獲得自由的種子

與朱德群先生相識是在改革開放以后，1983年，當時我尚在上海畫院工作， 朱先生到大陸旅游得以初次相見。87年我赴法國訪問，有幸第一次去朱先生家作客，以后若干年，我與朱先生在國內外不同場合多次會面，最令人難忘的是93年與95年為呂霞光先生的文物捐獻及中法文化交流，兩次到巴黎，又得以到德群老師家中做客。此時朱先生已搬進新居，位于巴黎近郊塞納河畔的維蒂市。畫室是由著名建筑師多明尼克， 雕塑家費候為他們設計的。建筑造型優美，寬敞而明亮，是一座十分理想的畫室。室外園林優美，頗具東方特色，令人耳目一新。畫室內充滿了喜悅與陽光，寬敞的畫室布滿了新作，幾乎全在三、四米以上。朱先生重點地選擇了幾幅，為我們介紹他的創作構思與體會。每次造訪，朱夫人景昭都會親自下廚，為我們燒拿手好菜。我們的談話總是離不開對過去的追溯和對于創作的探討。

朱先生深情地回憶自己在藝專的情景，他說：“進藝專的時候，才15歲。那時吳冠中已16歲了，但因我個子高大，顯得一副成熟的樣子，別人看來仿佛是20多歲的老大哥，誰能想到我的年齡比吳冠中還小。我走路總是四平八穩，說話慢條斯理。平時不大愛活動，當時藝專有各種各樣的課外團體，諸如演劇組、文藝組、國樂組、木刻組、籃球組等，哪個組也沒有參加，把課余時間全用到鉆研國畫和書法上。因為我自幼在家父的熏陶下，臨摹過不少書法碑帖，耳濡目染，也就培養了喜愛書畫的天性。當時國立藝專繪畫系是中國畫、西洋畫兼學，主課是西畫，國畫的課時很少。我白天畫素描，晚上就畫國畫和練習書法。這樣的學習安排，在當時的同學中是極少的。像趙無極他們多數同學都是一心撲在西畫上，對國畫只是應付一下。提起趙無極還有一段趣事，他比我小一歲，他進藝專時才14歲，他曾因比較頑皮，逃避軍訓，在國畫期中考試的試卷上涂一個大墨團！國畫教授潘天壽看了大發雷霆，給了個0分，他差一點被開除。好在校長林風眠和吳大羽慧眼識珠，竭力擔保，不然的話他免不了要受退學的處分。在學校，我與吳冠中的關系特別好，說起來，他加入美術家的行列，還是受到我的影響呢。記得1936年，杭州藝專的學生在夏天里要參加一個月的學生軍訓。在軍訓中，我遇上浙大學機電的吳冠中，交往就開始了。我帶著冠中到藝專參觀我們這個班的素描和高年級的油畫作業。沒有料到，吳冠中對繪畫就入了迷。他不顧家庭反對，寧愿降級，也要投考藝專。他考入藝專后，我們倆變成了莫逆之交，每天傍晚后，人們總能看到我們二人一高一矮在西湖白堤躑躅的身影。我的家緊靠江蘇徐州的蕭縣，屬于北方人身材高大；吳冠中家在江南宜興，身材矮小。我倆一高一矮，被同學們戲稱為“勞萊哈代”。我與冠中交談時，要低下頭去，而冠中則要仰著臉聽，頗有點漫畫情趣！我們常說人與人的友情是一種緣分，況且我們倆這份友情一直保持到今天，親如手足。”

而后朱先生將話題轉向吳大羽先生身上，他認為對其影響最大的是當時繪畫系主任、恩師吳大羽先生。他說大羽先生上課時的音容笑貌，至今仍清晰地留在自己的記憶中：大黑邊的近視眼鏡、灰黑插肩斗篷、瘦小的褲腳，走在教室的地板上發出咚咚的腳步聲……吳大羽是位才華橫溢的學者型畫家，對學生熱情洋溢，十分親切，耳提面命，極盡鼓勵之能事，對學生寄予極大的希望。在老師的鼓勵下，朱德群不斷的努力，受益良多。吳大羽先生治學態度嚴謹，有一次他發現朱德群的畫面有取巧的表現，便對他說：“作畫要忠實誠懇，不要賣弄小聰明、出風頭，在校幾年的學習能畫一張完整可看的畫就夠了。”這一番話竟成為朱德群不懈努力學習和工作的座右銘，對他得一生都起到了警示的作用。在之后的近60年的繪畫生涯里，朱德群一直在追求老師的“畫一張完整的作品”的境界。

我告訴朱先生，文革中我們也曾遭受到殘酷地迫害，可算是九死一生。最后在友人的幫助下，得以避居到上海畫院工作，（上海畫院是原上海中國畫院，上海油雕室，上海美術館合并的單位）有幸與一批藝術界的前輩們（林風眠、劉海粟、朱妃瞻、唐云、王個移、陸伊少、謝稚柳、陳佩狄、程十發、張大壯、關良、來楚生、吳大羽、張充仁、周碧初、俞云階）同在一處。吳大羽先生為人正直，剛正不阿。他在批斗會公開說“孔老夫子是圣人，不能眨稱孔老二。”因為他的公開對抗，成為當時上海文藝界批判的重點，受辱不淺。在“四人幫”粉碎后，我與張充仁先生等主持畫院油畫雕塑創作室的工作，多次登門看望吳老先生，上下奔走，總算為吳大羽先生的政策落實，盡了些微薄之力。

關于學術理念，我曾詢問他為什么要從具象轉向抽象？朱先生精神煥發地說：“我從進杭州藝專直到出國，有二十年具象創作經驗，從1956年開始，才漸漸轉向抽象表現。一個畫家的畫風與其個性有直接的關系，有的畫家富于感情，有的則偏重理智，我是個容易沖動，重感情的人，我的畫也是感性的。出國前我曾在印刷品上見過很多印象派和野獸派的作品，受到了塞尚、德蘭和馬蒂斯等野獸派畫家的啟發。到巴黎后第二年是1956年，5月我在巴黎市立現代藝術博物館參觀了德·斯塔埃爾的回顧展，受到了相當大的震撼和啟示。他的繪畫自由奔放，充滿表現力，展示了我所夢寐以求的“自由”方向。我想到抽象畫不受形象的約束，接近中國繪畫重意不重形的觀念，如范寬所說的“與其師于人者未若師于物，與其師于物者未若師于心”。

朱先生回想起國立藝專時一次在抗戰中的逃難經歷。那是1937年冬天，學校倉皇地離開了杭州，他和吳冠中與全校師生乘著木船逃避到諸暨縣鄉下，不久，又遷向江西龍虎山的張天師府。由于路上遇到土匪襲擊，再遷到天主教堂時，都睡的地鋪。學生們斷了經濟來源，伙食費也交不起，我和吳冠中、彥涵3人，就在天主教堂的門洞里的一個角落煮稀飯，艱難度日。再后來又轉到了湘西，時有日機空襲的警報，同學們又紛紛散到山坳里去躲藏；沅陵之后，藝專遷到貴陽，再搬往昆明，最后到達重慶，十遷其址；路途中百姓扶老攜幼，時有凍餓而死之災民，慘狀目不忍睹。

在貴陽，吳冠中在文章里對大轟炸那慘烈之狀也是記憶猶新：每逢空襲警報，藝專學生們已習慣于出城畫速寫。只見天空一群貼著紅藥標志的日本飛賊肆無忌憚地飛來投彈。炸彈如一陣黑色的冰雹下降，接著是一片震天動地的巨響。被炸倒塌的建筑飛起滿城大小的碎塊，一片火海！死神魔掌覆蓋了的整個山城，辨別不出大街小巷和藝專所住的天主堂的位置。等傍晚警報解除，滿目都是尸體和傷員。還有大腿掛在歪斜的木樁子上，皮肉焦黃，露著骨頭。煙塵、火焰在燃燒，烤得人難以忍受。余彈著火后仍在爆炸，看前后人蹤已絕，只剩他一個了。大轟炸迫使藝專盡速遷往昆明，有幾位勇敢的藝專學生，如后來是臺灣故宮博物院院長李霖燦、夏朋等，是徒步入滇的！其艱難是人間罕見的。

這些凌亂破碎的回憶把我們帶到那個年代，回到現實，這代人，早早離開祖國來到異國他鄉，負載的是對過去的沉重回憶。 幾十年后，這位當年的‘大學生畫家’朱德群讓人看到了非常具有個性的抽象繪畫。法蘭西學院的讓·皮埃爾·昂格米斷言，這些繪畫一定與個人和民族的精神體驗有關。“在我眼前出現的正是那些景色，它們屬于一個正在噴薄而出的宇宙，四分五裂，雄渾地折射出濃烈的黑色、熾熱的紅色。越過那不可遏制的由內向外的噴射引起的、令人驚嘆的失衡，便能猜想到那些屬于我們自身的天地，一個我們在此出生、更為熟悉的世界。”

或許，讓·皮埃爾·昂格米是把藝術與社會、歷史與現實做了簡單的嫁接，但他說出了一個至關重要的道理：正是因為顛沛的民族苦難和與之相關的切膚之痛的體驗，日積月累地沉淀著，朱德群的抽象畫中才有可能有那種強烈的內在力量的噴發，以及對于宇宙間豐盛情感的透徹感悟。在他的心里，無論是人生觀還是藝術觀，早就埋下了希望沖破壓抑、獲得自由的種子。這些種子在朱德群的抽象繪畫里蓬蓬勃勃地生長開花了。所以朱德群的人生也是對于自由的種子的永久探求！