對《普魯弗洛克的情歌》中主題思想的解讀

摘要：《阿爾弗瑞德·普魯弗洛克的情歌》是艾略特的一部重要作品，在這部作品中，美人魚是一個十分重要的意象，這首詩歌對主人公內心世界的矛盾以及復雜進行了有效地揭示。在這首詩歌中，艾略特通過美人魚這種特殊的意象，對當時西方社會中人們比較空虛以及迷茫的一種生存狀態進行了清晰地披露，也體現出艾略特早期詩歌創作中的一種“荒原”的主題。

關鍵詞：艾略特 《普魯弗洛克的情歌》 主題

引言

在上個世紀初，由于自然科學的發展，使得人們對與自然進行斗爭的過程中信心大增，人們開始加大了對自己的信仰力度，使得人們的生活中甚至是出現了一種信仰危機。人們生活在一種猶豫不決的狀態之中，對現實世界有一種焦慮不安的情緒。艾略特的《普魯弗洛克的情歌》就是對人們的這種狀態進行描繪和刻畫的一部重要作品。這部詩歌對人們生活中的一種空虛與迷茫有很好的展示，在這首詩歌中，可以看出作者其實對于新生是十分渴望的，這種對于新生渴望的力量就是在求愛的過程中表現出來的。這首詩歌一共可以分為四個部分，即詩歌中的主人公普魯弗洛克的那種對新生渴望的勇敢力量從被激發、到膨脹，到減退，最后消失的過程。主人公在求愛的過程中，也是對人生進行思考的一個過程。愛其實對他而言，是一種新生的力量和愿望，而求愛的過程就是自己在實現愿望的過程。正是這種深刻主題的體現，使得這部詩歌并不是一首純粹的愛情詩歌。普魯弗洛克身上的那種勇敢，從開始萌芽的時候就受到了他性格的影響，成為他在本我和自我之間進行斗爭的一個論點，但是在現實面前，普魯弗洛克還是沒有能夠戰勝自己性格上的缺陷，并且最終還丟失了他好不容易建立起來的一種勇敢力量。這部詩歌的主體，正是艾略特早期詩歌中想要表現的一種“荒原”的主題思想。

一 ﹑《普魯弗洛克的情歌》中意象解讀

詩歌中利用意象的比例是比較大的，通過意象的表示，往往能夠很好地體現作者的內心世界，將詩歌的主題體現得很生動形象。《普魯弗洛克的情歌》是艾略特1915年的成名作，詩中用很多內心的獨白表現出主人公對愛情既渴望但是又比較害怕的矛盾心理，與現代人心里的空虛和怯懦比較吻合。

美人魚在傳說中提到得比較多，使得這個意象所表達的意思越來越豐富和生動。從美人魚本身所具有的兩種能力來看，她的創造以及毀滅，正好是人兩種本能的體現。如果將美人魚看成是一種愛情象征，那么在前面所體現出來的壓抑與后面體現出來的浪漫愛情，其實是一種十分鮮明的對比。但其實在現實生活中，是一種比較暗淡的色彩，而美人魚生活的地方卻是五彩斑斕的，現實生活中的瑣碎和乏味，使得普魯弗洛克在這樣的日子里消耗了很多時光。在詩歌中，還提到了很多傳說中的人物，比如哈姆雷特、約翰等，在普魯弗洛克的生活中，這些人恐怕是永遠不可能出現的，普魯弗洛克對美好生活的一種向往，使得他有了勇氣，在求愛的過程中，就是他那種勇氣的體現。但是最終，他的勇氣還是幻滅了。在現實生活中，普魯弗洛克是不敢對那些女人求愛的，因為他知道她們會對他做出何種反應，普魯弗洛克在現實中是懷著一種畏懼感的，在她們的眼光中，自己的尊嚴受到傷害。然而在自己的夢幻中，一切都是美好的，夢幻中的美人魚可以將他心中的煩惱消除，在夢幻中，有一種溫情可以安慰普魯弗洛克在現實生活中所受到的傷害。但其實在現實中，對美人魚的幻想，對浪漫和溫情的幻想都是很難實現的，在現實中，夢境還是會被湮滅的。

二 ﹑對艾略特《普魯弗洛克的情歌》主題思想的解讀

（一）《普魯弗洛克的情歌》中利用象征主義來體現主題

暗示在很多象征主義作品中都是一種很重要的表現手法，號稱是象征主義之象征的馬美拉對暗示持有堅定的主張，他認為暗示才是創造的，沒有暗示，那么詩歌就失去了美學的意義。詩歌的描寫對象應該是從現實世界中挖掘出來的一種純粹的觀念。馬美拉對詩歌提出的象征主義觀念被很多年輕人實踐，《普魯弗洛克的情歌》作為艾略特的另一本重要著作，其中的象征主義表現手法有很多，詩歌的字里行間都透露出典故、情景、事件，而正是這些可以讓人很輕易聯想到的東西構成了一幅幅圖案，對人們的思維構成一種暗示，引導人們進入到詩歌中去，體會作者寄放在詩歌中的情感。

《普魯弗洛克的情歌》在開始的時候就有一段是對《神曲》的引用，其實在開篇的時候進行這樣的引用，對于作者而言，是有深刻意義的，暗示了普魯弗洛克也生活在一個與地獄相似的世界中，所以無論是愛情還是歌唱，都是和他沒有關系的，這樣的理念就與《普魯弗洛克的情歌》的標題構成了一種強烈的反襯，“普魯弗洛克的情歌”本來是一種很美好的意境，但通過引言的反襯，體現了主人公的悲哀，也反映了艾略特內心的哀傷。在《普魯弗洛克的情歌》中，作者通過了一系列的表現手法，如明喻、暗喻、借代等，為讀者構造了一幅幅場景，在這些場景中，讀者可以根據自己的想象進入到作品中去，體會作者的心情，也對自己的人生進行思考。

（二）作者通過自身的理論來表達詩歌的主題

艾略特不僅是一位十分偉大的詩人，他還是一位文學家和理論家。他本身所特有的一種“非個性化”理論對他的創作具有十分重要的影響。他的理念中，認為詩人是在逃避感情，詩人所做的詩不是在彰顯詩人的個性，而是詩人逃避個性的產物。“非個性化”理論是艾略特詩歌理論的核心，他在強調非個性化的同時，在他的詩歌作品中又突出了個性。“非個性”不是簡單地回避個性并且消滅個性，而是要通過對客觀對應物的描述，來展示個性。《普魯弗洛克的情歌》中對這一理念就有體現。

“那么我們走吧，你我兩個人”，這是詩歌開篇的詩句，這個句子中的“你”和“我”代表的是誰，至今都還有爭論，很多人都認為這其中的“你”和“我”其實代表的是普魯弗洛克的兩面，是他的一種獨白，一種自言自語。現代的很多人都喜歡獨白，獨白是將自己想說的話說給自己聽，是內心感受的一種真實釋放。“有的是時間，無論你，無論我，還有的是時間猶豫一百遍，或看到一百種幻景再完全改過，在吃一片烤面包和飲茶以前。”從上面的詩句中可以看出，艾略特在表現情感的時候，并不是個人情感的表現，他一直堅信，作品是客觀的象征，并不是作者的象征，詩人的感情想要進入到作品中，一定要經過一些轉化，而這種轉化就是一種非個性化的，將情感轉化為一種普遍的藝術情緒。而詩人的個人情感只是一種創作的素材，經過加工之后才能成為詩歌中的情感精髓。在《普魯弗洛克的情歌》中，作者將個人的喜怒哀樂隱藏起來，雖然我們可以從普魯弗洛克的內心獨白中看出作者將一些情感寄托于作品中，但他并沒有直接表述喜怒哀樂的情緒，而是放棄了個性化的表現，表現出一種更加廣闊的情感，是另一種個性化的體現。

作者在作品中的成功隱退，在《普魯弗洛克的情歌》中有很好的體現，我們讀《普魯弗洛克的情歌》時，讀到的是普魯弗洛克的內心世界，作者將我們帶入到他的內心中去，他一直在猶豫和徘徊，他一直在彷徨和膽怯，因為他渴望愛情，但是現實讓他又害怕愛情，我們深入到普魯弗洛克的內心中，在作品中看到的是他的命運，而作者要表達的就是這樣一種掛念，即通過對普魯弗洛克內心世界的描述，不僅反映出他一個人的個性，更要超越人物的形象，上升到對人類、對社會的思考，這是另外一種個性體現。

結語

艾略特的這首詩歌雖然是以“情歌”命名的，但是在其中并沒有體現太多與感情有關的東西。在詩歌中，作者利用了一些典故、利用一些獨特的意象，將普魯弗洛克內心世界的那種矛盾以及復雜的情緒展現得淋漓盡致。通過對普魯弗洛克內心世界的反映，也揭示了當時人與人、人與社會之間的關系。普魯弗洛克內心世界的迷惘、絕望以及孤獨，也是詩人自己內心世界的一種極好的體現。

參考文獻

[1] 林小蘭.《丁·阿爾弗萊德·普魯弗洛克的情歌》的解讀——兼評艾略特的批評原則[J].西南民族大學學報（人文社科版），2004（05）.

[2] 王金.從《杰·阿·普魯弗洛克的情歌》看艾略特的文藝思想[J].新西部（下半月），2007（08）.