《離開地球表面》不同，“五月天”的《瘋狂世界》就用輕快的節奏與淺顯明白的歌詞表現對自由的渴望：“我好想好想飛/逃離這個瘋狂世界/那么多苦/那么多累/那么多莫名的淚水”，三個“那么多”表現了“瘋狂世界”中的心酸與無奈，一顆向往自由的心早已脫離世俗的軀殼飛奔在天空，抒情動人的旋律體現了“五月天”擁抱世界的積極精神，哪怕是與世俗相悖的自由也用一種清新溫柔的新搖滾精神來進行最完美的表達。

對自由與純真的吶喊在“五月天”的歌詞中體現了一種搖滾精神，用溫和的態度去改變和追求，是他們用音樂來擁抱生命的體現。

二.第二人生——新搖滾精神下的勵志與愛情

“五月天”的情歌善用歌詞牽動心靈，如《突然好想你》：“突然好想你/你會在哪里/過得快樂或委屈/突然好想你/突然鋒利的回憶/突然模糊的眼睛”，一切只因“突然”卻勾起一段刻骨銘心的回憶，唱出了許多人在安靜的某個時刻、在街角的某個岔口中對回憶中的“你”深深的眷戀與思念，這樣的感情讓聽到的每個人都會有切身的體會，雖然是抒情情歌，但其中用不同樂器演奏出的濃烈感情就像鼓聲重重地敲擊著每個人的回憶，一直堅持原創、堅持用自己的樂器表演，這也是這個搖滾樂隊始終不變的靈魂。現在人與人的交往變得模糊不清，真摯感情的交流是人人都渴望的，而美好的愛情是人類不變的主題，它也理應成為搖滾樂的重要題材。與大多數流行音樂表現纏綿悱惻的愛情不同，“五月天”特有的搖滾式情歌滲透著愛情那些關于獨立與自由的思考的搖滾精神：“不知道不明了不想要/為什么我的心/明明是想靠近/ 卻在孤單的黎明”，明明是想靠近那若有似無的愛情，卻還是選擇孤單，只因“不打擾/ 是我的溫柔”，在感情的世界里，理性與感性都同樣重要，這與大多數流行音樂中關于愛情的描寫也不一樣，這也是“五月天”作為抒情搖滾的另類表現。

當傳說中的世界末日年2012到來時，在2011年底“五月天”推出了名為《第二人生》的第八張全創作專輯，近幾年的天災不斷侵擾著人類，“五月天”驚覺“末日”與“平日”只有一線之隔，所以確定讓“末日”作為專輯主題，這是“五月天”又一次站在人生的角度思索人類的命運，歌曲《諾亞方舟》：“終于要告別//終于沒有更多的明天要追/你有什么遺憾依然殘缺/還沒有完美”，末日來臨時“你”還有遺憾要追嗎，在末日面前，人類皆平等，所有世人追逐的名利和財富都會轉眼成空，無論富貴貧窮，人類終于在此刻成了不再互相傾軋的同類，這種想象太唯美，讓人遠離了對末日的恐懼。

用歌曲擁抱愛情與世界，擁抱全人類關注的命運，是“五月天”孜孜不倦的追求。同時，在愛情當中唱出理性，用音樂的責任關照人類的命運，“五月天”用一種新搖滾精神也探索出人生積極向上的真諦，讓音樂在其積極性的作用下不斷消解了原本膚淺的娛樂性，這也是一個搖滾樂隊應該具有的品質。

三.后青春期的詩——新搖滾精神下張揚的美好

2008年“五月天”直接以“后青春期的詩”作為專輯名稱訴說不變的“青春”主題。歌曲《如煙》：“七歲的那一年/抓住那只蟬/以為能抓住夏天/十七歲的那年/吻過他的臉/就以為和他能永遠”，十七歲是一個人懵懂的年紀，是一個經過了十七歲的人都會去懷念的年紀，作者更以女孩口吻出發書寫最單純美麗的戀愛，書包里蛋糕和汽水是青春時光中美好的回憶，男孩的“吉他”和女孩的“舞鞋”是青春中最好的夢想，關于青春的一切透過歌曲悠揚綿長的旋律緊緊抓住了聽者的心，所以在這里“五月天”的歌詞就有了青春的重量。

在專輯的另外一首歌中，《笑忘歌》直言：“青春是手牽手坐上了/永不回頭的火車”，作者把“屋頂的天空”與吹著的微風作為快樂青春的承載，青春這列不回頭的火車在淚與歡樂中不斷行進，在這過程中“有多少錯誤重蹈覆轍/有多少苦痛還不是都過來了/想起來甚至還會笑呢/青春是人生的實驗課/錯也錯得很值得”，后青春期的感悟超脫了痛苦，讓犯錯的青春越發美麗，也讓人想起《肖申克的救贖》中所說的：“讓我們難過的事，總有一天我們會笑著講出來”。隨后更生發出對人生最簡單的體悟：“這一生只愿只要平凡快樂/誰說這樣不偉大呢”，而這也改變了傳統的對“偉大”的定義，在后青春期里，平凡快樂的人就最偉大。沒有了傳統搖滾中的強烈反抗，當生活以本來平凡的樣子呈現時，用一種包容的態度接受，這也是“五月天”新搖滾精神的體現。

結語

“五月天”的歌詞通過搖滾的方式展現了一幅溫柔的搖滾詩，青春與愛情，自由與勵志，這些主題為搖滾精神注入了積極向上的力量，當反叛成為過去式，擁抱與思考人生成為了“五月天”新搖滾精神，這也是他們多年來用音樂建立的夢想世界。如果說曾經的“五月天”是一個樂團，那現在的“五月天”是一種精神，作為這種新搖滾精神的載體，他們的歌詞理應得到重視，而不應因為它的流行而籠統歸結為讓人不屑一顧的流行音樂，搖滾精神當然不會死去，因為它用這種方式在這些歌詞中存活了下來。

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