以《校園的回憶》創作為例，淺談歌曲創作過程

【摘要】歌曲創作有很多要素，本文以學生畢業作品為例，從作曲、編曲、縮混等幾大方面，簡單概述了歌曲創作的相關內容以及創作過程。

【關鍵詞】創作;縮混;構思;技術

大學生的校園生活是豐富多彩的、充滿回憶的。在此，我以學生畢業作品《校園的回憶》來分析作品創作的指導過程。該作品以“回憶”為主題，體現校園點滴生活為基點，但想想他們自己即將離開這美麗的校園又有一種難舍的情懷，只好給尊敬的師長們，還有自己的同學，朋友們送上回憶的點滴祝福，希望他們勇敢地闖蕩。

創作分為三個階段，第一個階段是作詞;第二個階段是作曲的風格把握;第三個階段是編曲的風格確定。

一 作詞。以“回憶”為主題，體現校園點滴生活為基點。

二 作曲。在作曲方面我沒有運用太多花哨的和弦套路，整曲下來都是運用 C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，這一條套路在走，簡單的套路凸顯出了回憶中的一些畫面。選擇的樂器有鍵盤，吉他，鼓，貝斯和一些弦樂。

三 編曲。編曲的選材起初有很多構想，第一個就是把管線配器運用到流行中來，第二個是以輕搖滾的風格來編曲。但是考慮到管弦的表現力比較豐富，我想要達到的是一種小清新的風格，舒緩的音樂，就運用了鍵盤和弦樂的搭配，做出溫情的輕音樂。

接下來，我詳細闡述該作品的創作指導過程。

第一部分;歌詞及旋律的創作。

歌詞上：歌詞簡單明了，通俗易懂。表達一種校園風味。其實是表達從開學相知到畢業時的相離。

旋律線上：旋律線可以說是一首歌曲的曲調。我們將一首歌曲剔去節奏、節拍和時值，將它等值書寫在五線譜上后，可以清楚的看到旋律的線條。根據歌曲起伏的大小，不同的旋律線也會顯示出線條的起伏特征。本作品在旋律線的設計上面沒有那么多的炫技的成分，一切都是那么的平淡。

節奏型上：如果說旋律是音樂的靈魂，那么節奏就是音樂的軀殼，特別是對于流行歌曲的而言，節奏就顯得更為重要了。該作品主要運用到的非平穩性節奏性，主要有大切分，小切分，大副點，三連音，和八分音符，偶爾會空后十六。后十六節奏的運用具有一種向前推進的感覺，八分的連續使用會產生一種松弛的特征，類似生活中的散步;如果在用在速度較快的歌曲中則具有一定的推進感。而十六分節奏由于音符密集，連續使用時能產生一種強烈的推動性和連續感，但是因為歌曲情感可歸類為苦情歌，速度不需要那么快，故而沒有大量用到。每個節奏型都有其獨特的特征，一首好的作品要結合使用，所以我在就選擇了這幾種節奏的結合交替使用。而在副歌部分，用到的一些非平穩性節奏，比如附點節奏，它的使用會產生強烈的推進感和搖擺感，也不會讓歌曲死板。

第二部分：調式調性

調式上：在流行歌曲中，最常用的調式是由七個音組成的“七聲調式”，該作品使用了七聲自然大調作為歌曲的音調。

調性上：

首先考慮的是C大調，接著根據歌詞的描述和需要，在最后結尾的部分做了一個離調處理將C大調轉到了G大調上，通過音調的增高更加突出表現歌手內心的那種苦痛，那種撕心裂肺的吶喊的感覺，讓歌曲情緒更進一步。

第三部分：配器/錄制及縮混

配器上：在主旋律的帶領下，鋼琴注釋和弦和分解和弦以及弦樂的鋪墊，加上一些效果音效，顯得特別結實。剛開始就能體現歌曲的風格。體現了剛到學校時的那種興奮和開心。后面有鋼琴分解和弦和弦樂的鋪墊，用那種悲傷的吉他嘶喊和相思的鋼琴走著，好像主人公想忘掉一切，想忘掉所有的不開心，和對校園生活的不舍，聽眾的情緒也跟著平緩，鋼琴，吉他，鼓loop的運用，是一種舒緩的感覺，就這樣子的感覺讓聽眾置身在主人公想平緩的內心世界中。就在此時，底鼓的連敲，又一次把我們帶到了送給你的芳香的不舍情緒中。和聲進行C-E-AM-EM-F-G-EM-AM-DM-G-C，一直這樣進行著，循序漸進。無法忘記那個秋天，用微笑的記憶去收藏就算有一天天空沒有晴朗，請相信夢想堅定的方向。不斷地體現主人公的對校園的不舍的情感，可惜這是不變的事實，我們還要繼續的往前走，去面對外面的風風雨雨。在配器上，通過鋼琴分解和弦的鋪底，吉他，弦樂組，鼓組，貝斯的綜合運用，使得音樂內容更加的豐富，給聽眾有一種渴望校園生活從新來過的感覺。分解和弦的不停的變化著，在底下旋轉著。鋼琴作為中聲部的織體，弦樂組的豐富配器，進一步的書寫悲傷，揮灑憂郁。配器的豐富，也體現著學子們離開學校了的那種內心。

錄制上：錄音即是將聲音信號記錄在媒質上的過程。將媒質上記錄的信號重放出聲音來的過程稱為放音。錄音和放音兩過程合稱錄放音。常見的有唱片錄放音，磁帶錄放音和光學錄放音。就錄放音制式而言，有單聲道和立體聲錄放音之分。單聲道錄放音過程包括傳聲器拾音、放大、錄音，再由單個放大器和揚聲器系統重放。雙聲道立體聲錄放音是基于人的雙耳定位效應和雙聲源聽音效應，由雙聲道系統完成記錄和重放聲音的過程。其實要想他有好的音質其必需要有一些好的設備，監聽耳機，監聽音箱，鍵盤，電腦，話筒等一些硬件設施。在錄制完成時，效果器的運用非常重要。如降噪，混響，美化等都是很重要.

縮混上：首先縮混主要的就是音量的配比，俗話所音量配比做好混縮就完成一半了。音量對比完，我就開始對音頻進行EQ處理，這個用Q10比較好，因為它頻段分的比較全，容易調節。之后是去齒音，這里用的是RDeEsser mono。壓縮我選用的是C1，是很經典的壓縮器，能很直觀的看到聲音動態的效果。接著是混響，最后進行了簡單的總線壓縮處理，即在總軌道上加載L2。L2是waves出品的最為經典的一款母帶壓縮器，它可以是聲音最大化而且不會爆音，所以給歌曲做最后的壓縮，L2是必選的。最后調節的是聲場S1。這里需要注意的是再調節L2和S1之前都是用單聲道去縮混，后面采用的是立體聲來縮混。

以上為作品《青春》的創作過程，及主要創作手法，詳細的闡述了三個階段的處理過程：作曲階段，編曲階段和縮混階段。通過該作品的創作，使得學生對于作品風格的把控，樂器的編配以及和聲的走勢，聲音的縮混有了更為理性的認識。