一部沒有和尚的佛教電影

說到電影里的佛教，一般觀眾都會想到杜琪峰的《大塊頭有大智慧》或者金基德的《春去秋來又一春》。兩部電影的主角都是佛門中人，主題也跟佛教中的某些理念有關。

而由烏爾善執導，安藤政信、張雨綺、游本昌主演的《刀見笑》看上去和佛教毫無關系，一些觀眾直呼看不懂這個電影，稱這個電影只有華麗的外表沒有深刻的內涵主題。于此同時也有眾多影迷在看完這個電影之后豎起了大拇指，稱這是一部中國式的《七宗罪》，《刀見笑》全片雖然沒有一個和尚，卻演繹了一個佛理公案故事。

“如果你看出了這個電影的佛意，說明你真的看懂了這個電影。”一位觀眾在看完這個電影后這樣說。與其他直接綁定熱點話題作為主題的電影不同，《刀見笑》從一開始就選擇了一個更高深的主題，直指東方佛學里人性的三大迷失，貪嗔癡：貪，是對于喜好的偏執；嗔，是對于討厭的偏執；癡，是根本的不明事理的實相而做出貪或者嗔的反應。

《刀見笑》劇本最初來自《故事會》里一個叫《菜刀傳奇》的故事，而敘事結構則采用了同樣具有民間基礎的童謠“從前有座山，山里有座廟，廟里有個老和尚給小和尚講故事，從前有座山……”這樣特殊的循環輪回結構更應和了藏傳佛教里六道輪回圖案。佛教中一般用雞、豬、蛇的圖案來象征貪嗔癡，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚癡。電影中少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象征；獨孤成好斗貪圖虛名，最后一切在斗雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著雞的圖一樣，循環的展開——實際一開始導演就將貪嗔癡的隱喻系統設計在了這個電影每一個細節里。

“貪嗔癡”三毒如同基督教里的“七宗罪”，它揭示了人性中深層的迷失，內心的悲劇。《刀見笑》與其說是一部先鋒武俠喜劇，不如說是一個黑色幽默的荒誕片。導演也說：《刀見笑》不是一個喜劇，其實是一個悲劇。

對這種悲劇的表現在情節上則利用聽故事的人和說故事的人這兩種身份，師父八大鏟講了劍客的故事，但是啞巴仍不放棄報仇，殺死了師父，但結果仇人終究有得報應，殺死了躲在茅坑里啞巴的親人，而自己也被手下戳死在了糞坑里；啞巴給屠戶少三兩講了自己的故事和師父的故事，少三兩只執著于那把玄鐵菜刀，期望手握菜刀能助他泡上心儀的花魁，結果也是空歡喜一場，媚娘跟著青梅竹馬跑了。

人生的無常，因果的不虛，欲望的代價，現實的荒謬，無論是從大故事走向到每一個細節的設置，整部電影都披著黑色幽默的外衣。有觀眾看完后評論道，“這個電影中的刀從來沒有殺過任何一個人，卻觸動了每個擁有者形形色色的欲望，正是這些欲望將他們引向覆滅。”

與“七宗罪”所散發出的那種強烈的懲戒意味不同，《刀見笑》的結局更帶有一種佛家的覺醒和人的悲涼，玄鐵菜刀最終被桃花小子拋向了懸崖深處，由此，這把刀必將進入另一個人的生活。如此傳遞，永無終止，正如佛學所述，因果循環，生生不息。

這把刀是一個永恒之物，盡管三個故事倒著回去又正著回來，執刀之人換了一個又一個，每個執刀人用到的心和愿也都不盡相同，但是這把刀都是一個見證，見證著人類存于內心深處的相似的念。于是，打破傳統的結構、神秘的懸疑、癲狂的喜劇、酷炫的動作、風格化的畫面，這些先鋒的手法，其實歸結于底都是為了讓生活在現代社會的觀眾去產生些想法。這種目的性表現得很隱晦，是隱藏在那么娛樂的表層之下的。于是這些思考便是由心而發的，不是被人說教的。

也許觀眾并沒有什么佛學禪意的知識基礎，不會對“貪嗔癡”的典故倒背如流，但是他們都會根據自己人生經歷之不同而感悟到不同的心靈觸動。世人何嘗不是跟獨孤成一樣，在名、利與情、愛之間，經常做著丟瓜撿芝麻的傻事，啞巴的故事也讓我們明白了勿生恨，恨會讓你失去活著的理由，而從少三兩身上我們體悟到莫生癡，勿強求。

正如佛教所倡導的：在人心中種下一顆菩提種子，總有一天它會發芽。

也許觀者此時無心，但種子彼時已悄然生根。在這顛倒夢想、物欲橫流的現世，哪怕你我一念間的悔悟發心，也能讓未來充滿希望，都是一分功德。

（請作者見刊與本刊聯系）

影片信息

刀見笑 （2011）

導演： 烏爾善

編劇： 張嘉佳 / 唐缺 / 馬洛杉 / 烏爾善

主演： 安藤政信 / 張雨綺 / 游本昌 / 劉曉曄 / 徐沖 / 韓鵬翼 / 劉樺 / 寧浩 / 熊欣欣 / 董立范

類型： 喜劇 / 動作 / 古裝

制片國家/地區： 中國大陸 / 香港 / 美國

語言： 漢語普通話

上映日期： 2011-03-17（中國大陸） / 2010-09-16（多倫多國際電影節）

片長： 93分鐘

又名： The Butcher， the Chef， and the Swordsman / Legend Of The Kitchen Knife / Leave It To Cleaver

[責編/程誠]