淺析流行唱法與古典唱法的異同

摘 "要：隨著流行音樂在國內的迅速發展，大量高校都開設了流行演唱專業，但是在流行演唱的教學方面卻顯得滯后。導致這種現象的主要原因是教授流行唱法的教師與教授古典唱法的教師對于兩種音樂類型相互并不了解。本文從流行唱法對古典唱法的繼承，以及它們之間的區別等方面進行論述，只有二者相互了解和借鑒，才可以使流行唱法的教學更加完善和成熟。

關鍵詞：流行唱法;古典唱法;繼承;區別

[中圖分類號]：J616.2 "[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-33--01

一、流行唱法對古典唱法的繼承

現代意義上的流行唱法指的是20世紀二三十年代至今，以歐美流行音樂為代表的一種演唱方式。按照目前世界上較受認可的“SLS”1唱法的概念：“SLS”唱法的訓練方法脫胎于十七八世紀的意大利美聲唱法。人類發音器官的結構和發聲的原理是基本相同的，古典唱法歷史悠久，除了創造了古典浪漫時期聲樂藝術領域的輝煌之外，也催生了更適于現代音樂的現代唱法。不管是古典唱法還是歐美現代流行唱法，再或者是我們國家近些年所謂的美通，民通，在聲音的審美上都追求渾厚、結實、溫暖、寬廣、明亮等特點。除了在語言和音樂風格上的差別外，可以在聲音訓練和聲音美學等方面更多借鑒古典唱法的先進經驗。

基于各種唱法的共性比較，筆者認為應該打破目前聲樂教學一直遵循的三種唱法的原則，好的唱法只有一種，那就是科學的練聲方法。科學的練聲應具備以下三點要素：一，要做到聲音的保健，唱不壞嗓子;二，要保證無論是自己唱還是聽者都感到自然，舒服;三，技巧和技法的運用要能準確的表達音樂的情感。從單純的訓練聲音的角度出發，先撇開音樂的風格因素，將人體的發聲器官及相關系統做最有效且最高效的歌唱訓練，才是各唱法追求的最終目標。應改變傳統的思維定式，把各唱法統一為一種唱法——即科學的練聲法，音樂的風格則可以多樣化，在演唱不同風格的音樂時，唱法的不同具體體現在對胸腔，咽腔，頭腔做不同程度的開發。比如Yodeling（呦德爾）唱法的歌手會快速的在胸聲和頭聲間轉換，側重假聲和頭聲的使用，而一些搖滾或節奏布魯斯歌手則側重喉音和胸聲的使用;再舉一個技法方面的例子，在訓練歌手解決高音的問題上，所有唱法的歌手都會面臨如何順利的渡過換聲區這樣的難題，在此推薦Luciano Pavarotti和Seth Riggs示范換聲區演唱的對比視頻。雖然一位是古典聲樂大師，一位是教授現代流行演唱的大師，但是他們的方式是異曲同工的，都是在小字二組的升F這個音上將a母音混e或o.讓母音變暗，變立體，以獲得更大的頭聲空間，這也是古典“關閉”唱法的要義。所以古典唱法在科學的訓練聲音方面有著深厚的積累和優勢，應大量從中汲取營養豐富到現代演唱上。

二、古典唱法與流行唱法的區別

雖然現代流行唱法繼承了古典唱法的很多優點，但也有很大的不同，首先在音樂上，流行音樂與古典音樂的風格大不相同，流行音樂與民間音樂和嚴肅音樂等類型的音樂之間有很多的結合，在唱法上也更多地體現出一種融合，比如在歐美流行音樂里，以節奏布魯斯為主的歌手，他的演唱多表現出一種富有激情的，并帶有一定即興表演成分的演唱形式，如果是鄉村或民謠的類型，則更多地表現為帶有敘述性的吟唱，如果是“廷潘胡同”這種主流流行音樂的類型，它的唱法里還繼承了古典唱法大量的發聲狀態，即便是三者結合的歌者也是如此，最典型的就是埃爾維斯.普萊斯利，他的演唱有很強的節奏布魯斯的味道，但同時也有很強的古典唱法的痕跡，如歌曲《love me tender》，《It's now or never》（后者既為意大利藝術歌曲《我的太陽》的英文翻唱版）。

其次在技巧上的差別表現為以下幾個方面：1、流行唱法的發聲應將古典的標準正統的發音修飾為一種更為隨意的風格，像每天說話的口語那樣去拼讀歌詞，在一些情況下，甚至要改變節奏，有時要根據音樂的需要而不是歌詞的需要去斷句。2、在顫音的使用上，古典歌手往往應用更多的顫音，但在流行唱法中要根據不同的風格而定，流行歌手往往會比古典歌手使用更少的顫音，而且要盡量唱出更直的音。但在不同的音樂風格表現上也要有所側重，比如福音歌手或布魯斯歌手就經常使用快速劇烈的顫音，再比如日本或韓國等受傳統民間音樂影響很大的歌手往往也會帶有慢速且劇烈甚至抽搐的顫音。3、古典唱法有統一的聲音審美標準，比如各腔體打開，喉頭下降穩定，聲音要求立體感，圓潤通透等等。但是在流行唱法中，個性化的聲音備受贊譽，也就是今天經常提到的聲音的辨識度。但是需要注意的是最好的音色一定是在熟練運用呼吸技巧和良好的發音下，經過調整提升后的自然聲音，切勿人為的改變音色，只有充分的共鳴才能產生均衡的聲音。4、在古典音樂中，一些不允許的音在流行音樂當中不但大量使用而且會獲得贊許，比如鼻音，傳統鄉村音樂里大量使用，甲殼蟲樂隊的列儂和麥卡特尼的演唱也都帶有濃厚的鼻音。嘯音，聲門噴發音，雖然這些聲音在古典唱法里不被允許，但在流行音樂中這些聲音對于音色和風格的塑造是很重要的。

三、結語

發展良好的聲樂技巧對所有類型的歌手都是有益處的，并不會使流行歌手的聲音喪失個性，聽起來像古典唱法。實際上，流行演唱的歌手能夠從與古典歌手相同的引導和正確的動作中獲益，現代的古典歌手也需要關注流行音樂的發展，了解各種類型的音樂風格，以更好地與是時代融合。

注釋：

[1] Speech Level Singing唱法，意為“像說話一樣去歌唱”。創始人是美國聲樂大師Seth Riggs，他也是Madonna，Stevie Wonder，Michael Jackson等等世界著名歌手的老師。

參考文獻：

[1] [美]安妮.佩克漢姆著.邵曉潔譯.當代流行歌手聲樂技能訓練.人民音樂版社2009-09出版

[2][美]安妮.佩克漢姆著.趙仲明 傅顯舟譯.當代流行歌手聲樂技巧基礎.人民音樂版社2009-09出版

[3]鐘子林.搖滾樂的歷史與風格 [M]. 人民音樂出版社 2000-02出版