李現品：書法的文化 紙上的性情

李現品的老家在江蘇邳州，與山東交界，東面連著新沂，北面連著蘭陵，在武漢生活了三十多年。南吳齊魯荊楚，給予李現品的實在是太奇妙了。明明是三片地域，有著三種截然不同的地域文化，在李現品身上竟然完美的融合了。書法的文化，紙上的性情。當吳地的質樸風流、齊魯的陽剛浩然、荊楚的浪漫豐潤乖巧地調和在一處的時候，李現品書法大家的地位自然毫無懸念。

真正的書法是有文化的

李現品在書法界的呼聲很高。從中國書法家協會會員，到湖北省書法家協會副秘書長，湖北省書畫研究會常務理事，湖北省硬筆書法家聯誼會副會長，湖北郵電書畫院副院長，湖北省道教書畫院執行副院長兼秘書長，林林總總的職務讓人看著都有些眼迷。作為書法家，有這樣的成就，也算圓滿了。李現品卻爽朗地笑著，撫著手邊的書柜，打趣道——

“那些都是虛的。真正的書法是有文化。我是一個沒有文化的人，就只能拿著這柜書，冒充文化了?！?/p>

李現品口中的“這柜書”，就集體擺放在他工作室旁邊的書房里的，每一本都是他費盡心思，從全國各地“淘”回來的，都是他的寶貝。原本很大氣的一個人，偏偏就是這柜書，寶貝得不行，就是書柜也輕易不許人碰。

書柜里都是書法古籍，有孫過庭的《書譜》，徐浩的《論語》，豐坊的《書訣》，蔡羽的《書說》，王羲之的《蘭亭序》……很多都是原版的古裝線訂書。古老的雕版印刷，字體是書法的，或輕如蟬翼，或重若崩云，或徐捷有度，或平側相宜。每次書法之前，李現品都要先到小書房，捧著某一本中的某一頁，細細揣摩一番之后，再回到工作室起筆。用李現品的話說，這叫備書——

“古人考舉人之前，要先備考秀才試，現代老師講課，也要提前備好課，書法當然也需要備備書，不是說寫就提筆寫的。”在李現品看來，中國書畫能夠在中華民族眾多的文化表現形式中傳承下來，一傳就是5000多年，并且脫穎成為三大國粹之一，是有著廣博、深厚的文化底蘊的，這樣的文化底蘊不應該被輕忽，值得每一位書法者潛心研習。每次揣摩，就是一次研習，研習之后再書法，有形無形的，那些文化底蘊會自然而然的滲入到筆鋒之中。

“一代大書法家王羲之，作古了2000多年，歷史長河泱泱，湮沒了王羲之的人，王羲之的書法，王羲之的《蘭亭序》，卻久久遠遠的流傳下來了。大家，大書法，也就是一個說法。真要說圓滿，很多年以后，我的書法，我的《沁園春.雪》，還有人品評，有人收藏，才是真的圓滿?！?/p>

書法不是商品

事實上，早在20年前，李現品的書法就有人收藏了，在中國歷史博物館、湖北檔案館、鷹臺書畫院，都收藏著李現品的作品?！侗本﹪H藝術精品博覽》、《中國龍典》、《世界名人錄》、《人民藝術家》、《全國郵電職工書畫作品選集》等書畫辭典中，還編錄著他的很多電子版作品。

有收藏者品評：“老師的書法流暢秀美，雅俗共賞。”全國市長書畫院院士、湖北省書畫院院長楊斌慶，更是親筆捉刀，公開撰文盛譽：“先生用筆獨到，如錐畫沙，凝重不板滯，流動不輕浮，不愧大家風范?！?/p>

有件過往，很有趣。1996年，澳大利亞一個文化團體發函，邀請湖北書法大家赴澳藝術交流，李現品被選為代表團秘書長，率隊出發。那個時候，武漢還沒有直飛澳大利亞的飛機，代表團轉道北京國際機場，結果在候機大廳換登機牌的時候，換牌的工作人員認出了李現品，紅著臉求問能不能給寫個字，就寫一個“馬”字。隨行的一位書法家開玩笑：“寫字沒問題，揮毫一筆，簡單。只是李老師的字很貴的，一幅字3千多元，你要一個字，至少得1千元吧?！边@話雖然是玩笑話，但當時李現品的書法作品確實是3千元一幅。那個工作人員顯然也是懂行的，一邊連連點頭，一邊拿出了銀行卡，就要往旁邊的自動取款機跑，被李現品喊住了。“我不是賣字的，書法也不是商品，我的書法，有人欣賞，愿意收藏，這對于我來說，就是最高獎賞了?！?/p>

當然了，候機大廳不方便書法，李現品也不想當眾來場書法秀，那個“馬”字，李現品是在澳大利亞書寫的，直到交流結束返程回北京，才悄悄贈給了那位工作人員。

書法，不是商品，這是李現品在心中給自己設下的定義，他心里也很清楚，作為文化的一個分支，書法的歷史再淵源，文化再國粹，要發展，要傳承，還是需要經濟來承載，來推動。所以，淡泊歸淡泊，面對收藏公司、字畫公司的合作邀約，李現品也會考慮、權衡，選擇合適的合作。這個時候的他，又給自己設了一個定義——書法從業者，有修養的書法從業者，就像職業運動員，尊重俱樂部、尊重球迷一樣，李現品對收藏公司和字畫公司十分尊重。表現之一就是，每次交易，交字之前，他都要自己先品評一番，一定要自己滿意了，才交付，若是自己滿意，合作方不滿意，李現品總是無條件接受意見，然后拿出最好的狀態，重新書寫，讓交付的作品更加完美。2013年底，他為一家收藏公司寫的金粉長卷《大悲咒》，就是三易其稿，最后在一次書畫拍賣中拍出了7.8萬元。

打出來的李“枝山”

書法，并不是中國獨有的，在日本和韓國也有書法，只不過日本稱為書道，韓國則是以書藝稱之的。“法，道，藝，單從字面上看，法的內涵最豐富?！闭劦綍?，不善言詞的李現品侃侃而談，他相信佛教的說法——萬法源于心念，置換到書法中，就是一字見心，書為心畫，心正則筆正。

在中國書法界，有一個不成文的說法，中國書法最頂尖的語言，不是楷書，也不是隸書，是草書，一個不會寫草書的人，是不能被稱為書法大家的。因為，草書的筆畫雖然最簡約，卻最難寫，講究氣勢，講究虛實相生，還要求一氣呵成，最能表達書者的心性。很多書法大家在很小的時候，就開始學習草書，李現品也不例外。而且，在李現品的書法作品中，草書是寫得最好的，筆跡流美，骨力蒼勁，頗有些明代大家祝枝山的風范，被譽為“李枝山”。

李現品的書法，是跟父親學的，比較有趣的是，最初學習草書的時候，李現品很排斥，見天的跟父親斗法，就為了逃避練習?！安輹y寫，也難認，有些字大家也不一定認得。有個典故更有趣，說是有位張丞相，喜歡寫草書，卻寫不工整，某一天，他忽然想到一首詩，趕緊的研墨疾書，寫完了，讓侄兒代為抄錄，結果，抄錄到某個字的時候，侄兒左看右看不認識，就去問張丞相，張丞相歪著腦袋看了半天，氣呼呼地吼侄兒：怎么不早點問我，我也忘了寫的是什么了。”在小李現品看來，難認的字，寫了，也沒人認得，練好了，也不會有人欣賞，沒意思。最后把父親惹火了，折了一根柳枝狠打了一頓，這才乖乖開始練習，這才有了今天的李“枝山”。

“書法即心法。50多年過去了，父親的堅持，我也終于明白了。人活一世，哪有那么多的鮮花和掌聲？張芝臨池，池水盡墨，除了張芝，誰又真的悟得透那池墨？不過是，靜處守心，鬧處煉心。”