我仍有機會成為“小清新”

當我站在某個歐洲的當代美術館或畫廊里時，掏出手機擦一擦油嘰嘰的屏幕并隨便地照上一張。我會發現這種干凈整潔的視覺效果終于和我在artdaily網站上看到的一樣了，這是美圖秀秀所不能做到的。

當然，接下來我會想辦法搞懂所有作品。我會著重關注最近的作品。如果有老外提醒我某個年輕藝術家最近變的很紅，我會在24小時內Google他的所有信息。保持住這樣的新鮮感和積極態度十分必要，至少使得一天的迷路和找廁所的尷尬顯得有了意義。最關鍵的是自己對自己的鼓勵：“我仍然是有機會成為一個國際范的藝術家的。”

這讓我回想起了中學時瘋狂淘打口時的狀態。當時我對身著綠色校服的自己極不自信。每當星期一升國旗的時候，我就幻想著一個穿著骷髏體恤的青年踩著滑板從校長的講臺上飛過。但后來我不再對這樣的幻想自我感動了，因為我明白我的生活其實已經干枯到連幻想都不是自己的了。用朗西埃的說法，我的感性思維仍然是被他者分配著。有過當文藝青年的經歷后，使得我更容易理解那些小清新們，分享他們的自我感動就跟嗑一顆瓜子一樣容易。

大多數文藝青年最終都會被生活所教育，我也是其中之一。但這個世界上還有一種叫做藝術家的職業，它庇護著不少沉迷于自我想象的人。在白盒子中分享個人的想象無可厚非，可以說廣義上的藝術活動也就是如此。但在藝術前面加上一個“當代”時，情況就不同了。一些人自己都會急不可耐的要與對生活的樸素想象保持距離，因為這樣顯得不夠“當代”，但他們卻把想象力都轉向了“當代”這個模糊的概念本身。所以說在今天很大一部分年輕藝術家的作品其實都只是在表達對藝術的想象。

作為總是處于接受信息的一方，是及其被動和壓抑的。我們除了“江湖”是自己的外，所有看得見的工作還是得一步一步學習別人。如果哪個商業畫廊做的稍微專業點，場地燈光講究點，布展動點腦子，做點“學術“宣傳，選人別太水，在中國能達到這些基本的要求，就能成為廣大藝術青年心中的殿堂了。畢竟多數人還是想把藝術當成個工作，就跟剛畢業的大學生千方百計想進500強一樣。所以僅僅幾家稍微專業點的畫廊，就對年輕人的藝術趣味有著相當大得影響。

但藝術家往往都自命不凡，你把他們說得如此簡單，是沒人會認的。越是混得好的也越想和普通的文青保持距離。一部分人覺得自己對當代藝術所了解的信息是優于他人的，而這種差距給予了他們足夠的自信。再加上能明確感受到自己的人生正一步步向國際化的游戲中靠近，我們又有什么辦法去打斷一個領班想升大堂經理的美夢呢？祝他們以后在facebook中的生活越來越高端大氣吧。

另外一部分對藝術的想象甚至還被賦予了學術研究的意義，那么這種所謂的從藝術內部的批判能站得住腳嗎？在我看來它更多地接近于一種對自我品味的細致分享，奇怪的是已接近于一種藏家式的思維方式了。把展廳當作自己的閨房，收集自己所獲得的所有關于藝術的信息，制造自己反復踱步其中的痕跡。但有時候我也會自相矛盾地理解他們。在我們這代人里，找一些志同道合的朋友變得十分困難。除了那些 “走心的”藝術家可以手拉手地在一起堅持“夢想”外，其他的堅持都變得十分虛無。特別是那泥潭般的社會和“江湖”，各行各業都差不多。為了“虛”的東西去打拼，都有說而后困的時候，如果沒撈到什么好處反而更加怨恨自己。還不如把標準讓給先進的西方去判斷吧，相信他們會更公平？或許也更輕松。