徐震 沒頂公司出品

如果要評選年度最歡樂展覽，徐震和沒頂公司必須首當(dāng)其沖。

1月18日，重新以藝術(shù)家個人—徐震為創(chuàng)作者的大型回顧展“徐震：沒頂公司出品”亮相尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心。要用“重新”，這就是個說來話長的故事。話說早在2001年，年僅24歲的徐震獲邀參加威尼斯雙年展，成為國內(nèi)最年輕的“威尼斯”參展藝術(shù)家。此時他的作品已經(jīng)橫跨裝置、錄像等多個領(lǐng)域。他以另類冷感的幽默，尖銳極端的態(tài)度和別出心裁的創(chuàng)作方式立即占據(jù)最搶手年輕藝術(shù)家的制高點。幾年之后，2009年，徐震忽然宣布放棄“徐震”這個身份，開始以“沒頂公司”的名字在藝術(shù)界露面。他將藝術(shù)創(chuàng)作與團(tuán)隊公司連接在一起，選址在上海桃浦創(chuàng)意園區(qū)。從此他有了一個新名字—沒老板。

展覽包括逾50件裝置、10件錄像、40件繪畫、拼貼和多件行為作品。該展是對徐震上世紀(jì)90年代以來的創(chuàng)作理路的梳理：從徐震1990年代末的早期個人創(chuàng)作，到2009年建立“沒頂公司”之后的集體身份創(chuàng)作，再到2013年“沒頂公司”推出品牌“徐震”并發(fā)布一系列重要新作。2009年9月，沒頂在香格納畫廊推出展覽“看見自己的眼睛—中東當(dāng)代藝術(shù)展”，不同凡響。2011年4月在“藝術(shù)北京”，沒頂公司與陳冠希合作的“光天化日”展覽上，作品則標(biāo)注為“Made in EDC”（EDC為陳冠希英文名縮寫）。2010年，沒頂在長征空間舉辦展覽“不要把信仰掛在墻上”，每張照片拍的是一件沒頂公司的作品，照片拍完之后，作品原件徹底銷毀。2010年，沒頂公司“意識形狀”也在長征空間開幕，展覽重頭戲居然是一套以“意識形狀”命名的健身操。這一系列高冷（高貴冷艷，氣質(zhì)非凡又漠視群雄）的藝術(shù)作品的發(fā)布，讓徐震和沒頂公司再度成為圈內(nèi)外焦點。沒頂公司代替?zhèn)€人的出現(xiàn)，也的確增強(qiáng)了藝術(shù)的生產(chǎn)力，使得他們的作品年產(chǎn)量遠(yuǎn)超過個體藝術(shù)家。同時專人負(fù)責(zé)宣傳公關(guān)、藝術(shù)創(chuàng)意、產(chǎn)品制作以及整體統(tǒng)籌，讓沒頂公司從叫好不叫座轉(zhuǎn)身成為市場上德藝雙馨的銷售小能手。

2013年“沒頂公司”又一次改變招數(shù)，將“徐震”作為公司推出的重頭當(dāng)代藝術(shù)品牌投入業(yè)內(nèi)。這就好比在粉絲效應(yīng)的時代，再賺錢的電影公司不也是靠明星賣座的。何況徐震早就是明星了，雖說還不到全面回顧展的年紀(jì)，一個“中期回顧”就把這一質(zhì)疑一筆帶過了。在尤倫斯的展廳里，50件裝置、10件錄像、40件繪畫、拼貼和行為作品記錄，涵蓋了徐震自1990年代末開始的早期個人創(chuàng)作，到2009年創(chuàng)立“生產(chǎn)當(dāng)代藝術(shù)”的沒頂公司并用此身份創(chuàng)作，再到?jīng)]頂公司推出的品牌“徐震”專為本展創(chuàng)作的一系列新作品，展品堆得滿坑滿谷，看起來雜亂無章，實際也就是雜亂無章。一個重要的信息在觀眾中傳遞，哥就是產(chǎn)量大想法多，不服你咬我啊。

從“鋸掉珠穆朗瑪峰頂”的《8848-1.86》到 《最后的幾只蚊子》中的“微觀蚊子”；從《彩虹》對自己的后背啪啪啪扇巴掌、《自己的俱樂部》中對真實的假想敵拳打腳踢到《18天》里用自制的飛機(jī)、坦克、軍艦遙控模型入侵國界線，這些作品的“何棄療”指數(shù)讓展廳笑聲不斷。更不用說《喊》和《精神病人》這種歡快的節(jié)奏（前者是年輕的徐震在擁擠的城市街頭突發(fā)性地喊叫，從而捕捉數(shù)百名路人在瞬間的驚望回頭和各種反應(yīng)。后者則是2002年行為作品的重現(xiàn)，每個觀眾進(jìn)入展廳都會有一位穿著病號服的“精神患者”幽靈般如影隨形）。當(dāng)然，也不乏《永生》系列，《香格納超市》這樣嚴(yán)肅挑釁性的作品（《永生》將無頭的希臘風(fēng)格和佛教的典型化塑像頸對頸地組裝在一起，從字面上將“東方”和“西方”簡單粗暴地并置，徐震說這是嘲諷了日漸數(shù)量龐大的中國藝術(shù)呈現(xiàn)出陳詞濫調(diào)的局面；《香格納超市》則是按原比例復(fù)制了一個上海便利商店，貨架上擺滿被抽空的包裝，標(biāo)價售賣的只是徒有其表的外殼。這件作品曾參加2007年邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會，琳瑯滿目的商品空殼很快被銷售一空。徐震又說這是影射了“人人爭相購買中國藝術(shù)品，不管其內(nèi)容是什么或者有無內(nèi)容”的現(xiàn)狀，曾在業(yè)內(nèi)引發(fā)大規(guī)模辯論）?？傊?，這是一個歡樂的展覽，也是一個成功的展覽，通過徐震—沒頂—徐震（沒頂出品）的步伐，這一品牌成功兼容了藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，藝術(shù)家個人與集團(tuán)智慧，學(xué)術(shù)能力和商業(yè)模式等等這些原本個體藝術(shù)家難以逾越的溝壑。果然，就在2014年2月，沒頂公司正式推出了旗下新機(jī)構(gòu)—沒頂畫廊，這一消息由沒頂畫廊官方微信號“madeingallery”透出，新成立的沒頂畫廊也將于2014紐約軍械藝博會首次在公眾亮相。屆時展示品牌藝術(shù)家陸平原、何岸、徐震的作品，畫廊還會在現(xiàn)場發(fā)放100張沒頂畫廊貴賓卡，內(nèi)涵1000美元抵用金，總值10萬美金；持卡人能在發(fā)放當(dāng)日起兩年內(nèi)收藏沒頂畫廊代理的作品時，享受9.5折的優(yōu)惠……這樣發(fā)展下去，沒頂是不是遲早要上演全武行，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)一條龍？這個問題兩年前徐震就回答了：“我覺得一定要把“沒頂”做成一個可口可樂一樣的公司，將來我兒子也在那兒工作，我女兒也在那兒工作……誰知道呢？”

如歌的行板

沈行工油畫作品展

80分

作品：43分策展：7分

布展：7分反響：9分

宣傳：6分其他：8分

2月20日，“如歌的行板—沈行工油畫作品展”在中國美術(shù)館舉行。在當(dāng)代中國美術(shù)界，沈行工是一位有影響力的油畫家和美術(shù)教育家。展覽展出沈行工近年來的新作，同時也有不同歷史階段的重要作品百余件。展覽當(dāng)天聚集多位來自南京藝術(shù)學(xué)院的新老藝術(shù)家和教育家，中央美術(shù)學(xué)院和中國油畫學(xué)會諸位重要藝術(shù)家也紛紛到場。沈行工的創(chuàng)作富有詩意，大多以溫潤明麗的江南風(fēng)景和人物為題，畫風(fēng)既有江南文人的鮮明印記，也有蘇式油畫的扎實功底，因此受到關(guān)注與好評。從近年作品可以看出，沈行工在進(jìn)一步深入追求藝術(shù)語言的精煉與豐富，賦予了江南風(fēng)物以沉靜、深湛的品性，又始終處于一種充滿激情的、動態(tài)的創(chuàng)作狀態(tài)之中。他在作品的色彩語言上對于中國詩性文化的表達(dá)與創(chuàng)造，無疑也顯示出當(dāng)代中國油畫在語言上對于本土文化性的探索。

季大純

無家可歸

70分

作品：36分策展：7分

布展：7分反響：7分

宣傳：7分其他：6分

季大純可謂是最具識別度的當(dāng)代藝術(shù)家之一。一直以來他都以作品中莫名的冷幽默感和出乎意外的批判性而聞名。在尤倫斯藝術(shù)中心中心甬道的展覽中，我們依然可以看到這些早期作品中的經(jīng)典：被改造的歷史人物、卡通動物，混雜著萌和暴力的兒童玩具，帶點兒色情調(diào)調(diào)的日常物品等等，這些早期作品最大的特色是中心圖像與白色背景突兀的映襯，使得觀眾的思路被嵌入一種奇異的視覺錯亂和并置，構(gòu)成幽默，神秘，還令人毛骨悚然、犀利和怪誕的言外之意。不過展覽中更重要的部分是他最近的新作品，這些以黑白灰為主調(diào)的畫一改往日情緒，似乎展現(xiàn)了一個更加成熟的藝術(shù)家對于繪畫語言本身的考量與實踐，在畫面中季大純規(guī)避了過去的主要形象，而把關(guān)注點呈現(xiàn)在其繪畫能力的豐富性和陌生感上。當(dāng)然，對于以往每每會被其作品幽一默的觀眾來說，這樣頗有些難以適應(yīng)。藝術(shù)家總要成長，至于未來季大純將走向何處，我們只能等待。

N12-第五回展

80分

2014.01.14-2014.03.15

北京公社

作品：42分策展：7分

布展：8分反響：8分

宣傳：7分其他：8分

N12這個最初由中央美院畢業(yè)的12個人，在為生存奔波之余，嘗試著用各種藝術(shù)手段表現(xiàn)自己。他們的交流活動主要以聚會和交流的方式為主，彼此保持著創(chuàng)作中應(yīng)有的距離與獨立性。自2003年2月N12共同完成第一個架上繪畫展之后，如今這12位成員都已成為中國青年藝術(shù)家的重要代表。 對于年輕藝術(shù)家而言，連結(jié)起12個人的力量可以產(chǎn)生更大的動能，我們現(xiàn)在也看見了這個小組所產(chǎn)生的聯(lián)動作用：N12是一個展覽集合小組；N12的展覽沒有主題、沒有策展人，12個人以各自創(chuàng)作、集體參展的方式進(jìn)行了他們的藝術(shù)實踐?！癗12 -第五回展”可以視為N12成員階段創(chuàng)作的個別發(fā)表，12位成員的創(chuàng)作包括繪畫、雕塑與裝置作品，呈現(xiàn)各自對于藝術(shù)的自我探索。但是，作品之間看似沒有關(guān)連，卻存在著12成員在各別意識的流淌中的交融與建構(gòu)出偶發(fā)性的對話與連結(jié)。

北京之聲

我的伙伴

83分

作品：44分策展：8分

布展：8分反響：8分

宣傳：7分其他：8分

作為佩斯北京年度常設(shè)項目“北京之聲”的第四期，本次展覽延續(xù)了“北京之聲”對中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實、現(xiàn)場和現(xiàn)象的高度關(guān)注，但更加關(guān)注藝術(shù)家相互之間的關(guān)系脈絡(luò)。展覽中10位藝術(shù)家以互相提名的方式產(chǎn)生，他們之間的關(guān)系是師生、好友、戀人，甚至有互相不認(rèn)識的韋啟美和仇曉飛的組合，另外還有劉野和蕭昱、隋建國和李子勛、宋冬和胡曉媛、張曉剛和陳蔚。呈現(xiàn)今日中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)中偶然生發(fā)或有機(jī)形成的各種關(guān)系及“非關(guān)系”。這種藝術(shù)家與藝術(shù)家相互對應(yīng)的關(guān)系，打斷了單獨作品的敘事性，選擇一個瞬間，把一對對的藝術(shù)家放在一起形成一種作品或是人物背后之間的關(guān)系，至于人物背后的關(guān)系需要觀眾對藝術(shù)家有一定的了解后，才能看懂這之間的關(guān)系。