論小提琴學習中的放松

小提琴有著優雅迷人的音色，它的表現力十分豐富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，甚至能像人聲那樣自如地表達靈魂深處情感，具有極其豐富的音色效果和細膩的音色變化。為了能夠完美的表現音樂，展示其色彩，練習者們絞盡腦汁，不斷的探索。然而仍有很多問題需要解決，我覺得貫穿始終要解決的是放松的問題。

一、姿勢的放松

1、站立姿勢中的放松。除樂隊演奏外，小提琴的演奏都采用站姿。美國著名的小提琴演奏家和教育家耶胡迪·梅紐因在論著中就提到：“良好的姿勢是小提琴演奏的一個必不可少的基礎，首先你必須找出最自然的姿勢，它將很容易和適應小提琴演奏的各種動作。”小提琴演奏中的站姿首先要解決放松的問題。演奏者的身體狀態與所要完成的音樂表現是息息相關的，保持松弛的身體狀態是更好地完成音樂表現的前提。小提琴的站姿以演奏者舒服放松為標準。如同軍人們站軍姿的練習一樣，為了避免摔倒，會讓自己的重心稍稍向前傾斜。一般女士練琴或演奏時不會穿很高的高跟鞋，那樣會不好控制重心，而且站立的時間也不能維持太久，不便于適應和支持雙手各種各樣的復雜技巧活動，演奏的同時需要身體的重心穩，還要隨著技巧和音樂表現的需要而進行轉換，這樣身體才不會感到別扭進而造成肌肉的緊繃。演奏者的站立姿勢為了更好適應演奏時各種復雜技巧的需要，重視和正確運用重心問題，才能在練習和演奏中長時間的輕松自如，也只有正確地使用身體的重心并在演奏中根據演奏需要進行調整，才能讓身體保持平穩，有助于技巧的發揮。短時間站立時，也許重心問題顯得并不是那么舉足輕重，但如果加長站立的時間，情況就并不如此了。因此，根據每個人的個體差異，在練習和演奏中注意重心問題解決站姿中的放松。

2、握弓姿勢中的放松。

隨著演奏技術的不斷發展，個體差異的存在（如手的大小、手指的長短），在握弓中不會把每個手指都規定到一個固定的位置，也沒有標準的形狀，那樣做反而容易造成握弓的緊張，但是一些大致的規律還是存在的。從右手的肩到手臂、手腕、手指都應該是放松自然的，所有的手指都是自然彎曲的。容易出現的錯誤是，手指必須死死抓住弓子才能控制住弓子，其實這就造成右手指過多地用勁而引起手掌、手腕乃至手臂、肩的緊張了，而且還會造成一個比較壞的后果，即弓子和手的重力不能落到琴弦上而直接影響到音色。不管是弓子在弦上還是懸空的時候，握弓的右手都不需要完全承受住弓子的自重。因為只要運用右手小指的杠桿作用來控制住弓子的平衡就可以了，這是由弓子自身構造所決定的（弓尖比弓根輕）。明白了這一點，右手的握弓也會輕松很多。弓根放在弦上的時候為了保持弓子的平衡小指多用力起到杠桿的作用；弓尖放在弦上時，手臂完全伸直，五個手指頭相應地向左傾斜（根據自我的生理需要，手較小的也許會把手指伸直），并把重心移到食指。握弓時用力必然會造成肌肉的緊繃，根據用力的大小，肌肉緊繃的程度也會有所區別。在需要的范圍里，因用力而造成的肌肉緊繃仍然屬于自然的范圍，但是因為使用了不必要的力而造成的肌肉緊繃就屬于“緊張”的范疇了。因此，了解握弓中各手指的力量平衡也是放松的關鍵。

3、持琴姿勢中的放松。在持琴姿勢中的放松，關鍵是要做到利用自己頭的重力讓琴頭與琴尾達到平衡而讓琴能穩穩當當地放在左肩上。初學者會出現和握弓相同的問題，認為只有使勁兒把琴死死地夾著，琴才會穩不會掉，但是實際上琴夾得越緊，左肩與頭、脖子就會越累，同時不利于左手手指的靈活運用。因此，為了讓頭的重力更好地放在腮托上，脖子自然向左傾斜，左手扶著琴頸的同時并不承擔琴身的重力而只起到輔助的作用。反之小提琴自身的重力如果過多地落在左手，為了保持琴身的平衡，左手就要用力向上舉，肌肉也會過分緊繃，在遇到換把等技巧時顯得困難重重。另外，持琴的時候習慣性聳肩（有時是因為不使用墊肩而讓琴和自己的左肩形成了空隙造成的）也會造成左手系統因用力過多引起肌肉的過度緊繃，進而影響左手技巧的發揮。雖然以上的問題跟小提琴演奏中復雜的技巧或是豐富的音樂表現比起來都是一些不值一提的基本問題，也是一些不起眼的細節，但正是這些基本環節和不起眼的細節保證了我們技巧和音樂表現的發揮。

二、運動中的放松

小提琴的弓法繁多，通過弓毛與琴弦的摩擦出現不同的演奏方式。無論是分弓、連弓，還是跳弓、頓弓等都是因為右手的重力通過弓子作用于琴弦，同時，琴弦對右手也有—個反作用力，通過琴弦的振動影響音色。當弓子與琴弦接觸并拉響的那一剎那，弓子在琴弦上拉響所使用的力并不單單只有手臂的重量，而是包括弓的壓力、弦的反作用力等，是一個綜合的的壓力。對于“弓子壓力的感覺”是因為弓子在不同部分所需要的壓力是不等的：弓根較重，弓尖較輕，所以必須加以調整，在調整中由于壓力關系會帶來右手手形的變化，因此右手握弓的手型并不是一成不變的，而是在運動中由于力的變化而不斷變化著的。由于弓子是直線運動的，所以壓力的改變也是在運動中完成的，這也就要求右手手形在運動中適應壓力的變化而有所改變，使右手腕、整個右手臂也要適應這個變化，建立一個協調的系統，這樣整個右手才不會因為弓子的各種運動而僵硬起來，才有助于讓弓子逐漸走向弓尖時自如地加大壓力，走向弓根時自如地減少壓力以達到音量上的平衡。每一種弓法都應該是壓力、弓速、發音點的結合。如果增加了發音點上的壓力就需要增加弓速，反之則減少；如果增加壓力弓速卻保持不變，那發音點就要移向琴馬，減輕了壓力而弓速不變，發音點就要移向指板；壓力不變卻加快了弓速，發音點就要向指板移動，減慢了弓速，壓力不變，發音點就要向琴馬移動。正是由于這些變化的因素才有了許多的弓法與音色的出現。在演奏樂曲的時候，還有許多特殊的需要，但只要能夠在練習中合理的運用不同弓法的力的運用，也就能解決運動中右手的放松問題。在運動中除了右手的放松問題還有左手的放松問題，左手的換把、揉弦、雙音、和弦等技巧也需要放松。與右手有相同的解決方法，那就是找到力的平衡，手指對弦的壓力、琴弦的反作用力，以及手型本身力量的平衡。解決了運動中的放松對小提琴的演奏會有至關重要的幫助。

三、心理上的放松

造成心理上緊張的因素可能和基礎不牢、經驗不足及修養程度有很大關系。俗話說“藝高人膽大”，技術水平越高演奏起來心理就會越放松。平時練習的準確性是演奏中能否充分發揮水平的基本條件。就小提琴演奏技術而言，練習中還未解決的問題，演奏時必然會表現出來，甚至更糟糕。而演奏一旦出現失誤，又容易造成心理失衡，臨場混亂，并導致越錯越緊張、越緊張越出錯的惡性循環。反之，平時苦練基本功，對難點攻克殆盡，演奏就有輕松自如的感覺。心理基礎好，心態平和，演奏起來，自然能發揮正常。可見技術扎實是心理放松的前提條件。而豐富的經驗則是另一個心理放松的條件。經驗的獲得和成熟是從不斷感覺失敗的痛苦，成功的快樂中，逐漸總結出來的。由于受條件的限制，演奏者經受各種藝術場合和藝術實踐鍛煉的機會不多，自然在登臺或者參賽中就常會感到有種無形的壓力，手指僵硬、身體哆嗦、演奏走型，影響水平的正常發揮。多參加演出或比賽積累經驗也能從心理上得到放松。另外，心理狀態取決于心理的綜合修養，而綜合修養和年齡和閱歷、受教育程度有直接聯系。如受教育的時間已經具備了自立、自強的特征，心理的承受能力也相對強一些。如果與社會接觸的少，心理承受能力和自我調控能力就較差。因此，心情舒暢時，信心十足，可能超水平發揮，遇到失敗或挫折，又常常變得情緒低落，無精打采，而大失水準。所以，動機、情緒、情感、意志，都會直接影響到演奏和表現音樂的質量。演奏都是通過一次一次的實踐和足夠的經驗才能表現良好的。