若你如花瓶 當坦然接受自己的美

花瓶的不規則之美

除了介紹珍珠花瓶外，再給大家介紹一組著名的花瓶，名字叫作“阿爾托花瓶（Aalto Vase）”，也稱作“薩沃伊花瓶（Savoy Vase）”。你看，著名的花瓶都是有名字的。

阿爾托花瓶形狀曲折而不規則，有高有低，有完全透明的，也有黑色和白色玻璃的。曲折的花瓶像從空中俯瞰的湖泊形狀，展現了湖泊的不規則之美，這樣的花瓶出自芬蘭這樣一個千湖之國當然是最對位了。阿爾托花瓶和蛋椅一樣，都是世界設計中的經典作品，設計師是芬蘭建筑大師，也是世界現代建筑的奠基人之一——阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和他的妻子艾諾·馬西奧·阿爾托（Aino Marsio Aalto）。阿爾托花瓶幾乎用了色譜中所有的色彩制作，是玻璃設計中最經典中的經典。

以往的花瓶，總是結構對稱、均勻，即便一些設計會有突變的處理，但是整體看來還是個瓶子。阿爾托的設計則完全突破了瓶子的概念，形式幾乎沒有規則，因而顯得生機勃勃，但又是低調的張揚。這樣的花瓶也突破了花瓶的概念，你可以當花瓶用來插花，也可以當魚缸用來養魚，還可以當果籃盛放水果。好的花瓶居然可以有這樣多的用途！

據說很多設計事務所的會議室桌上都會擺上一個阿爾托瓶子，瓶子盛清水，里面放幾枝鮮花，非常好看。這是在向設計大師致敬吧？

花瓶的名字叫珍珠

丹麥皇家哥本哈根出品的珍珠系列除了花瓶，還有蠟燭臺。燭臺樣子就像是迷你的花瓶，所以，你就真的是當花瓶用也未嘗不可。瓶身上迷人的棱紋正是皇家哥本哈根的招牌性標志，不過其棱紋比其他瓷器上的要寬得多。棱紋在瓶身上形成的圓潤起伏，正如珍珠表面富有光澤的天然紋路一般優美，不知道這是否就是這組花瓶起名珍珠的由來。小小蠟燭臺里放入點燃的蠟燭后，因為棱紋的折射，光線搖曳，有一種迷離的溫暖在流動。

花瓶除了白色的還有透明的，插花極美。矮胖一點的適合插郁金香或剪短的康乃馨和玫瑰，高瘦的適合放長莖花朵或者枝條類植物。或者是像圖片里那樣，哪怕是放一枝小小的深色植物也很有腔調。斑駁椅子的深和淺，與白色花瓶和深色植物的對比相映成趣。

因一只柿右衛門花瓶而起的美好淵源

好友曾幫我找到一只柿右衛門的花瓶。柿右衛門是日本頂級手工、手繪家族傳承的瓷廠，生產的瓷器非常少，市場上流通的也非常少，當然了，價格也很高昂。他幫我找到的是一只12代柿右衛門浮凸染錦的柿紋花瓶。是的，柿右衛門就是一代一代傳下來的，他們的14代傳人剛剛去世，柿右衛門正式傳承到了15代。

關于柿右衛門的來歷據說是這樣的：早期瓷器顏料由礦石磨粉調油制成，就像古典油畫顏料，差別在于瓷畫要經過窯燒，不同溫度下，會呈現不同顏色。故顏料研發配方，是頂級瓷廠不傳之秘。初代柿右衛門歷經數十年研發出這種柿紅色，故賜名為“柿右衛門”，開啟了日本彩瓷的新篇章。據說此顏料需要貯藏30年才能使用，可說是父傳子用，比狀元紅和女兒紅貯藏得還要更久。

這個白色花瓶上只有簡單的幾片藍色葉子和幾粒柿紅果實，卻特別耐看。非常感謝好友為我找到的這個瓶子。奇妙的是，另一位好友，是我們共同的好友，她是一位畫家，因為特別喜愛這個瓶子，居然將這個瓶子入畫，并為畫配上了詩：

你輕嘆一聲 真美啊 紅果子

而 時間總是這樣 花一朵一朵

開著開著 仿佛 流光的云絮兜兜轉轉

清亮的瓶子 安靜呆著

偶爾插一株 折下的 枝葉

上面 還有兩顆 紅果子

閃動著晨曦的露珠

她還將畫印刷成明信片給我寄來：“這張畫的指引和你那么貼切。我想必是感受到你內心的快樂滿足。流光的漫天飛舞，總有奇跡發生。”

是的，于我，這只花瓶，還有你們，都是奇跡。

想當花瓶不是容易的事

看出來了吧，好的花瓶居然有這樣深刻的內涵，誰說做個花瓶是膚淺的事兒？其實當花瓶不容易，當美的花瓶就更不容易了。美的花瓶本身就是內涵，一切盡在瓶子上。記得看過兩只宋朝的花瓶，顏色極淡極雅，精致極了，也樸素極了。因為精致才敢樸素吧，就像真正的美女才敢素顏。有人這樣評價這兩個花瓶：﹃宋朝的月光，凝固在宋瓷上。﹄這是怎樣的花瓶啊！