論莎士比亞悲劇的戲劇沖突

摘要：莎士比亞在世界戲劇史上是空前絕后的存在，他作品中的戲劇沖突尤其能體現時代或者說社會環境與人物自身性格之間碰撞出的激烈火花。而他的悲劇更是眾多劇作中最為人稱道的，莎士比亞悲劇中的戲劇沖突可以成為一個時代的典范。

關鍵詞：莎士比亞 悲劇 戲劇沖突

引言

表現人與人之間矛盾關系和人的內心矛盾的特殊藝術形式是戲劇沖突的定義。自戲劇藝術誕生之日始，戲劇沖突在戲劇中的地位就舉足輕重。伏爾泰認為每一場戲必須表現一次爭斗；黑格爾認為各種目的和性格的沖突是戲劇的中心問題；更有許多戲劇理論家將戲劇的本質解釋為沖突說；在中國的戲劇理論和批評中則流行一種說法“沒有沖突就沒有戲劇”。對于戲劇沖突的內涵，每個作家都有自己不同的見解，所以才形成了異彩紛呈的戲劇世界。劇作家在處理沖突時往往是很復雜的，每一部作品都有其特定的環境，因此展現在讀者或者觀眾眼前的就有多種多樣的戲劇沖突表現形式。

一、《哈姆萊特》——人文主義者的理想與現實之爭

《哈姆萊特》整部劇圍繞“復仇”展開，但是在復仇的過程中更多的是對復仇的思索。它的戲劇沖突表現在主人公哈姆萊特與周圍環境和自我內心的激烈沖突中。他所面對的環境是一座“牢獄”，而克勞迪斯及其周圍的朝臣恰恰是社會環境的人化，這種沖突是外顯與劇中的，例如劇中“戲中戲”一幕，是哈姆萊特與克勞迪斯短暫交鋒的小高潮，人物的語言中透露出絲絲危險的罅隙，關系似乎有崩裂之勢，但是哈姆萊特的延宕使一次次沖突的爆發點又趨于緩和，直至最后的一幕，所有的角色都成為這次沖突的犧牲品，他們每一個都是如此地被動，在苦苦的思想掙扎之后被情緒驅使的戰士，只有用鮮血與死亡來完結最后的復仇。無論是該死去的，還是本不該死去的，都躺在了冰冷的大理石上陷入永久的睡眠。這是整部劇最大沖突終結后的場景，無限凄涼和絕望。而鑲嵌于這些行動上的沖突之中的是哈姆萊特自我的沖突，他作為一個國家的王子，本應該得到的是一個最完滿的生活，接受良好的教育，擁有新的思想與靈魂，在他的身上是一個人文主義者的縮影。他的理想使他對這個世界充滿由衷的感慨：“人是一件多么了不起的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”這種議論，充分體現了他是一個懷抱理想的樂觀之人。然而，當他的理想遭遇現實的挫折時，他開始懷疑這個世界不是所謂的美麗的花園，而是“混亂顛倒”的，他開始質疑人性的美好。戲劇沖突圍繞他的思索展開，他一次次地在“生存”還是“毀滅”上掙扎，一次次地猶豫，使他最終是這場沖突的失敗者，雖然他最終完成了復仇卻也賠上了自己的性命。

總的來說，《哈姆萊特》中戲劇沖突主要體現在外化的行動沖突和內隱的內心沖突之上。首先表現為某一人物與其他人物之間的沖突，也就是外部沖突。某一人物并不局限于主人公，他可以是劇中任何一個角色。其次，表現為人物自身的內心沖突，也就是內部沖突。這兩種表現方式有時各自單獨展開，有時則交錯在一起，互相作用，互為因果。

二、《奧瑟羅》——失落的伊甸園

《奧瑟羅》是充滿著時代感的，它的主線是“愛情”，又不全然是“愛情”，它的沖突聚焦于一個重要的人物——伊阿古。在整部劇中它的存在就像伊甸園中的蛇，步步誘使著人性的善良走向墮落。因此這部悲劇的戲劇沖突主要集中在一步步受誘惑的主人公奧瑟羅，如何一次次的踏入惡魔預設的陷阱，直到最終的毀滅。例如，他將苔絲狄蒙娜扼死的那一幕是一個明顯的戲劇沖突。除此之外，人物的內心也經歷了大起大落的變化，主人公奧瑟羅從自信到自疑，從自傲到自戕，這一系列的變化都伴隨著人物的思想沖突。在伊阿古的誘使下原本英勇豪邁、光明磊落、無視種族歧視的奧瑟羅一步步走向地獄的深淵，然而他卻始終無法看清伊阿古的真面目，他將他視為“待人忠誠”“為人正直”的人，對他信任有加，作者在這中間營造了一個隱秘的沖突。伊阿古在奧瑟羅面前畢恭畢敬，一副誓死效忠的嘴臉，然而在人后卻馬上一改其忠誠的表象，處處詆毀奧瑟羅，挑撥他與副官、總督和威尼斯紳士的關系。這種行為舉止的差異亦是一種沖突，它貫穿于整部戲劇之中。

三、《李爾王》——兩個家庭的悲劇

一個是發生于宮廷的悲劇，一個是發生于朝野的家庭悲劇，但它們殊途同歸；一個是兩個利欲熏心的女兒，一個是同樣居心叵測的兒子，他們同樣用甜言蜜語滿足了私欲。兩個擁有不同社會地位的家庭，一個時代的悲劇。

《李爾王》中的戲劇沖突著眼于“語言”，李爾王之所以厭惡自己的小女兒，正是因為她不會說好話，不懂得阿諛奉承。而他喜愛的兩個大女兒卻是百般奉承，甜言蜜語不離口之輩，此等對比之下，昏聵的李爾王自然偏信于自己的大女兒們。

本劇的沖突正是在這樣的語言沖突下展開的，不僅是父女之間的對話，李爾王與大臣之間的對話同樣體現了兩種語言間的沖突。此外，當李爾王終于只剩下兩手空拳最后被掃地出門時，這時的戲劇沖突開始轉向人物的行動，當小女兒為父報仇卻慘遭失敗最終自刎時，當李爾王痛失女兒最終選擇死亡時，戲劇的沖突達到了一個高潮。善與惡皆化為了塵土，惡者為自己的惡付出了生命，善者在無奈中受制于社會的枷鎖最終也只能選擇死亡。

同樣的，作為第二條線索的葛洛斯特一家，也經歷了這樣的悲劇，兩者十分相似。李爾王和葛洛斯特都是先昏后明、先惡后善、先富后貧、先福后苦；他們的三個女兒和兩個兒子都是真假有別、善惡顯見，或前后不一，或始終如一。

整部劇本身就十分具有對比性，人物之間的設定本身便是個性鮮明，這樣便使得戲劇沖突也十分的常見和明顯，幾乎從各自的語言中就可以感受到人物命運的不同走向。這種較之于傳統沖突的變革，使《李爾王》具有鮮明的藝術特色。

四、《麥克白》——野心的變奏曲

本文最大的突破在于它跳脫了傳統古希臘悲劇將主人公的悲劇訴諸于前人的命運，它將這架決定自我命運的天平交給了角色本身，所有的罪惡都是自己親手鑄就的，旁人只是一個推波助瀾的角色罷了。《麥克白》的戲劇沖突正是表現于此，例如，麥克白遇見三個女巫，得到指示，認為自己能夠得到王位，此時的麥克白有野心但絕不是狂妄自大的陰謀家，他還擁有良知。但是，在夫人的一再慫恿之下，他的野心膨脹，最終做出了弒君篡位的舉動。

《麥克白》的顯著特色之一在于主人公的大量內心獨白，這一點與《哈姆萊特》相似。所以整部劇的戲劇沖突還是集中于主人公及其妻子的內心風暴。雖然有馬爾康代表的道德一方和麥克白代表的道德一方的沖突，但主要還是麥克白自己的內心沖突。雄心蛻變為野心，而野心的實現又帶來一系列新的罪惡。層層遞進式的劇情，將麥克白一步步走向深淵的掙扎與屈服，清醒與混沌表現得淋漓盡致。沖突從滿足個人的私欲與良心道德腐化的層面逐步上升到個人的殘暴兇惡與國家、民族的深重災難上，從一個人到一群人的轉變，使戲劇沖突造成的影響也逐步增加。

兼具外部沖突與內部沖突，同時也表現為人與社會環境之間的沖突，莎士比亞悲劇中戲劇沖突的表現形式十分多元。而引起沖突的媒介也是各中不一，有人物之間的關系、語言、人物的行為、思想等。且這些戲劇沖突各有其特征，莎士比亞善于將沖突由隱逸演化到鮮明，直至趨于尖銳激烈，這是整部戲劇沖突的大致走向。在此過程中，適時地增加小沖突，使劇情進展緊張，曲折多變，扣人心弦。在整個劇中有高度集中的沖突，也有一些散落于各處，最終促成大沖突發生的各種小沖突，這些小沖突往往是人物的一句話或者是一個念頭。總體來講，莎士比亞悲劇是內心沖突大放異彩的舞臺，無論是哪一部劇，它們的內心沖突總是最能反映戲劇本質的靈魂所在，莎士比亞很好地利用了這條途徑來表現自己的思想。

莎士比亞悲劇中的戲劇沖突是將劇情引向悲劇的繩索，它們蘊含的獨特哲思是時代最真實的反映。這些沖突將一個個不同的人引向同一個地方，他們用死亡來祭奠自我的思想與行動。無論是誰，無論是否罪有應得，都需要付出存在的價值。只有一切的死亡與沉寂才是新生，才能預示更好的未來，這便是悲劇的希望。所有沖突，是激烈壯麗的結束，亦是下一個平靜的開端。所以，世間才有一個“屬于所有時代”的莎士比亞。語

參考文獻

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