貓一樣的男人

科恩兄弟的電影每一部都是值得反復看的，他們的作品數量已經足夠多了，作為介乎于藝術和商業之間的影片，足以說明無論怎樣的觀眾都是對他們非常買賬的，當然他們的靈氣也是驚人的。

《醉鄉民謠》是一個翻譯得很浪漫的片名，但是影片中卻在講一個并不浪漫的窮困潦倒的民謠鼓手。在這部沒有明顯矛盾的影片中，導演和攝影師選擇了合適的語境和影調來表現故事，如同民謠的音樂一樣，將一個歌手的潦倒故事講得憂傷且隱忍。

據說盧恩戴維斯是確有其人的，他在美國的民謠史上并沒有留下太多的筆墨，他最大的功績就是在巴布迪倫來到紐約時，他收留了巴布迪倫。在生活中我們都是重要的，但是在歷史上，只能留下幾個人的名字，這其中當然包括民謠的歷史。

在這部影片中，一共用到了14首民謠作品，其中和男主角有關系的部分都是在剪輯中值得提及的，因為盧恩戴維斯使用吉他，所以咱們就來著重分析一下他和吉他在一起的段落。

另外，這部影片中貓也是一個很好的支線故事，雖然拍攝的并不細致，但是貓幾乎成為了關于主人公的隱喻，這個野貓一樣的男人會如何生活，我們通過鏡頭來看個仔細吧。

圓的起點

《醉鄉民謠》是一個倒敘結構的影片。開篇即是主人公的演唱，然后走出酒吧后莫名其妙地挨打，打手只說出了幾個信息，剛開始看，相信大家首先會被大段完整的演唱所吸引，并不會太在意之后的情節。

這組演唱的拍攝可以看作是一個MV中舞臺演唱的部分，使用聚光燈來分割畫面，形成了明亮的亮部區域和暗部區域，攝影的技巧這里就不累述了，但是對于剪輯而言，一定要讓觀眾了解到這個氛圍。

前幾格畫面是引入氛圍的畫面，畫面很優雅很有裝飾性，但是電影并不是攝影，它需要用畫面來推動故事，需要用畫面來交代環境，所以接下來的鏡頭就很實際和實用了。

從近景和陶醉的演唱切到了環境，表現聽眾、舞臺和觀眾的環境關系，演唱者和聽眾的關系。基本都是靜接靜的方法，而且和光影的關系是相呼應。

這里看似只要和影片的節奏添加畫面就可以，但是視覺在平靜中容易渙散，所以看似平順的剪輯，對于畫面的選擇也有考量，人物的角度和位置關系，只是需要注意的技術點，關鍵是感覺。

在一組平靜的鏡頭中，畫面中出現了出現了運動，而且低調的暗部中，出現了跳動的顏色，這是為下一組運動進行進行的埋伏，總要有一個運動起來的畫面，這樣才可以從靜止畫面緩緩地和畫面中的走位結合起來，這樣做會舒服一些。一切以影片風格而定。

歌手唱完歌走出酒吧，這些畫面都已經是運動的了，接下來就是全景和中景框出的對話，接下來的打斗也很平淡，符合民謠風格的打斗標準。對于好萊塢電影而言，前幾分鐘一定要有事件發生，起碼要有打破平靜的事件發生，否則是不合邏輯的。

抱著貓的男人

之后的段落就是推到故事發生的時間點開始正敘的了，這個橋段并不長，但是可以了解到很多主人公生活中的矛盾，這些矛盾定義了人物，也定義了故事發展下去的線索。

這部影片的畫面基調就是沉穩和憂郁的，所以基本都是用固定機位配合搖移來完成的運動，這種規矩的拍攝現在很多觀眾都已經不喜歡了。

通過貓的出現主人公被再次引出來，一組瑣碎的鏡頭開始記錄這個早晨，家中只有貓和歌手。主人公在家中翻找了一些唱片，其中就有自己和搭檔的作品，這也為之后的故事交代了一些線索，他的搭檔自殺了，現在組合已經不復存在，只剩他一個人了。

在以貓為主的故事中，攝影師是用低角度鏡頭，例如它在房間內的走動，并且走出家門。

接下來就是和貓的一段旅程，作者乘坐地鐵去朋友家繼續借宿。這是非常精彩的一個段落，在地鐵中有兩個視角出現，一個是歌手的視角，他看到了不同方向投來的目光。另一個視角則是貓的視角，畫面中出現了很多地鐵站的名稱和街區的名稱，這些標牌在畫面中匆匆而過，這些都是貓的視角看到的。主人公和貓在地鐵中都是迷茫的表情，這顯然是一段未知的旅程。

從地鐵站出來，這是盧恩戴維斯來到的另一個借宿點，也是貓的段落的一個暫停點。通過規矩的剪輯，在貓和其他人物中做了過渡。剛安頓好貓，又有了新的麻煩。

這是一場三人對話的剪輯，視角高低不同。剪輯師在這個過程中需要通過一個人的視角來明確現場環境，站位和角度，這樣才可以把故事講清楚。其中插入了一個紙條的特寫，對話的含義就變成了雙層的。

一個是三人的對話，一個則是兩人的內心戲。盧恩戴維斯借住在朋友家，但是他并不安分，而是勾引了朋友的女朋友，現在還了，這個女人懷孕了。而盧恩戴維斯則是一個十足的窮鬼，他們的矛盾和危機有給這個不靠譜的民謠歌手增加了莫大的生活壓力。

觀眾視角的演唱會拍攝

這是一組安靜的畫面，但是出發點已經有所不同，之前是客觀視角，現在則有很多是主觀視角的畫面，這個段落有兩次演唱單元，一個是單人的，一個則是多人的。

在這個單人的演唱中，舞臺并不是重點，真正的故事發生在臺下。兩個偷情的人坐在兩邊，中間空置的桌位顯然是留給后來的朋友的。而這個朋友就是那個比較倒霉的人。

兩人極力掩飾著心中的糾結，剪輯師選擇了規矩的剪輯方式，但是觀眾都知道這其中的波瀾。

這個段落是多人舞臺的拍攝，他們演唱的則是60年代很流行的民謠歌曲《500里》，這應該算是美國的民歌了。在拍攝上則是更有欣賞性的，后半程則比較有變化，有了臺下對話的段落。

這是一個同步發生的事，而對話的段落則是酒吧老板的評論，他認為大家喜歡臺上的組合，目的就是為了和女歌手發生關系。但是酒吧老板顯然不知道盧恩戴維斯和女歌手的關系。這也道出了一個普遍的看法。

錄音師剪輯

這可能是唯一一次主人公掙錢的戲份，他在錄音室錄制一首歌曲。這是一段相對而言的快速剪輯段落。 主要原因就是因為這是一首節奏比較快的歌曲。

同樣是一個交代環境的大景，然后就是排練的中景畫面。主要的三個歌手全部都在其中有所表現。

這組剪輯很精彩，卻也很簡單，只要做相應的節奏對位，并且找準發聲點就可以了。看似龐雜的段落，這樣梳理一下就沒問題了。需要注意的是，有一組畫面是在錄音室外的正反打。這個在節奏上要把握好。

車內戲的剪輯

無論拍攝車內戲，還是剪輯車內戲，都是一個極為麻煩的過程，狹小空間中，設計不同的機位和景別，輾轉騰挪并且保證情節連貫，看似簡單，實則是困難的。

在影片中有一個很長的橋段講述盧恩戴維斯的旅程，但是除了對話來推進劇情外，拍攝和剪輯基本都遵循著這些鏡頭拉片的規律。定位人物位置，用畫面來當錨點，進行參照物對比后就很快可以進行工作了。對于電影而言，這些剪輯都是簡單的，因為這樣可以嚴格遵守劇本和鏡號走就可以了，但是對于初學者和學生來說，很容易漏拍，或者不注意一些空鏡頭的儲備。如此這樣，很多剪輯的節奏是無法把握的。

試唱的過程

盧恩戴維斯試圖通過離開紐約來找到新的機會，而這也是讓他失望的旅程。

這場戲是一個戲劇感很強的橋段，光影都很有舞臺劇的感覺，而且在整個場景的造型上也可以感覺到主人公對新生活的渴望，那一束亮光就是這次拍攝的主題。在兩組鏡頭的交叉剪輯過程中，一個是靜止的歌手，一個是酒吧老板進門走進酒吧，然后走向酒吧盡頭。

以歌手和酒吧老板為交叉點，然后處理兩條平行動作的剪輯就好。確立錨點是非常重要的。

然后跳轉到酒吧老板試聽的橋段，通過大全轉接一下，然后就是反復的正反打。這個環節就不累述了。

給父親演唱

作為一個海員的后代，盧恩戴維斯動搖后就想放棄音樂再去做海員。他也嘗試回歸家庭。去養老院看自己的父親。

這是一組很感人的畫面組接，很平靜的鏡頭，先是走進房間，簡單的交談，然后以建筑物的外景結束。這并不是很符合邏輯的剪輯，往常的方式肯定是外景，然后才走入，這個是需要留給大家的思考題了。為什么要這樣處理？有什么好處？

剪輯中節奏的把握是很關鍵的，我們需要大景空鏡頭，或者特寫空鏡頭來進行轉折。于是歌手拿起了吉他給父親演唱，這一段很平靜，歌手的景別不變，而父親的景別逐漸變小，變得緊湊的畫面，配合光影和面部表情，得到了一個平淡卻又韻味十足的剪輯橋段。

回到原點

最后的橋段我們再次回到原點，這基本是一個重合的段落，如果往常的話，很多導演的處理就是接回原點即可，但是科恩兄弟等于是把這個交接點做成了一個面，不但解釋了主人公為什么被打。而且重復下的力量讓主人公更加絕望。

這顯然就是開篇鏡頭的翻拍，但是機位有所改變，而且增加了很多細節的鏡頭，尤其需要注意的是，盧恩戴維斯離場后，走上舞臺的就應該是現在大名鼎鼎的巴布迪倫了。

挨打的場景再一次重現，但是重點則是打手的離去，歌手在墻角看著出租車開走，然后用很平淡的目光看著鏡頭，這種不疼不癢的表情，讓觀眾五味雜陳。