分析聲樂演唱中歌唱心理的作用

【摘要】本論文的主要內容是歌唱心理出發點，以聲樂表演過程中的心理作用為切入點，通過指導教師的指導和對音樂理論、聲樂表演的產生發展、對聲樂表演的內在含義進行詳細的分析論述。主要特點是：通過聽取導師的講授、指導及與同組人進行研討，收集、研究材料通過論研究方向的新穎獨到來得出聲樂表演過程中的一些具體處理過程及主要結論。

【關鍵詞】聲樂；藝術；表演；意識；心理

一、歌唱心理的作用

歌唱永遠是放松、舒展的。因此，歌唱心理的重要性表現在它的心理平衡上。把握心理上的平衡，不外乎就是在歌唱時保持積極的心理狀態。但是要達到這樣的狀態是很難的。演唱時，我們會有很多錯誤的心理狀態，這些錯誤的心理狀態只會轉化為無形的壓力，這些壓力會像繩索一樣捆綁著自己，束手束腳，到頭來，只會適得其反，不會有成效。筆者根據親身經歷認為演唱時心理狀態越放松，越專注于演唱本身，深呼吸、自然積極地調動身體機能，并有意識地保持這種放松的心理狀態，演唱效果就會越好。

首先，聲樂學習的最初過程一定是傾聽和模仿，但是這里的傾聽和模仿是有指定對象的。當我們聽到比我們演唱水平高的演唱者演唱時，我們也會情不自禁豎起耳朵，在他的身上找尋自己的不足，當他唱到慷慨激昂、情緒高漲的時候，我們的情緒隨即會被感染，從而在自己演唱的時候也會保持這種積極的狀態，達到一種良好的演唱狀態；其次，興趣對于歌唱者來說是推動其探索聲樂藝術的動力。歌唱興趣對于演唱者來說是對心理活動最好的調節，在聲樂演唱中具有積極的促進作用，歌唱者可以針對自身的特點，與老師多溝通，選擇自己喜歡的歌曲風格，體會這些作品所表達的情感和美，自然就能激發歌唱者的興趣，達到良好的心理狀態，從而積極地演唱；再次，音樂是一種聽覺的藝術，它通過內心深處的聲音讓聽眾產生共鳴，從而實現表達音樂形象的目的。歌唱者應該保持一種輕松的心態，在演唱時將自己內心的情感通過歌聲宣泄出來，這時的心理狀態就是聲樂演唱中需要的狀態。

二、影響聲樂演唱的因素

筆者認為影響聲樂演唱的因素有演唱者的意識、感知覺、情緒情感、自信心和自身的演唱能力這幾點。“心理學認為，意識是一種人類獨有的高水平的心理活動，是指個人運用感覺、知覺、記憶等的一種心理活動。”意識就是每個人在接觸或學習一種事物時的態度和認識，它是一種觀念。因此，我們在學習演唱的過程中，樹立正確的歌唱意識就顯得尤為重要了。

意識又分為會呼吸意識與演唱意識，呼吸意識的建立是演唱發聲的第一步，而演唱意識是在正確的呼吸意識的基礎上，形成適合于自己的一套演唱方法的良好的演唱意識。“感覺是個體借助感覺器官直接反映作用于它的客觀事物個別屬性的過程。知覺是個體借助于感官覺知環境中物體的存在、特征及彼此關系的過程，以及個體選擇、組織和解釋感覺信息的過程。”在演唱發聲的時候我們常常會找聲音的位置，這種感覺在聲樂練習中是非常重要的，演唱中的感知覺是歌唱者對演唱的一種認知與理解，良好的感知覺能夠幫助歌唱者更好地領悟和演唱聲樂作品。

周小燕教授曾說：“演唱者的自信心要比優越的專業條件更重要。”可見，信心在聲樂演唱中的重要性。自信心是一種良好的心理素質，帶有積極的正能量，能夠彌補聲樂基礎的不足。自覺地進行自信心的培養，充分利用好每一次舞臺表演的機會，要做一個充滿自信的歌唱者，積累歌唱經驗。“能力是直接影響人的活動效率，促使活動順利完成的個性心理特征。”人們在完成活動時表現出來的能力有所不同，在聲樂學習中我們通常叫做歌唱能力。歌唱能力要注重發聲訓練的培養和音樂素養的培養。一首聲樂作品，單純地用聲音來表現是遠遠不夠的。要想唱好一首作品，要能從多方面去感悟和體驗音樂作品，在這一系列過程中積累豐富的經驗、提高藝術修養，準確地將創作者的初衷呈現出來，將歌唱能力的培養提高到一個更深的層面。

三、培養良好的歌唱心理

聲樂作為一門實踐的藝術，會隨著時間的推移不斷發展變化。其中，歌唱技巧作為聲樂的基本要素與歌唱心理有著密不可分的聯系。

就聲樂技巧本身來說，是一個相當復雜、循序漸進的過程，良好的歌唱心理的養成，在很大程度上需要歌唱技巧的支撐。例如歌唱技巧中要求位置的打開，但是初學者往往會把大部分注意力都集中在聲音上，忽略了全部位置的打開，因此，在歌唱遇到音區較高時，會不自覺地產生心理負擔，造成自身的恐懼感。歌唱者只有通過不斷地練習，掌握扎實的基本功，才能建立強大的自信心，擁有良好的歌唱心理。

初學者經常會在單獨演唱時產生緊張、膽怯的心理，就是因為對歌唱技巧的掌握不扎實，缺乏底氣，心理壓力變大。因此，加強歌唱技巧的練習是培養良好歌唱心理的首要步驟。

聲樂演唱是一種實踐性極強的藝術，在聲樂學習的過程中占有重要地位。聲樂學習的最終目的就是將自己在聲樂課堂上的學習、積累在舞臺上完整地呈現給觀眾。在不同的心理狀態下，演唱者在舞臺上的表現是不同的。心理素質差的演唱者遇到一些意外情況時，情緒低落、歌唱心理消極；相反，心理素質好的演唱者則會轉化自己的情緒，形成積極的歌唱心理。因此，注重舞臺表演的實踐是培養良好歌唱心理的重要步驟。。

那么，什么是性格呢？“性格是個體對現實的穩定的態度和習慣化了的行為方式。”在舞臺表演中積累歌唱經驗是每個歌唱表演者必修的一門功課。我們應該通過平時的參與，注意觀察和積累，善于學習和總結，盡快進入良好的演唱狀態。舞臺表演的實踐對演唱者的成功起著重要的作用，良好的歌唱心理是在舞臺實踐中不斷培養和提升的。

聲樂的學習是永無止境的，通常可以分為外向型性格和內向型性格兩大類，在聲樂的學習過程中有著至關重要的影響。外向型性格的學生一般比較活潑、開朗，在舞臺上演唱時敢于表現自己。而內向型性格的學生一般比較沉默少言、不善于與人交流，在舞臺上演唱時容易緊張、膽怯，發揮不出實際水平。我們經常會看到一些學生平時在課堂上發聲技巧、歌曲情感都把握得不錯，可是一到舞臺上就無法發揮正常的水平。那是因為平時舞臺實踐少、經驗不足，隨著環境的改變，無法及時地適應，從而給心理帶來了巨大的壓力，限制了良好的發揮。如不及時調整，很容易給日后的舞臺表演蒙上陰影，引發心理的恐懼、焦慮，使日后的表演都重蹈覆轍。因此，我們在平時學習的過程中，要針對自己的性格特點尋找不同的學習方法。外向型性格的人在練習的過程中要時刻提醒自己不要驕傲并加強鍛煉自己的意志品質；內向型性格的人在練習的過程中要經常給自己鼓勵，大膽地表現自己，更要主動創造舞臺實踐的機會，盡可能地上臺去鍛煉、演唱，并在平時的練習中嚴格地按演出標準來要求自己，克服膽怯、緊張的心理，培養良好的適合演唱的性格。

可見，在聲樂學習中，良好的性格特征是非常重要的。聲樂教學不僅要注重演唱的技巧、方法，更要培養學生勤奮好學、意志頑強、大膽表現、自信而不自傲的性格品質。只有通過實踐鍛煉不斷地總結成功與失敗的經驗，適應各種不同的人群和環境，使自己的心理狀態不斷改善，建立強大的自信心，才能使歌唱者的表演日趨成熟，完整地呈現給觀眾，良好的心理狀態對聲樂演唱是必要的，也是不可或缺的。

四、總結

綜上所述，歌唱的心理作用對演唱者起到了一定的制約作用，所以要在平時的每一次演唱和演出中，培養良好的歌唱心理，并注意影響聲樂演唱的一些因素，掌握了這些心理狀態在聲樂演唱中的作用以后，就能靈活自如地在演唱中發揮自己的演唱水平，得心應手地去完成自己對作品最好的理解與詮釋。