時裝插畫的新“黃金時代”

20世紀末，以David Downton高雅格調的插畫為“領頭羊”，

市場給予時裝插畫全新龐大的自由空間。

十余年間，伴隨互聯網新媒體的發展，人們對獨立個性的追求以及對手工藝的重新熱衷等，都是時裝插畫“爆炸式回歸”的土壤。

插畫是當下時裝行業火熱的新經濟增長點，它不僅僅是雜志上的時髦伴侶，

更迸發出諸多精彩紛呈的風格及合作市場生存方式。

除了欣賞從中凸顯的視覺佳作，

這一時裝插畫新“黃金時代”更是不可忽略的潮流話題。

古老時尚藝術開新花

插畫可以更好地表現時裝表面之下的藝術內涵，運用色彩和線條將意念與風格凝聚。在新“黃金時代”，這門藝術再次接受考驗。

今天當人們在時尚雜志或Instagram等App上看到精彩的時裝插畫可能會驚艷而驚奇，把它當作新鮮事四處傳播。事實上這確實是門有著500年歷史的古老時尚藝術。在攝影尚未被發明的時代，插畫承擔了復制與傳播的重責，是人們追逐時尚的途徑。尤其在上世紀中葉，高端時尚雜志的成熟催生了大量專業插畫家，1867年創刊的《Harper's Bazaar》大量使用插畫作為雜志封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚艷封面。插畫師與時尚品牌的合作也在當時達到新巔峰，René Gruau與Christian Dior就是人們樂此不疲談起的佳例。這些藝術的筆觸和手繪的溫度，成為老雜志和廣告招貼無可復制的魅力。它們也成為最藝術又最寫實的時代風格描繪者。

然而這么美的藝術，在攝影大舉進入時尚業后卻沒落了。1963年René Bouche去世后，插畫就從美國版《Vogue》上消失了。當然，它從未真正消失，只是作為一門藝術，需要點時間來調整角度追隨這個節奏飛快、變化翻天覆地的市場。于是在無聲無息間，時裝插畫就迎來了它的新“黃金時代”。時尚雜志重新對插畫拋出橄欖枝，這種輕快而富有創造力的藝術風格豐富，很容易吸引讀者眼球。時裝雜志會與風格匹配的插畫師建立長期合作，但同時也根據版面需要引入更豐富的風格碰撞。Lovisa Burfitt一直為法國版的《Elle》與《Vogue》等雜志創作插圖，是Carine Roitfeld極為欣賞的好友，但當下Donald D.正是她的新寵，為她的CR雜志的御用插畫師。David Downton自然是當代時裝插畫回潮的引領者，把時裝精髓融入到寥寥幾筆中，猶如某些爐火純青的時裝品牌，他也把自己修煉到了許多插畫師仍望塵莫及的高級時裝插畫之列。

戲虐時尚插畫之父AleXsandro Palombo受追捧；時尚博客和Instagram爆發出許多“插畫師”；插畫與時裝聯合，把插畫穿戴上身是藝術化時裝潮流下的一大熱點，插畫家Richard Haines與Prada合作創作了 “Il Palazzo”限量系列服裝及iPad應用程序；Louis Vuitton和時尚插畫家Francois Cadière聯手推出圍巾系列……說實話，這個黃金時代為時裝插畫從業者及熱愛者帶來大把機遇，但如此盛景之下，也對他們提出了更高挑戰。作為時裝插畫，必須反映甚至提煉合作對象的靈魂，但同時這也是門藝術創作，你必須有清晰的個人風格，將個人藝術與時尚脈絡完美結合，才不會在此浪潮中僅僅曇花一現。

畫出來的時代風格錄

被時光珍藏的插畫經典，不光是時尚業時代風格的觀察者和靈魂的傳承者，又是擁有獨特創造力的藝術家。

Erté/神秘妖嬈新藝術

傳說中這位真名為Romaine de Tiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜志畫插圖，20歲轉戰巴黎并師從著名設計師Paul Poiret，在1915年至1937年間，Erté為《Harper's Bazaar》繪制了200多個封面。他將那個年代貴族階級流行的羅袍裙衫以妖嬈線條及華美色彩體現，神秘瑰麗的異國風情在時裝插畫界獨樹一幟。

René Gruau/一抹線條定格優雅

作為Dior先生最鐘愛的插畫師，他是品牌靈魂的描繪者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。當年René Gruau只憑借設計師對香氛的描述以及嗅覺記憶，就描繪出Miss Dior香水廣告的經典天鵝插畫。他將時尚嗅覺與想象力、才華融為一體，完美詮釋“用線條勾畫比例、高貴和質感”的插畫風格。

Antonio Lopez/粗獷灑脫自由筆鋒

被譽為時尚插畫界的畢加索，這位西班牙藝術家以充滿張力和個性的表現方式，記錄了那個年代的時尚風潮。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”，這一系列作品捕獲了當時極具創造性能量的標志性人物，包括Grace Jones、Jessica Lange、Donna Jordan等。Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向這位自由不羈的大師致敬。

插畫風情現在時

有風格，插畫永不過時

這位當下大師級的人物，作品線條流暢簡潔，精妙捕捉了高雅格調。他認為好的插畫師必須尊重設計師的創作，要讓自己的風格在為人所知的同時盡可能滿足各式顧客的要求。繪畫是捕捉本質的藝術，因此有風格的插畫師，能幫助作畫對象將特色流傳。如今David Downton是高級定制時裝周的常客，雜志以與他合作為榮，Piaget伯爵、Claridges酒店等高端品牌熱衷與他合作。

插畫藝術生活家

博客、街拍、Instagram、時裝插畫，這些事物的興起及熱潮里，都有Garance Doré那抹優雅的身影。她的特點是隨著時間的推移優雅淡然地呈現時尚藝術生活的本來面貌。乘著街拍潮流而起，但很快又為自己的藝術修為與時尚找到了新的結合點，Garance Doré現已出品各類插畫衍生品，向全世界傳遞法式生活藝術。

諷刺背后的時尚態度

人們愛AleXsandro Palombo的諷刺插畫，因為它別具一格，不僅抓住了時尚人物的特征，還用畫筆對時尚業大膽吐槽。他利用《辛普森一家》為眾多時尚界大牌塑造的“造型”，通過捕捉他們的神韻細節來聯想，令時尚愛好者捧腹不已。而從小學習藝術設計的他本人其實畫功了得，寥寥幾筆讓摩登女郎躍然紙上。

諷刺背后的時尚態度

人們愛AleXsandro Palombo的諷刺插畫，因為它別具一格，不僅抓住了時尚人物的特征，還用畫筆對時尚業大膽吐槽。他利用《辛普森一家》為眾多時尚界大牌塑造的“造型”，通過捕捉他們的神韻細節來聯想，令時尚愛好者捧腹不已。而從小學習藝術設計的他本人其實畫功了得，寥寥幾筆讓摩登女郎躍然紙上。

摩登插畫新玩法

時代發展為時裝插畫創造出許多新的發揮空間，無論插畫師、品牌、雜志還是時尚追隨者，都玩得不亦樂乎。

品牌合作立體化

不僅僅是平面廣告合作或聯手限量款包裝。如今，品牌會邀請插畫師加入制作富有創意的視頻短片、在秀場或展覽時加入插畫合作系列的展覽以提升藝術趣味、布置具有視覺沖擊力的櫥窗以現場作畫為派對焦點等，看看你的周圍，就知道時裝插畫有多火。

模糊現實理想邊界

當年我們耍博客，如今則是移動時尚的天下。有了它，不善言談交際的插畫師也有了宣傳自己的平臺，只要持之以恒，有才氣的你絕不怕被埋沒。在Instagram上火起來的插畫賬號，如The Lust List、Kerrie Hess Illustrator大多個性鮮明且唯美得一塌糊涂，穿插插畫師個人生活，描繪出一個藝術與現實時空交錯、令人稱羨的理想世界。

攜手攝影共同創作

攝影是寫實和講求完美的藝術，而繪畫則能表現人的精神與意圖，更攝入靈魂。因此有人就熱衷于在攝影作品上再創作，帶來全新時尚藝術。攝影師Andrew Ivaskiv也曾與插畫師 Julia Slavinska聯合創作，在拍好的裸體模特攝影作品上用水彩繪畫勾勒Dior、Alexander McQueen等經典時裝作品。

大師手稿再受追捧

近年來，大牌多注重宣揚品牌文化。無論是策辦歷史文化展，還是品牌宣傳冊，都會特別注重把核心設計師的手稿拿出來。這些絕妙的時裝手稿不僅展現了大師們令人驚訝的時裝藝術功底，有時還會透露出其設計思路，再與實物做對比，頗有趣味。

從時裝插畫到插畫時裝

插畫靈感揮灑T臺

具有獨特靈魂的時裝插畫，也可以成為時裝設計的靈感，過去十幾年間這種藝術交互出現。而伴隨這季T臺的藝術化浪潮，無論是設計師還是買家，都關注到插畫時裝這股充滿趣味與藝術的時尚潮流。Dior靈感取自Andy Warhol時裝插畫元素的時裝系列，將高貴優雅與靈動幻想力完美演繹。本季秋冬Burberry秀場的手繪涂鴉包袋與浪漫主義的花卉絲巾一起，演繹“女藝術家的情懷”。其總監Christopher Bailey透露工作室的每個人都嘗試參與了親手繪圖案，這一過程讓大家充滿激情。

街頭混搭搶鏡高招

作為風格搶眼的時尚元素，一件大膽的插畫單品，就能讓你在人群中脫穎而出。而混搭高手更是將不同藝術風格單品肆意混搭，即使在時裝周這樣競爭白熱化的場合，照樣能贏得街拍攝影師青睞。受到街拍達人們喜愛的新銳設計師也熱衷于采用插畫設計。巴黎的Yazbukey把各種卡通時裝插畫造型創造成配件，打造前衛俏皮的時尚風潮，韓國潮牌202 Factory的經典系列將Pin-up Girl插畫圖案印到了包袋上，Swash London則始終堅持將自己的手工繪制插畫與服裝結合。