詮釋父愛傳奇

一個叫“傳奇”的孩子，一只神賜予的腳趾，一首家喻戶曉的歌謠，一段父愛真情，構成了這部《半音》。

提及腦癱兒童，因為近年來媒體的大力宣傳，我們都不陌生，而腦癱兒童家庭的辛酸困苦也一直受到熱心公益的人們的關注，特殊病患兒童題材也受到一批關注社會的新人導演的青睞，尤其是薛曉璐導演的處女佳作《海洋天堂》，把一位即將離世的孤獨癥患兒父親刻畫的栩栩如生，感人至深。與《海洋天堂》著重刻畫孤獨癥患者家庭里細膩動人的父子情誼不同，《半音》把關注的目光投向了腦癱患兒，其所表現的社會面也顯然是更為廣闊的：醫生、護士、地下通道歌手，甚至敏感的控制殘疾人乞討問題都有所涉及。

陳曉曦作為一個新導演，沒有選擇可以為自己帶來利益的商業片，而是根據社會新聞拍了這樣一部現實寫照的電影，無論成敗、好壞，導演的誠意和勇氣都足以為影片加分。

腦癱兒，他們生活不能自理，他們容貌可能有缺陷，他們的世界很孤獨，但無論你多么不完美，他不會放棄你，永遠不會，他就是父親。故事里的父親貧窮，執著，還有一點憨憨的，在電影的開始部分，他獨自照顧著兒子，我們以為又是母親拋家棄子的老套故事，但當真相浮出水面的那一刻，相信所有的觀眾都會震驚。他居然為了不刺激到脆弱的妻子，隱瞞了兒子是腦癱患兒的真相，只是簡單地告訴她孩子不在了就離開，選擇了獨自承擔！他用他的愛給兒子撐起了一片天空，他用他的愛放了妻子一條生路。當老天爺把一個災難降臨在你頭上時，要承擔，需要勇氣，要一個人承擔，需要的是巨大的勇氣。或許妻子因為他當年的離開受過傷，或許孩子因為母親的重新出現產生了誤會，或許有人會說什么都比不上一家人在一起，共度難關即使生活困難也是幸福的，但是父親的善良我們依然會為之感動。

父親關注的不僅僅是兒子的基本生活，難得的是，他關注兒子的精神世界。日本著名作家大江健三郎發現自己的孩子患有孤獨癥時，十分難過，后來他發現兒子雖然智力一直是兒童狀態，卻在繪畫方面具有天才，大江健三郎這顆懸著的心才能稍感欣慰。兒子會畫畫，總算有一技之長，將來自己不在了，他靠畫畫能生活，也不至于太寂寞。《半音》里的父親努力地發現兒子的興趣，想他能生活，想他不寂寞。上天總是公平的，他給你某一方面的缺陷，總會在另一方面補償你。而音樂就是上天對兒子的補償，兒子單純的心里有一個肖邦，兒子的腳趾顫抖著按下琴鍵。一首家喻戶曉的《世上只有媽媽好》既是對媽媽的渴望，也是對這些年來既當媽又當爸的父親的答謝。

然而生活中不僅僅有溫情，所有的困難他們都要一起面對：同齡孩子的嘲笑，學琴的辛苦，拐騙，利用。生活中同樣危機四伏。人的缺陷也會被別有用心的人利用，當兒子被騙子拐走強制乞討時，當父親背著尋人的照片滿城找尋兒子的蹤跡時，觀眾不禁為主人公揪心。前文提到過，這部電影所展現的社會切面是十分豐富的，兒子被拐騙的經歷也因為兩個表面兇悍實則內心柔軟的騙子而多了一分傳奇色彩。當被拘禁在小屋中時，兒子奏樂，一同乞討的姑娘起舞，導演匠心獨運沒有用正面全景表示，而是將鏡頭對準墻上的剪影，使這個情節段落充滿了浪漫的奇幻的色彩。

導演就是這樣用鏡頭對準父子生活里的眾生像的：父親因為要照顧兒子丟了工作，只好帶兒子拾荒生活，路遇拾荒老人，老人看了看孩子，將自己辛苦撿來的東西放到了父親的車筐里，整個過程沒有一句臺詞，沉默的影像力量情緒滿滿。一開始嘲笑傳奇學琴的年輕媽媽，為了一句承諾送琴給傳奇。護士小姐對在地下通道唱歌的弟弟恨鐵不成鋼，但看到弟弟對夢想的堅持和對腦癱患者的善良之后，刀子嘴豆腐心的姐姐也終于對弟弟說出了那句深藏在心底的“加油”。懷著音樂夢想的反串歌手終于登上了夢寐以求的舞臺，卻把寶貴的機會讓給了有音樂天賦的傳奇。這些情節設計，能讓我們明晰地感受到導演那顆柔軟的心。

當片尾傳奇用腳趾奏響那首《世上只有媽媽好》時，情節被推向高潮，音樂在這里進行了變奏，與之前單純稚嫩的彈奏不同，這次傳奇技巧華麗，音樂流暢。改變的是彈琴的技巧，不變的是對愛的感動。傳奇的音樂之所以動人，是因為他見過愛的模樣，聽過愛的聲音。充滿愛的音樂最動聽。

當然，作為新人新作，尤其是在《半音》這樣音樂作為重要故事元素的電影中，90分鐘的電影堅持用原創音樂足以證明音樂制作人的態度。雖然不能堪稱完美，但卻讓影片的情感渲染更加真實，盡管個人并不喜歡過于悲傷、煽情的音樂，但對于該片卻是畫龍點睛，直戳觀眾淚點。（請作者見刊后與本刊聯系）

[責編/塵沙]