扎哈·哈迪德不斷刷新自己的建筑傳奇

對世界來講，哈迪德無疑是明星建筑家。但對中國來說，很多人對她還是陌生的。不過，自哈迪德頻繁走訪中國，從廣州歌劇院方案構思，到北京在SOHO中國的物流港，她一步步走向中國，并與中國建筑師對話。

2004年3月21日，位于洛杉磯的海耶基金會宣布了被譽為建筑界諾貝爾獎的普立茲克獎今年的得主，出生于巴格達的英籍女建筑師扎哈·哈迪德獲此殊榮。此次蟾宮折桂讓她創下了兩個之最—該獎項創立25年以來的第一位獲得大獎的女性，而且還是最年輕的獲獎者。

解構主義大師

哈迪德的工作室位于倫敦的心臟地帶克拉肯威地區。她的個人辦公室碩大無比，天花板是裝飾成復雜鋸齒狀的藍色帕思配克斯有機玻璃。書籍和雜志包圍了整個房間。在這里，哈迪德帶領她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設計競賽殊榮：意大利米蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建筑，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥本哈根藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權……

哈迪德的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建筑界的“解構主義大師”。這一光環主要源于她獨特的創作方式——喜歡運用曲線。她曾說過，“沒有曲線就沒有未來”。盡管她的作品在形式上有掙脫地心引力的飛動空間感，那些線、面既優美又流暢，但是來自普林斯頓的建筑教授Sara指出，扎哈的作品整體上又相當霸氣、穩固、敦實，有分量。比如德國沃爾夫斯堡科學博物館，寶馬的新工廠，在外墻的效果處理上都未經粉飾，直接保留水泥最樸實的本色和質感，非常大氣、粗獷。扎哈的不少設計，具有基礎設施建設項目，如大橋、水閘、鐵路等的特征。她的作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建筑繁復的特質。

在維塔一案中扎哈證明哈迪德其實是經營空間景觀的高手。語匯仍沿襲她早期的作品，但組合方式已大不同。早期扎哈的語匯是挑戰基地涵構，現在她學會從基地找出她要運用的空間語匯。結合機能與空間邏輯，創造出令人激賞的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越過山丘，洞穴如何開展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。或許扎哈已了解，“瞬間的爆發”并未能揭露人類心靈的構造，但能展現人造環境的本質。她并未在烏托邦的殘跡中發現自由空閑，而是在對既有環境的探索中發現。

維塔案后，盤繞元素一再出現于扎哈的作品中：像是藍圖館，一案中的金屬折板；也曾出現于卡迪夫灣歌劇院、VA博物館增建中。扎哈這時期的建筑是蜿蜒至基地景觀內。接下來她更進一步創造自己的景觀，以此景觀包被機能、創造空閑。在VA博物館中，扎哈運用在霍金廣場一樣的手法，將畫廊延展至屋頂之上。卡迪夫灣歌劇院中，這種盤旋的語匯界定了大廳空間；在藍圖館中則創造了展位的存在性。

“我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發明每一件事物。建筑設計如同藝術創作，你不知道什么是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建筑物已開始移動了。”

成功源于堅持

1979年之前，扎哈·哈迪德一直從事建筑理論和學術的研究。很多同行嘲笑她只會紙上談兵。于是，不服氣的她在從事研究的同時，為倫敦伊頓廣場（EatonPlace）設計了一幢公寓。1982年，這棟公寓讓她得到英國建筑設計的金質獎章。讓所有曾經質疑她的男建筑師大跌眼鏡。

哈迪德的真正成名，源于1993年自己設計的德國萊茵河畔魏爾鎮的一座消防站。這個設計顯示了非凡的線條構想能力，而且角度奇特，因其充滿幻想和超現實主義的風格而立即引起了整個建筑界的關注。這個消防站的每一面墻都不垂直，且墻面都呈銳角相交，建筑的各個部分都有所傾斜，打破了人們所慣見的平衡概念。整個消防站的設計優雅、柔和，從空中俯瞰的角度奇特而富有張力。這一突破，來源于哈迪德的靈感和敢于淋漓盡致地展現自己對這個世界強烈的塑造欲、征服欲的勇氣。但這一次的成功只是形式上的，而非功能上的。后來消防隊搬走了，這幢建筑物被改造為坐椅博物館。

1994年，哈迪德艱難地獲得了英國威爾士卡的夫灣歌劇院方案的一等獎，但是，當地人的反對最終扼殺了哈迪德的方案。哈迪德承認，卡的夫灣的挫敗曾給了她很大的打擊。

漸漸地，有些好奇心強的客戶出現了，愿意投錢讓哈迪德那些怪異的新建筑付諸現實。事情漸漸有了起色。她的方案不斷成為現實，真正讓她突破自我的地方是俄亥俄州辛辛那提的羅森塔爾當代藝術中心，這個建筑使她有機會大規模試驗自己的理念并構思和嘗試煥然一新的博物館展覽管理和體驗——哈迪德稱其為“一整套部件”。根據這一構思，展覽管理和組織者可以量身訂制每一場展出。展館設在浮于水平面之上的橫向矩形立體空間內，兩者之間是之字形坡道，彎彎曲曲一直向上延伸。“它像城市的延伸，是都市景觀。”確實如此。它就像“一條城市地毯”，一端跨過辛辛那提最繁華路口旁的人行道，吸引著來來往往漫不經心的路人。通過入口處走進去，是弧形的墻壁，就像地毯卷了起來，通向后面的墻壁。墻上裝飾著明亮的帶子，指明方向，就像機場上指示人行通道的標識一樣。沿路走過去，參觀者就像小孩子一樣向上攀爬，欣賞一幅又一幅藝術品，目不暇接。空間似是被建筑師堆積起來。哈迪德說：“眼睛可以逗留，可以仰望，可以遠眺，可以近觀，猶如閑庭信步一般。”她的印象主義新空間從夢想成為現實。《紐約時報》稱羅森塔爾當代藝術中心為“美國自冷戰以來最為重要的新型建筑”。這一評價恰如其分，毫不夸張。

辛辛那提羅森塔爾當代藝術中心的完工讓所有說哈迪德古怪的設計永遠不可能實現的人們啞口無言。或許它不如畫稿中表現得那么強勁。那又如何？關鍵在于辛辛那提讓哈迪德滿懷信心，并使她獲得一系列委任狀，看來，不僅建筑物“ 飛了起來”，建筑師也“騰空而起”。

2004年，哈迪德獲得了“建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建筑獎項的女性。普立茲克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達·路易絲·赫克斯特布爾稱：“哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。”空間在哈迪德手中就像橡膠泥一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，墻壁傾斜，天花高吊，內外不分……

哈迪德的十年

“她的作品結合了旺盛的生命力和無限的精致。”雷姆·庫哈斯如此形容哈迪德的才能，“她是個天才，手上的功夫尤其厲害。她畫圖時，那是我見過的最堅定、最確信無疑的一雙手，她畫的效果圖總是那么美，從來沒有多余的線條，也從來不用去尋找線條。”這是她的建筑師事務所合伙人帕特里克·舒馬赫對她的評價。

2006年紐約著名的古根漢姆博物館，做了一期專題為扎哈·哈迪德的展覽。哈迪德是古根漢姆展覽史上享此殊榮的第二位建筑師，還有一位是鼎鼎大名的富蘭克·蓋瑞！古根漢姆的整個展館，從大廳赫然醒目的幾個大字ZAHAHADID開始，幾層展館全是扎哈的作品，包括了她的建筑、繪畫、家具、汽車、雕塑，甚至日用品設計等等。除了繪畫，其他基本都是扎哈一貫的黑白銀主調。所有展品放在純白的背景襯托下，格外清爽脫俗。每一件作品都散發著鬼才的靈感和氣韻。

有人曾說過2005年到2015年，這10年是屬于扎哈·哈迪德的。在過去的數年中，哈迪德的工作室擴大到了70人，除了在中國的北京和廣州、新加坡和西班牙畢爾巴鄂有工作計劃外，她還為寶馬汽車公司在德國的萊比錫設計了中央工廠大樓（2005年5月完工），為羅馬設計國立現代美術館Maxx i（2006），為阿布扎比設計阿勒納哈揚大橋（2007）。她自己在德國沃爾夫斯堡的科學博物館也接近完成。

哈迪德天性喜愛變化，從來不會重復自己。盡管她的作品始終保有抽象風格，但沒有兩幢出自她手下的建筑是一模一樣的。隨著時間的推移，這些不規則的自然形態和與眾不同的外形讓她更多地利用電腦曲線進行設計。比如蘑菇形的沃爾夫斯堡科學博物館由入口和天井有機組成的柱狀物撐起了整個展廳，展廳外殼則來源于電腦中的直角坐標格系。

同時哈迪德也活躍于其他設計領域，從大到小，她都會去嘗試。為意大利家具商愛德拉（Edra）做的一系列曲線型家具，大膽加上了懸浮的設計。

哈迪德也喜歡設計她自己。她經常裹在一些世界頂尖設計師設計的輕飄飄的外衣里，像她的建筑一樣，似乎可以浮起來。她喜歡穿一些有鮮明輪廓的衣服，尤其喜愛山本耀司獨特風格的設計。“一些服裝太過于講究剪裁合體，線條簡單，而山本耀司總能把褶皺運用得很好，那些剪裁令人吃驚，他是把平面的布料變成立體服裝的大師。”

哈迪德一貫的純粹風格使她年紀輕輕就得到了在維也納實用藝術美術館舉行個人回顧展的機會。在那里她把自己從香港的“尖峰”開始，一直到最近在電腦上用對數曲線完成的設計排列在粗糙的帆布上，讓參觀者快速回顧她的設計歷程。這個最新的電腦設計又高又大，在外觀上做成如同冰川融化的樣子，在整個中庭蔓延開來，漸變成可以用來坐，用來開會，用來工作，甚至可以倚靠可以攀爬的各種形狀。

創造不斷延續

2003年，哈迪德的廣州歌劇院設計方案被采納，而她的另一個設計作品——北京SOHO城的物流港也已經開始在北京動工。哈迪德的畫筆伸向了中國內地。

扎哈·哈迪德的廣州歌劇院設計方案名為“冷峻雙礫”。廣州歌劇院是廣州市新建的七大標志性建筑之一。

2005年1月18日，這個歌劇院破土動工。它是繼北京國家大劇院和上海歌劇院后，中國的第三大歌劇院。廣州歌劇院外形整體看上去就像江邊的兩塊石頭，具有強烈的后現代特征。其灰黑的色調構成“自然、粗野”的原始造型，具有很強的質感，與周邊高樓林立的現代都市形象構成顯著對比。而歌劇院外部地形設計成跌宕起伏的“沙漠”形狀，順著高低不平的小路步入“峽谷”之中，再經室內合成光影的照射，讓人們感受奇特的藝術氛圍。

現在的北京令哈迪德感到興奮，這種吸引力讓她一年之內數度叩開北京城的大門。在哈迪德的眼中，北京的城市規模，建筑的規模，寬闊的街道，各不相同的建筑物都吸引著她的眼球。

各個時代的城市建筑復雜多樣混于一處：寺廟、工廠、古老的歐式建筑……它們都那么近地集中在一起，……北京更像一個美國城市，而與歐洲歷史悠久的城市不同。歐洲城市大多建設于500年前，街道相當窄，建筑之間更加緊密、擁擠。在這樣的城市里可以有很好的“街道生活”。北京的城市空間主要是為機動車交通設計，你很難步行，因為馬路太寬過街就很不容易。空間太大太遠，到什么地方只好坐車，缺少好的“街道生活”。哈迪德在建外SOHO試圖營造一種街道生活，人們可以在幾幢樓之間步行往來。但那仍然是個孤島。如果你要去對面的國貿，還得穿過500米的擁擠車流。

現在，哈迪德的作品遍布全球，哈迪德像明星一樣被人膜拜。但是關于扎哈風格的爭論從來都沒有停止過，她的成功和被質疑總是相伴相生。

有的人喜歡靜止規整，有的人喜歡流動變化，這是品位的不同，無所謂優劣。此外，任何一種創意，當被群體認同之后，都容易陷入事后諸葛亮的覺悟，仿佛前人的成就并無多少玄奧可言，所以繼哈迪德之后，后來者甚至可以把同樣的風格發揮得更好，這都不足為奇。但這些不能動搖哈迪德存在的意義。