如何解決中學生歌唱中不平衡問題

優美、動聽的歌聲，必須是協調、平衡、統一的聲音，歌唱訓練從“自然的聲”到“審美的聲”需要經過一個長期的、反復的實踐和認識過程。歌唱時人體發聲器官各部分相互配合、協調的運動，他們之間既是矛盾的又是統一的，在歌唱中通過對抗使各部分器官張力及其協調配合達到平衡，而這種平衡貫穿于歌唱的始終，但它不是僵死的、一成不變的，它隨著歌曲的旋律、音高、速度、力度、咬字、感情等等的變化而變化，歌唱中舊的平衡不斷被打破，新的平衡不斷地產生，發聲器官只有在各部分協調配合而平衡的狀態下，才能發出美好的聲音。但是在歌唱中也有許多不平衡因素的出現，歌唱中表現為：在同一組歌唱機能中，用力和放松這對矛盾失去了正常情況下相互制約影響的平衡度，使聲音失調，不能科學的演唱，造成不平衡的因素是很多方面的，本文將從以下三個方面進行探討。

一、心理因素

1、心理素質在聲樂表演中的重要性。早在17世紀心理素質的問題就引起了許多專家學者的注意。由于精神緊張，破壞了協調合理的嗓音發生狀態，造成演唱失敗的例子很多，甚至有人為此放棄歌唱而抱憾終生。其實，心理素質是可以培養的。歌唱家費蘭可#8226;#8226;冠來利，是當代一流男高音。他在演唱吉諾的歌劇“羅密歐與朱麗葉”時，上臺前非常緊張，神經過敏。他把自己關在旅店里，用手紙把空調口糊上，怕著涼，怕生病，但他還是緊張的就像生病一樣。他形容自己的生活就像一個囚犯狀態。后來經過自己不斷努力，經常演出，終于打破了自己緊張的心理狀態，取得了較好的成績。在這里，中學生的怯場、靦腆、害怕都是不良心理素質的表現。他們已經知道歌唱時心理素質直接影響著生理活動（即：歌唱的發聲狀態）。根據聲樂表演藝術特點，最佳發聲狀態是由良好的身體狀態、良好的技術狀態和良好的心理素質這三個部分組成的，只要有一個部分欠佳，歌唱的狀態就會受到影響，其中中學生的心理素質是能否進入最佳狀態的關鍵。中學生因為舞臺經驗少，而且對歌曲的把握能力不夠，導致上臺緊張、心跳加速、身體僵硬、兩腿打顫、氣息上浮、有時還會忘詞等等。

2、加強基礎訓練。物質是基礎，加強扎實、牢靠的技術基本功的學習和探索，.成百上千的耐心實踐，使扎實的功力在實踐中鞏固。俗話說：“藝高人膽大”，良好的心理使發聲處于平衡與穩定，而牢靠的技術又支持心理處于平衡與穩定，精神與物質相互支持。條件反射式的緊張可采用模擬演出的辦法過渡，將臨場發揮的失誤和原因加以總結，找出技術薄弱環節和癥結所在，對癥下藥，失誤會越來越少，心理也會越來越堅強。

3、培養意志力。堅強的意志，使歌唱著的中學生取得信心，以至進入歌唱前放松，去掉一切“緊張”干擾的先決條件。意志力的培養從幾個方面著手：a.明確的目的性和力求達到這一目的的堅強志向。b.果斷和不屈不撓的堅定性、永久性。c.沉著耐心和自制性，充沛的精力和堅忍不拔的毅力。從技術和音樂的學習與訓練，從每一堂課，具體授課內容及課外作業，逐步培養意志品質。

4、提高藝術修養。使中學生樹立遠大目標和高尚的藝術情操，培養熱愛藝術，奉獻藝術的赤子之心，擯棄一切浮華、羞怯、自私、自卑、虛偽等習氣，培養豪爽大方，光明磊落，崇尚進步文明，品格高尚的藝術氣質，到達投入音樂超越自我的更高境界，無疑促使心理素質內在質的飛躍，給嗓音平衡以精神支柱。

二、人為因素

1、確立注重基礎、循序漸進的指導思想。通過多年的教學聲樂學習，我認為換聲區的解決是不可疏忽的，通常自然人聲到一定音高時就需要加以調整，使聲區得到擴展。自然聲音到高聲區的過渡音區為換聲區，聲音訓練中過急過早的擴展音域，尋求高音突破，忽視換聲區的質量和聲區的完美統一，聲音上反映出虛、空、緊、產生抖音或音域內有“坎兒”形成兩節音色等。這些中學生在演唱時不平衡因素與換聲區解決不合理有關，是聲音訓練的障礙。中學生在初學聲樂時，演唱低音區真聲用的較多，但是演唱高音區的時候假聲幅度又太大，導致是聲線的不統一，聲音上反映出在高音的時候聲音虛、空，和低音區形成了兩種音色。通過多年教學的努力和不斷的演唱實踐，我認為，可借鑒“提升原理”（見凱薩利著《心的歌聲》）。使換聲區平和的過度到高音區。

2、教學曲目安排合理適度。循序漸進的發展教學曲目，是克服嗓音不平衡因素的另一要點。當學生尚未達到一首曲目技巧的程度時，如跨度大的音程，快速華彩，延長的高音等，讓他樹立演唱的信心是不可能的，越是對演唱報以希望越是緊張，失誤會越多，長此下去，精神沮喪、怯場，發聲器官失去平衡，形成惡性循環，嗓音會退化，甚至會毀掉歌唱生涯。

在學習的過程中有的學生看別人唱很大的歌曲，自己也想唱，但是因為自己本身的基本功還不夠扎實，技術沒有達到一定的高度，導致考試的時候發揮不好，成績差，隨后教師根據歌唱者的水平調整了適合的曲目，這樣在以后的考試中歌唱者就較有把握的能夠充分的表達音樂，表達作品的思想感情。所以說選用訓練曲目一定要適度，并保持mf~mp的力度，旋律的流暢及律動感；感情內在體驗；避免戲劇性太強、旋律音程跳動大且多變的高難曲目。

三、技藝因素

1、喉頭與呼吸的平衡。在中學生歌唱實踐中，喉頭與呼吸的矛盾是很突出的，單純追求喉嚨打開或過分強調呼吸的作用，都可以導致聲門與呼吸搭配失調。我認為學生在歌唱時的呼吸應該舒適自如。具體從以下三點來說明：a.使學生身體的平衡感：正確的姿勢是呼吸順暢的基本條件。身體站定，重心穩定下來能獲得內在的松弛，保證氣息舒服通暢。b.讓學生練習呼與吸的平衡：當體內完全放出廢氣時，新的氣息會很自然的流入，且吸的深、足。要把握這個環節，一定要在每一個樂句完結時吐出廢氣，使身體有一剎那的松弛與緩沖。c.使學生感受呼吸肌的彈性狀態：歌唱的呼吸運動范圍主要靠肺的底端，即第六肋間的最大擴張水平線上，這個部位橫膈膜才容易受到小腹收縮的控制，進而調整呼吸，所謂“氣沉丹田”就是這個道理。歌唱的氣息是依靠呼吸肌的擴張和收縮來調整的，聲音的爆發和延續都有賴于呼吸肌的彈性的有效的支持。

2、喉頭與共鳴及它們與呼吸的關系。美聲唱法音質純凈，泛音豐富，共鳴充分，投射力遠。這些特質使得歌唱時喉頭向下以獲得充分的共鳴腔，而喉頭向下擋氣的起音方法，獲得準確的起音并得到反射的清晰焦點，有助于共鳴的更充分發揮。共鳴與喉頭關系處理得當，相對平衡，聲音優美動聽，處理失當，聲音則出現“緊張”等異常現象。強求共鳴效果，會打亂喉頭位置。所謂“忘記喉嚨的歌唱”實際是因為深呼吸，遷動腹壓區肌肉對呼吸乃至對發聲的作用，獲得深呼吸支點和喉位穩定向下與共鳴的平衡感，歌唱中內在感覺不用喉直接用腹部支點溝通共鳴。因此喉越松，越不加外力，聲音不受干擾，共鳴就越充分，最終獲得掩蓋的高位置上自然拋射的最佳效果。

讓學生鑒別自己聲音效果，要放聲音去聽投射出去后返回來的聲音；還可以將自己歌聲錄在磁帶上，放錄音審聽，也可以用自己的錄音與歌唱家錄音相比較的方法，主要在與鑒別自己歌唱的“范兒”——方式的優劣，而不是比“響”、“亮”。呼吸是基礎，喉頭是發聲器官，共鳴是聲音效果，它們內部構成相互制約，相互作用，互為因果的關系，發聲器官內部關系平衡是發展技術的基礎環節。

歌唱是一項復雜的腦體結合的創造性和藝術性勞動，在歌唱中要尋求自然規律，尋求矛盾對立統一規律，不是簡單的把某一局部與整體割裂開來，頭痛治頭，腳痛治腳，而是用科學的辨證方法，宏觀的分析、看待局部問題，融會貫通的將它們統一到整體歌唱有機的聯系中來，求得各發聲因素內部及它們之間的關系平衡。已達到更好的聲音效果。