聶永真：感覺的設計

我做書籍設計大概13年了，從大學畢業開始到現在。

為什么會加入書籍設計的行列？是因為我在大學讀的是商業設計（視覺傳達設計）。我在大學四年級做了一本作品集，是一本圖文書，拿去投了好幾家出版社，并在其中一家順利出版了。出版之后，在讀研究所一年級時，某一天下課我回到自己的租住處，同時接到三個email，其中有兩個是唱片公司，想要找我合作，因為他們在書店里看到我做的那個畢業制作；剩下一個是出版社的來信，也是找我合作做書的設計。從那時候開始我才正式踏入了書籍設計和唱片設計的行列。

其實在那之前，我從來沒想過自己會做唱片設計或書籍設計，對很多大學生來講，書籍設計或唱片設計是一個夢幻的行業。如果你是學設計的，特別是在大學的時候，通常會把很多心思放在做一本自己很喜歡的書，或者以你喜歡的方式來做一張自己很喜歡的音樂的唱片。這些東西我在大學都玩過，不過沒想過未來真的能做到。我一直覺得大學畢業，然后讀研究所，之后會去廣告公司。（我學設計，但在廣告公司應該會做文案，因為大學四年的設計做得非常扎實，而我對廣告非常有興趣，在大二的時候參加比賽，幫誠品書店拿到文案比賽的獎，之后就開始幫誠品書店寫文案。）我有美術基礎，再來做創意文案，我自己覺得會做得更好。結果是陰錯陽差，做了書籍設計師。

其實做得很快樂。工作室一開始就自己一個人，大概做了五六年之后才陸續加入了兩個人，一直到現在，工作室總共才三個人，也沒有想要加入新成員。我自己很熱愛自由，喜歡到處玩，所以每年都會有一個月的時間休假。如果整個工作室規模變大，對我來說就沒辦法做到自由。小小的工作室的好處在于，自己可以控制剛好的工作量，狀態也更輕松。

今天要分享的是“感覺的設計”。

我們在做的設計也包含一般的其他商業設計，唱片和書籍設計占據了我工作內容的兩大部分，今天談的主要集中在書籍方面。

在臺灣，書籍設計通常是個人工作室或在少數人的小型工作室在做。一般來說，出版社編輯或唱片企劃找到我們，主要都是因為工作室往往會有非常強烈的或者所擅長的、可以被分類找到的個人風格。以我們的設計來講，會情愿被分在“感性”的那一列。因為人家常常會問我“如何去詮釋一本文學書的封面？”、“如何去詮釋一個流行的唱片設計的包裝”等等問題，對我來講都是很難講的。很多時候我們在做這個東西，是賦予它很多想象空間，可能不會把它做得很死，但不死并不代表做不精準，很多時候面向市場的東西必須要求符號非常精準。但即便是面對市場需要傳達的語言是精準的，尤其是唱片設計和視覺設計，我們還是會讓它在形式表現上看起來有一定的空間是可以讓大家想象的。它會是一個包裝感性的東西。對我來講，在做的東西有很多是來自于每個設計師不一樣的主觀感覺的東西。我相信同一個書籍案子，給五個設計師做，每個人想到的思路可能會類似，但是由于個人的美感經驗不同，賦予這本書最后的樣貌可能全部都是不一樣的。

剛開始我加入的時候其實很沒有安全感，自己也沒有抓到特別的方向，所以在做書籍設計的前半段覺得自己做的東西很普通，通常想到的就是想辦法把這個設計做好。當然越做越久之后就能摸索出自己比較偏好哪一類的書籍的設計、自己所擅長的設計風格，越做越有心得。剛好這十年來臺灣開始在出版上面非常非常重視設計部分。

大部分我自己接的書的方向都是與文學相關的，因為自己很喜歡看，很喜歡在看完書的信息之后去想象這個書如果借由視覺表現有什么樣的可能。當然不是每一本書都可以做，但當我把文學書都做得很好的時候就會有很多別的領域的客戶找我，包含商業財經書、少女寫真等等。很多客戶覺得一個設計師能把文學書做好就一定也可以把別的書做好，但其實每個設計師都一定有自己最擅長的一塊，所以有很多書的設計是我的死穴，是我完全沒有辦法接的，如果我接了那個案子一定會做得很爛，就像彩妝書、少女夢幻、童書等等。

我自己在做書的時候，有一個特別的方法去產生封面。在我每次看到書名并且看完書的內容之后的第一時間，一定會去想象這本書相對應的圖像是什么——我會第一時間就先把這個圖像刪掉，因為當我能夠想到這個圖像，代表其他人也能想象到跟我一模一樣的東西，所以“第一時間刪除”就是我抽絲剝繭的第一步。第二個時間才去用更抽象的視覺表現方法把我的感受用出來。這其實對“讓書長得跟別的不一樣”有很大幫助。