《熊出沒》，國產動畫起跑！

《熊出沒》的勝算'

2012年1月22日，104集動畫片《熊出沒》開始在央視少兒頻道陸續播出。這是一個森林保護者熊大熊二兄弟，與破壞森林、采伐原木、并占領土地開發創業實驗田的光頭強之間的搞笑故事。因為在央視的多集聯播，片子開始吸引一批首先看到他們的小觀眾。

小朋友們記得顏色較深的那只熊叫熊大，皮毛顏色較淺的那只叫熊二。伐木工人光頭強總是壞壞中帶著一點粗心與笨拙，時常讓小朋友們糾心。

深圳華強動漫公司，是這對主角冤家的創作者。為了擴大該公司的動畫品牌與影響力，2013年春節，該片導演劉富源制作了55分鐘的賀歲短片《熊出沒之過年》，取得很大的成功。該片在愛奇藝、優酷等視頻網站獲得170億次點擊。直到2014年2月，點擊仍在不段翻新。劉富源向記者說起了一個很瘋狂的數字，“有個小朋友家長在微博上向我吐槽，這個片子他都已經看吐了，臺詞都能背下來，因為他兒子已經連續看了44遍”。甚至不斷收到家長拍下孩子為光頭強回不了家過年咽咽嗚嗚擦眼淚的照片。

這些反饋給了導演劉富源一些信心，使其大電影系列繼續開畫。

2014年1月17日，3D動畫《熊出沒之奪寶熊兵》（以下簡稱《熊出沒》）搬上大銀幕。

上映3天票房成績輕松過億。成為國內第一部可與好萊塢、日本動畫正面對決的國產動畫電影，同時遭遇《喜洋洋》、《巴拉拉小魔仙》系列、《爸爸去哪兒》等強大口碑實力對手的夾擊，最終取得2.46億票房。成績確屬不俗。

為其做宣發的樂視影業董事長張昭這樣評價《熊出沒》：這一次因為很多家長跟小朋友在一起看了《熊出沒》的電視動畫片，進電影院發現，這個東西不一樣，有驚喜，形成口碑效應。

《熊出沒》的電視動畫片劇情很簡單，就是兩只熊不讓光頭強砍樹的故事。涉及到電影，這種關系就需要升華，因此女孩嘟嘟這個角色，成為整部電影的核心“奪寶雄兵”的一個目的。“這個角色一設計以后，所有的對立方都獲得了一個冰釋前嫌的理由。”

另外一個是視覺效果，3D。這次3D是往外投射，蝴蝶是飛到觀眾席的中央，大家情不自禁都去抓那只蝴蝶，這是人類的一個本性，一下現場整個氣氛調動起來。觀眾互動，增加歡樂。特別對于小孩子，怎么設計適合他們的3D效果，與傳統電影很不一樣。

張昭還表示，如果動畫電影想要票房賣兩億，一億兒童市場，一億成人市場必不可少。于是要跨越年齡層，成為全年齡層的動畫片成為《熊出沒》的又一目標。

這一點，也符合導演劉富源所說的，“我們想從零開始，做出一部更成熟、更完整的電影。我們的目標從來沒有變過：要做合家歡的動畫片”。

該片講述光頭強哺育嬰兒嘟嘟的細節傳神專業，勾起許多家長育兒時的辛酸與共鳴。

影片總導演丁亮說，“光頭強和熊的關系代表了現實和理想的差距，熊大熊二兄弟比較純真，是夢想中的我們，生活在藍天青山之間。光頭強是為生活所迫，是現實中勞苦奔波的我們”。

總的來說，《熊出沒》在技術方向、共同話題、逼真效果等方面，做了極盡可能的最大嘗試。包括每一個場景、動作、反光、材質模擬真實環境，動用近600人的制作團隊耗時一年多，最終制作成國內首部全真3D動畫長片。

說到此，導演劉富源又喜滋滋地向記者報了一個數字。“有家長給我曬影票，畢竟重復花錢嘛，他帶小孩看了四次，8張票根。”

《熊出沒》的成功，劉富源認為有三個方面的原因。一是先前電視受眾群體的基數比較大。第二，該電影有好的動畫明星，很棒的創意、制作團隊。這保證了創意制作水平。

另一個原因，抓住新新人類，和傳統市場的兩個重點，網絡和傳統的營銷方面。包括各方媒介的口碑傳播與發酵。

一個動畫導演的從業經歷'

從最初《熊出沒》電視片系列的編導，到《熊出沒之奪寶熊兵》賀歲電影，導演劉富源一路親歷創作。推出兩只森林的熊，和伐木工光頭強的形象，經過近5年時間的品牌經營，才逐漸被小朋友、家長接納、認可他們的形象。

自上映以來，導演劉富源每天刷微博轉發家長帶孩子看《熊出沒》的見聞及隨感，對于創作者來說，這看起來簡直有些自戀。

當與這位90年代末便進入中國動畫行業，摸爬滾打15年的動畫片導演對話才發覺，來時的路太不容易，才顯得觀眾的評語珍貴。

整個80年代，中國動畫，還是一片為國外做代工片的景象。最早出現動畫代工片的珠江三角洲地區是改革開放較早的地區。那時所謂的經營動畫，說白了就是電子加工廠。從海外接電視動畫單過來，在中國以低成本制作。

最初入行，劉富源做基礎學員，接受做代工片的培訓，手繪是當時動畫產業最主要的形式。這種方式在世界范圍都是屬于落后的技術。隨后因為電腦的應用開始普及，動畫電視的代加工工廠業務開始在中國萎縮。

劉富源回憶起90年代末的珠三角尚且還稱為產業的動畫行業，“基本上是很多從業人員要被迫轉行來維持生計”。

直到21世紀初，中國政府開始意識到動漫產業的巨大市場與潛力，開始實施政策保護、發展國產動畫原創力。2006年，廣電總局一條規定這樣寫道：自2006年9月起，每晚17點至20點禁播境外動畫片。這在當時引起不小的爭議與風波。

從他剛開始從業的現狀，劉富源說，那時的國產原創動畫基本是零，除中央電視臺少數自創動漫以外。

2005年，也是深圳華強動漫公司成立的時間，劉富源加入深圳華強動漫，做原創的前期設計、美術設計、人物概念設計。在他從業的第七個年頭，也正是因為國家扶持國產動漫的力度加大，促使了一批從前涉足過動漫的從業者頗有信心。

“雖然可能網絡上有一些批評，說把國外好的動漫攔在了門外，但是事實上所謂什么是好的動漫，沒有一個嚴格的標準。但是我們作為一個從業人員來說，得到了一些信息，至少主管部門開始在扶持動漫的原創力度。”

那幾年，整個動漫行業出現了井噴式的發展，很多企業冒出來，雖然現在回過頭來看，有點缺乏理性的發展，但是提供了行業內一批人有了很多機會去做原創動漫，有這種機會才有發展空間。

可以說，中國動畫虛火、混亂而卻從未停止在亂象叢生之中探索屬于自己的生存之路。

劉富源現在回想起當初的創業之路，不禁感慨：“我也不是拍馬屁，如果當時沒有這些明確的政策指示，任憑我們撲騰盲目追求，我們不會有當時的一些空間的。”

有了政策支撐，自我謀生與發展又是一條且苦且艱的路程。

“在中國，電視動畫片是不賺錢的，只有靠衍生品來增加收入。有的企業會爭取政府資金來維持創作。整個行業生存是非常艱難的。”而美國的動畫電影，有雄厚的資金實力，廣泛的全球市場知名影響力。

“由于產業鏈健全，他們可以用三到四年時間做一部動畫，把人物刻畫得像已經在你生活中存在了十幾二十年一樣，它一出來你會接受它。但在中國，是快餐時代，很多作品如果不能即時的在市場里活下來，生存都是非常現實的問題。”

除外在環境，人力的各種矛盾與缺陷也是一大問題。

“做動畫，大部分都是學藝術出身的，但學藝術恰好都自我個性太強。你怎么把所有的目標理念圍繞團隊來實現？少有人愿意保有合作、配合的態度。”劉富源說。

“中國人做事業有點像打麻將的心態，各自為戰，打牌有對家，要防著這一家那一家，你想吃我偏不給，恰好代表著很多中國動畫的現狀：我是不會跟你配合的。”劉富源承認這一點是從業最痛苦的，這也是很多人做不下去的原因。

在劉富源從業的早期，也產生過這種心理。好在公司走的路子極其現實，大量的上項目，在2011年該公司制作的電視臺動畫分鐘數超過18512分鐘。大量的上項目為了尋找合適市場的作品，就這樣，一群沒有特殊經驗的年輕人得到了鍛煉。

他坦承，這里面有些片子質量會有點差，有些是初學者設計，“但是我們能保證所有的東西都認真對待過”。

這一次《熊出沒》票房的成功，劉富源對下面的路依然保守：這個影片帶給我們的信心不是觀眾的狂熱，而是掌握了一定講故事的方法，和制作手段。發現我們可以做更好的大電影滿足觀眾的需求和解決我們的生存現狀，能夠增加一些收入讓我們生存下去。

如今，在中國變幻莫測的電影市場，又有一項新的使命急需認識與之共存。“移動互聯網客戶商的存在，使得動漫的生存會變得更艱難。動漫的投入產業不會因為移動互聯網傳播而變快。所以我們關心的是，動漫怎么跟上快速發展的互聯網時代。”

好在劉富源和所有處于中國電影行業風口浪尖的業內人士一樣，縱使百般艱難，卻意氣風發，信心滿滿。“這是非常特殊的一個市場，中國跟任何一個國家不一樣的地方是，很殘酷很現實但同時能帶來很多機會。”

導演對話'

劉富源：講故事的能力很重要

Q：在中國，人們看動畫的心態也是一個大問題？

A：中國人一旦成年，他會覺得看動畫片有點丟人。像我是70后，要是同學知道我是干動畫的，他們都會認為我很幼稚，怎么你在做這個事情？如今80后因為獨生子女多，包括85后90后，他們這么大了還在愛動漫，觀影心態在逐漸改善。這是整個中國大的環境決定的。

Q：如果一個動畫新人即將入行，面臨的問題有哪些？

A：首先要搞清楚，你是要從事哪個領域。動畫片的內容創作和技術是完全不同的兩個領域。未來是想做導演往前期創意方向走，還是做技術里的高手往畫面效果方向走，這些都得想明白。當然早期不要把路堵死。

Q：作為一個動漫電影專業人士，是不是多方面的技能都得有？

A：不是這樣的。只不過是我個人經過這么多部門經歷而已，我畫過手繪動畫，做過分鏡頭臺本設計、美術設計、三維動畫，這些東西僅僅給我提供了經驗值，不能解決什么問題，這一行不是什么都做過就能怎樣。

我覺得做導演主要你得有想法，得有講故事的能力。如果創意、故事跟不上，技術的東西我可以全部不要。動畫這一行，真正能跟導演合到拍的，我認為還是動畫分鏡頭師，因為視覺、效果、畫面控制、故事結構全在他這里把控著。

Q：都說做動畫是最吃力不討好的職業，是什么東西支撐著你們在這個行業做下去？

A：在我們這個團隊里，90%的人都是愛好和理想來做這個事。包括我們自己組織動員會，召集所有員工去街頭體會關于《熊出沒》的反響，大家也很興奮，尤其是穿上熊的套裝時小朋友撲上來的熱情，絕對是只有觀眾的真情流露在激勵我們往前走。否則在這個行業里只做技術就可以了，做技術在制作行業里是永遠不會過時的。

Q：做動畫這么多年，什么是最難的？

A：我認為最難的不是技術，最難的是講故事，沒有想法，動畫、技術、鏡頭做得再好，沒用。另一個，怎么樣把一個團隊捏合好，凝聚在一起朝一個目標去沖。我做了這么多年，親身感受最難的是這兩點。

Q：國產動畫當前跟國際優秀的動畫電影最大的差距在哪里？

A：我覺得，在某些情況下，技術層面是有一點差距，但中國應該能做到。現在好萊塢能做的，中國整體技術的實現手段基本上能做了。但是為什么我們的電影沒有使用這些技術？第一，成本問題。二，周期問題。費錢費時就得放棄，而不是說做不到。

所以，觀眾在影院看到的作品不太好，不是技術不行，而是他沒有用這個技術，因為成本、時間而舍棄了。

Q：《熊出沒》在電視與電影方面都算抓住了不少觀眾，創意來源是什么呢？

A ：我們以前在學畫畫時，老師講過一句話，真正讓繪畫進步的不是繪畫技術本身，繪畫的技術永遠都在繪畫以外，就是要觀察生活。梵高的畫，都是生活的描述，不管是抽象還是具體，但是題材永遠都是接地氣的。

接觸生活，看書積累很重要，但僅是冰山一角。我認為講故事的技巧，更重要的是思維方式與思維方法的建立，你一開始追求什么東西，想得到什么，多問幾個為什么，它并不是一開始就有的，對于我來說，是慢慢建立起來的。所以創作過程中，創意來源還得融到里面去，還得想怎么去表達。

Q：你對國產動畫的前路是否持樂觀態度？

A：總的來說，肯定是樂觀，但是不會太順利。我們始終覺得應該能夠做到更好，把理想理念展現出來。相信國家會加大扶持的力度，有更多理解我們的觀眾與媒體，更善意的對行業現狀比較好的宣揚。總之，所有人都在嘗試。