微電影，考驗創意的游戲

中國人做事情，容易上綱上線，容易賦予沉重的使命感，以至于有國外專家被國內影展邀請來評選國內作品時，常常感嘆“缺乏創意、抄襲居多?！边@種感嘆，在當今這個“微時代”尤其明顯?？蔁o論是“短片”還是“微電影”，學生時代的作品也許沒有大電影的成熟與深邃，但不應該放棄思想的無限與創意的無忌。因為這是無畏與張揚的青春。

北京大學藝術學院每年會評選一次學生“學院獎”，以“學院獎”定名，也是為了向師生們心中共同的目標“奧斯卡”獎致敬。盡管獎杯不是小金人，但有“北大奧斯卡”之稱的藝術學院學院獎也已經過了第八個年頭。我們選出了三部富有代表性的作品，從中可以看到北大同學們在影像中玩樂的青春。

本期嘉賓《男生日記》北京大學的陳宇老師是“微電影”方面的專家，也是與網絡結合的最早一批微電影創作者，曾拍攝過《男生日記》、《女生日記》等微電影作品。迪派傳媒制作總監武吉老師是電視制片人和制作人，也有豐富的實踐經驗。

在半夢半醒中游弋

導 演：張優

制作時間：2012年5月至2013年3月

作品時長：10分13秒

作品類型：劇情片

前期設備：佳能EOS 5D Mark II數碼單反相機

后期軟件：Adobe Premiere CS5、

Red Giant Magic Bullet Looks 2.0

導演闡述

《煙頭》改編自杜若飛高中同學衛京京的一篇同名小說，當時我們兩個正在構思攝影攝像課的期末作業，杜若飛給我看這篇小說的時候，其中一句“混沌的街道，像臘八粥般的河流”特別觸動我。小說表達了一種惆悵、無奈、迷茫的情緒，我們當時就想，能不能通過電影的手段，將這種情緒表達出來。

最初的構思我們從兩方面入手，一是電影獨有的手段——畫面和聲音，二是對原文的結構進行改編。我們將許多原文中通過語言表現的細節、情緒改為通過蒙太奇來完成，這樣就繪制了最初的一些重點段落的分鏡，也基本由這些重點鏡頭的引導，確定了場景的安排。

在結構上，我們將自己對原文的理解加了進去，并對原文進行了刪節。主人公既然迷失在了生活中，那么他會很難分清夢境與現實，因為二者都是同樣的痛苦迷惘，而對主人公唯一的慰藉，也是對他“心靈救贖”的，是他對家鄉的思念。于是我們的結構以“妹妹的信”作為分割點，之前是對主人公生活的描述，而后面，實際上是對他夢境的描繪。為了突出這一點，我們在畫面上，采用了過曝的手段，試圖展示夢境與現實即將分離時，人記憶的片面化；并且我們在語言上也強調了與畫面動作相反的思想。在結構層面，我們還在現實與夢境的小結構上，籠罩了一個日復一日，循環往復的時間感：在全片的最后，我們加上了一段不斷積累的煙頭特寫，象征著一種不斷重復的生活，一種無法逃離的宿命感。

我們為了完成對文學文本的再創作，在鏡頭設計上便要找到對情感展現效果最好的場景。出于時間和經費的權衡，我們在北京大學附近的出租房里拍攝了一整天的內景，在北海附近的胡同中拍攝了半天的清晨外景，在北大西門的夜市和五道口的商業街上完成了夜景拍攝。同時，由于為了完成文本轉換，我們大量采用了畫外音的手法，但如何處理好畫外音與電影本身的關系，也是我們考慮的重要方面，因為我們要做的是電影，而不是電視文學。

陳宇

不同于當今電影娛樂化、感官刺激化的創作傾向，《煙頭》以文學性、內向化的獨特氣質，配以富有詩意的影像，刻畫了一個當代都市里年輕人之孤獨靈魂的追溯與徘徊。影片在劇本創作上做到了典型性和獨特性的兼容并包，并且在情緒的細膩程度和感染力上能夠引發當代年輕人的集體共鳴。這樣對于年輕人內心細致感受的形象化表達，在普遍追求外部行動的創作風向之中顯示出作者對于文藝片風格審美的堅持與探索。

武吉

詩畫的表現風格令人又想起了王家衛的電影。導演對畫面、影調、旁白等手法，努力營造一種淡然的氣氛，雖然表現手法略顯稚嫩，但導演細致化了小說的情節。所改編的原著本身并沒有過多的情節，在畫面上就要求更多的鏡頭組和畫面內語言。作為一種文藝片的嘗試還是值得鼓勵的。

沒有盡頭的輪回

導 演：石坤

制作時間：2013年5月17日至6月20日

作品時長：3分44秒

作品類型：動畫片

前期設備：佳能EOS 60D數碼單反相機

后期軟件：Photoshop，會聲會影x5

導演闡述

這是我在藝術學院的第二部學年作品。

靈感來自在網上看到的一張圖片：某人趴在桌子上，墻上掛著三張畫，每一張畫里都有一只眼睛在看著那人。當時我正在跟一個舞蹈社團商量，要給他們拍一個畢業紀念短片。要展現舞姿，我覺得會動的圖片會是很好的形式，每一張圖片可以呈現不同風格的舞蹈……于是由此出發想了很多，方案幾近成熟。

后來，由于種種原因，與社團的合作沒能實現，但“照片會動”、“火”等幾個idea留了下來，我覺得還是可以加以改編。拋開社團，反而創作空間更大，更能發揮“會動的照片”這一設定的潛力——譬如可以一個演員飾演無數角色，照片套著照片，照片與真人的互動有無數花樣……結合典型意象“流水線”和“多重世界”，而內涵上也可以做文章。

關于如何讓照片動起來，我原打算摳像，此時因為沒有預算，于是開始考慮拍定格動畫，做了洗印2000張照片的心理準備。

演員（只有一位，白大師）和場務都是學院里熟悉的朋友，大家都覺得很有難度，但都非常幫忙。我和白大師兩個人先拍了兩天“底層”照片中的內容。我把一部分照片洗印出來試拍，發現很多問題：光線很難配合（因為預算有限，要洗照片就沒錢租燈了），難以保證照片的位置不變，且耗時太久演員難以承受。我于是放棄洗印照片，改用PS合成。而后，拍“真人”兩次。最后一次從上午九點開始布景，一直拍到后半夜兩點鐘。大家都困乏得不行，有人第二天還有體育考試。不過最難的還在后面。因為之前與社團的溝通耽誤了時間，此時已經進入期末階段，學年作品的提交期限也在逼近，幾乎每天都有人在催我交作業……我白天備考，晚上從八點到半夜兩點處理素材，如此四五天，終于搞定將近1500張圖片。

我自己又錄了一些音效加進去，臨時用《閑聊波爾卡》充當背景音樂——我覺得理想的狀態是沒有音樂只靠音效。不過我對音效缺乏經驗，目前還在研究。最后一個小紅人出現的鏡頭，也需要補拍。所以嚴格來說這個片子還沒有最終完成。無論結果如何，我都欣然接受。

陳宇

《缺乏音效的短片》的形式與內容相輔相成，頗具深度的內容以最有助于表達內容的新穎形式得以展現，其可謂達到了令人贊嘆的程度。全片以逐格方式拍攝，并在后期特效的使用上達到了很高的水平，然而技術與形式上的創新并非如同許多其他學生作品的通病一樣，只是為了形式而形式，為了創新而創新，此片在形式上的所呈現出原汁原味的荒誕感，是為了揭示一個擲地有聲的荒誕現實。導演石坤以學生導演中少見的成熟，將頗具高度的視角與極為新穎的形式圓融為一體，展現出年輕導演脫俗的藝術水準與人生態度。

武吉

《缺乏音效的短片》內含著東方的哲理與西方的幽默。在影片強調一種形式感的同時，還在影片結尾，讓人感受到這個繁復而奇妙世界的輪回。但我個人認為，如果音樂能采用原創或者單獨的音效效果更奇特。

鉆石與灰燼的秘密

導 演：黃穎湘

制作時間：2013年4月17日至18日

作品時長：17分12秒

作品類型：歌舞片

前期設備：佳能EOS 5D Mark III數碼單反相機

后期軟件：Adobe Premiere、 Color、After Effects

導演闡述

一次偶然的機會我結識了兩位主演，他們是中國版《歌舞青春》的主演，對音樂劇情有獨鐘，而我也一直想嘗試歌舞類型的短片，所以我們4月10日開始決定要做一個歌舞微電影。因為男主角4月20日要去外地拍戲，所以我們整個片子從策劃到籌備再到拍攝只用了不到10天的時間，而真正拍攝僅用了2天。

歌舞片這個類型本來就不是很好拍，前期的籌備包括場景設置和服裝道具等都需要時間好好準備，所以我們到4月17日才開始拍攝，第一天從凌晨5點拍到第二天凌晨2點，第二天從早上8點拍攝到下午5點，可以說是超高強度的拍攝，演員和工作人員都表示如果還有下一次絕對不接受這么高強度的拍攝，但我們做到了，而且做好了，因為我們都是一群熱愛唱歌跳舞的孩子。

另外，這一次拍攝的經歷對我個人來說是很難能可貴的，整個劇組除了我和攝影及個別演員外，都是已經有很多影視經驗的藝人和專業人士。作為一名大四畢業生，這對我來說既是優勢又是挑戰，只有取得他們的信任，讓他們對我的能力有信心，現場的拍攝才能按照我的想法順利地進行。

回想起來，那一天半里不少人跟我說過“你還是個學生，經驗還少，下次你應該……”，我很感謝他們的批評和指導，也很欣慰最后他們看完成片以后對我的肯定。接下來我會去美國繼續深造學習電影，我還是想探索歌舞類型電影，希望日后能做一部更好的歌舞片，獻給伴隨我們成長的音樂劇。

陳宇

《明星·臉》以 靚麗、光鮮、動感的影像風格，講述了一個關于找回真實自我、重獲友情的動人故事。以最能符合當下青年觀眾審美取向的外在形式，揭示了受眾群體在當代現實生活中所面臨的那具有普遍性的迷惑，并指出了走出迷惑的途徑。

最難能可貴的是，導演黃穎湘在片中選擇了學生作品中極為少見的音樂劇的表現形式。此種表現形式不僅展現了導演對于演員表演的把控能力，也使全片具有了風格獨特并且極為統一的藝術完整性。尤其值得稱道的是，導演充分利用了屬于音樂劇本體的“假定性”特征，并將本屬于舞臺領域的假定性與電影的影像表達很好地結合起來。此舉使得片中人物的心理時空得以拓展并獲得娛樂化的表達。在片中主角接受整容的一場戲中，導演采取了極具舞臺表現美學特征的歌舞化表現形式，將原本現實枯燥的戲份以象征的方式展現，并和諧的統一于整體的形式感中。類似在導演創作方法上的大膽嘗試，是尤其值得鼓勵的。

武吉

歌舞片的形式在學生作品中也非常少見，因此《明星·臉》已經讓人對影片充滿期待了。而一個好故事一定是影片成功的基礎，但它始終需要在一條隱形的軌跡上奔跑，那就是“節奏”。微電影《明星·臉》中，節奏、音樂、故事三大元素結合較為優秀，在這個講述“友情與成長”的傳統故事中，借由音樂劇的形式帶來了更多有沖擊感的視覺體驗。