素描基礎教學中個性化的培養

【摘 要】素描基礎教學是認識事物、分析事物的過程，是一個循序漸進的過程，更是勇于在繪畫中表達自己的獨特感受的過程，這是現代素描發展的總趨勢。因此在教學中應重視對學生個性的培養，以適應新形勢的需要。

【關鍵詞】素描教學 個性特點 創新精神

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）35-0189-01

程式化的作品令人感到乏味，缺乏生氣，只有獨具特色的作品才能令人耳目一新。目前，素描教學模式化比較嚴重，學生的創新意識比較淡漠，學生作品缺乏新意、亮點，作品多套路、少風格。長此以往，我們的藝術將被同化，藝術細胞將被磨滅，所以基礎素描教學中的個性培養就顯得尤為重要。

素質教育倡導以學生發展為本，倡導個性化教學。尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。美術教育在引導學生形成社會共同價值觀的同時，也在努力保護和發展學生的個性。個性化教學就是充分尊重學生的個性差異、個性特質，因材施教；個性化教學就是發揮學生的主動性、探索性和創造性，從而培養學生的創新意識。

個性是指一個人對生活的獨特感受，在繪畫上就是對藝術的獨特領悟，是獨特運用美學法則的表現。

一 拓寬思路、改變觀念

素描教學不應以寫實為唯一的藝術價值取向，應增加繪畫的表現性因素。素描教學中，要多給學生以啟示，激發豐富的想象力，在觀察物象的基礎上加以形態的變化，豐富意象，造型或夸張變形幽默風趣，或移花接木新奇多變，一掃以往那種呆板不變的老面孔。如畫水果的靜物時，筆者不僅要求學生畫好水果的結構、明暗，還引導他們畫水果的味道、水果的觸摸感覺以及由水果能想到的，只要和它們有關系的都可以畫，只要學生能畫，只要有利于畫面表現的就鼓勵學生過大膽地畫、認真地畫、仔細地畫，最后收到意想不到的獨特效果。

二 觸類旁通、取其精華

藝術的精髓是相通的，不同的只是表現形式而已。從繪畫的各個門類，彼此相互借鑒相互影響為我所用，是學習素描的必要途徑。學生學習不能單一地學習素描，還應涉獵色彩、圖案速寫、風景美術欣賞等課程；還應從不同的文化、不同的生活中汲取營養，觸類旁通，為我所用。

三 打破慣性、創新模式

改變以石膏、靜物、人物為主的寫生對象。一把鑰匙、一只手、一片樹葉等都可入畫。面對千差萬別的對象沒有了以往舊形式的束縛，學生可以盡展才華。

四 發展個性、感知訓練

所謂感知，就是由一個新鮮事物而產生的各種感受和想象。感知的過程極具個性化，每個人的感知方式不同、體驗不同，畫出的畫也就不會是千人一面。就拿蘋果來說，感知可以是這樣的：先觸摸，得到光滑而富于彈性的感覺；從中間切開之后，果核有規律的排列，那是自然賦予它獨特的形式之美；品嘗之后，酸甜可口的味道滑過你的口腔、食道，讓你得到一種滿足感；蘋果的包裝可謂絕妙，精巧嚴密、簡約質樸。不妨仔細觀察，也許會給你帶來許多啟示。總之，感知的過程就是最大限度地發揮各個感官的作用，充分調動他們的積極性，要在有限的空間發揮無限的想象。

此外，在教學時先把從原始社會到現代素描做一個梳理，讓學生逐漸對形式本身感興趣，關注點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，并逐步體會秩序、張力等形式美感；讓學生盡可能地做多種素描手法的嘗試，要讓他們知道，素描表現的手法是無窮的，可以描、畫、擦、印等，不同的手法會產生不同的視覺美感，不同手法的嘗試會使學生們的思想不再拘泥于像與不像；在構圖上可以要求學生反其道而行之，求險、求滿、求空、求偏、求局部等，這樣，學生在畫面空間選擇上將獲得出人意料的自由度；打破嚴格的焦點透視習慣，讓學生們知道，準不一定美，美不一定準，刻意進行扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，這樣可能得到意想不到的效果；可以把長期作業調整為短期作業，增加速寫訓練，這樣能使學生們具有熟練勾勒草圖的能力；臨摹是比較好的學習方法，要增加臨摹課時，這樣是掌握傳統的便捷途徑；不要硬性要求作業的幅面大小和工具使用，盡可能給學生留出主動空間。

教師的關鍵是倡導學生在繪畫時要勇于表達自己獨到的看法和獨特的感受。教學中要強調學生獨立思考，大膽發揮自己的想象，不要被動地模仿，也不要拘泥于現實生活對事物的普遍認知中。繪畫的個性是不能強制產生的，是內在成長起來的。教師的任務是學會包容每個學生，發現并挖掘每個學生的創新意識。

素描基礎教學，是一個循序漸進的過程，對于美術教師來說，在教學上一定會遇到很多的困難和挫折，在教學過程一定會有喜也有憂。但是，有付出一定會有回報，有總結一定會有提升。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

參考文獻

[1]尹少淳.美術教育：理想與現實中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005

[2]魏詩國主編.素描[M].北京：高等教育出版社，2002

〔責任編輯：林勁〕