達達主義的先鋒攝影

曼·雷，1890年生于美國賓州費城南部，原名叫艾曼紐·雷汀斯基。他出生在俄國猶太移民家庭，父親原籍俄羅斯，移民美國后以制衣為業，母親是芬蘭人，有一個弟弟和兩個妹妹。在1912年，為了避免種族歧視和反猶太主義的侵襲，他們改姓為雷。艾曼紐則根據他的外號而使用Man（人）Ray（光線）為名字，有著“男人·光芒”之意，表明自己未來是個發出光芒的男人。這恰恰印證了今后他在攝影光影藝術上的巨大成就。

是一位多才的藝術家

童年時期，曼·雷便展現了在藝術和機械上的才能。1904到1908年，他在就讀于布魯克林男子高中時，便打下了堅實的工程制圖和其他基本藝術技巧的基礎。但在畢業后，曼·雷卻選擇了從事藝術事業。他的父母對他的選擇十分失望，但還是同意將有限的家庭住房改造成曼·雷的工作室。曼·雷的藝術創意，受到了他父親從事的服裝裁剪拼貼的影響，盡管他希望脫離出家庭的束縛，但他家的制衣傳統還是在他的藝術上留下了明顯的印記。人體模型、熨斗、縫紉機、針、曲別針、線、不同質地的紡織品和其他與制衣相關的物品幾乎出現在他的藝術作品中。

1915年，曼·雷開了他人生的第一次個展，展出作品包括他的油畫作品和素描作品。他的第一個前達達主義作品，一件名為自畫像的組裝作品也于次年展出。在1917年以前，曼·雷還是一個畫家，他曾經以一個名為《紐約》的實物作品引起了大家的注意。實際上這個作品就是用一把虎鉗夾住一些長短不齊的木棍。當時正值美國處于摩天大樓建設的熱潮中，這件作品的木棍體現的直指云天、不斷向上遞進的摩天大樓形象，充分表現了20世紀初期現代都市向高空擴展的形狀。

常用“中途曝光”，作品誕生后，他會親手毀掉原作

同樣是在1915年，曼·雷開始了對攝影藝術的探索。他主張對藝術形式進行探索和創新，反對按照舊有形式的模仿與重復。踏入攝影界后，他曾以一種輕松的游戲心態來進行攝影實驗，沒成想卻為攝影技術史帶了一束光亮，成為“物影攝影”的發明人之一。他的作品從此也被人稱之為“雷照片”。

他和Lee Miller一起深化了中途曝光法（solarization），并大量地運用于人像和人體攝影上。此外，他們還強調使用實物投影法（rayographs）在暗房處理上的作用，而這其實是他在一次暗房操作失誤中偶然發現的。一次，在暗房洗印照片時，他本以為全部感光紙已經收好，就果斷地打開了電燈。可惜，他落下了一張。當他看到一張相紙曝在燈光下時，發現搶救為時已晚。他只能眼生生的看著這張沒有被收好的相紙在燈光下開始改變顏色，看著壓在相紙上面物體的慢慢顯露出形狀。這一發現，讓曼·雷驚喜抓狂。他利用這一發現，使用平面或立體的物體進行不同的組合，把虛幻的和真實的，偶然的和必然的意象拼湊在一起，創作出了一批極具鼓動性的、與眾不同的作品。這些探索除了在表現技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達達主義與超現實主義的反藝術精神。

想法奇異的曼·雷在攝影界更是一個奇葩。他的做法與眾不同，他認為復制的黑白片內涵更豐富，作品洗出來后就會無情地毀掉原作，只留下復制品，連后悔的機會也不留給自己。

達達攝影家的尷尬，客戶買賬很重要

1921年，移居巴黎后，在藝術家蘇波建議下，曼·雷把從紐約帶來的作品開展覽。盡管在目錄前言中，曼·雷把自己說成是美國煤炭巨頭、口香糖大王，家財萬貫，又是知名畫家。可惜，大家對他的先鋒作品并不“感冒”，這些“虛假”的頭銜并沒有幫他賣出一幅畫。備受打擊的曼·雷，只好再次回到他的鏡頭后面。

在巴黎，曼·雷拿著相機走上街頭，以其特有的目光、怪異的角度，把巴黎的種種妙相一一收入鏡頭，彌補了人們因忙碌而與都市的神秘之美失之交臂的遺憾，使人們認識到這種發掘于都市表象下面的“驚異之美”。后來，曼·雷在拜訪了攝影家斯蒂格利茨和他經營的攝影分離派畫廊“291畫廊”后，受到了巨大的鼓舞，便開始思索今后的創作方向。恰巧在此，曼·雷結識了杜尚，兩人志趣相投、互相欣賞，想約一起開展達達運動。曼·雷便放棄了傳統繪畫技法，開始在作品中加入達達元素。

藝術家也要生活，也要吃飯。為了維持生活，曼·雷只得替人拍攝時裝與肖像來養家糊口。這項在攝影界看似平淡無奇的工作，卻因為他照片的獨特風格而名聲大噪，為他贏得了大量的拍攝訂單。在攝影上的成功，讓曼·雷有足夠的經濟能力，支撐著他在其他方面的藝術探索。最終，他成為可以自由地往來于各個藝術門類的“天才”，并在繪畫、攝影、“實物”藝術、電影、平面設計、時裝等方面都給后人留下了許多堪稱經典的作品。

俗話說，照片拍的好不好，有時候還要看客戶的眼光。這一點在曼·雷的身上也不例外，甚至讓曼·雷感到意外。1922年，他應邀到德·卡薩蒂夫人家拍照，可剛接上電源，燈泡突然一閃隨即電線短路。無奈夫人已經擺好了姿勢，曼·雷只好硬著頭皮在自然光下拍攝。回到家后，曼·雷把膠片沖洗出來，可是照片模糊，人物目光疊影，這讓他十分喪氣。沒想到，當德·卡薩蒂夫人看到照片后卻很滿意地說：“您知道嗎，親愛的藝術家，您拍出了我靈魂的顫動。”真不知，這句話是贊譽，還是詆毀。

藝術不是攝影，但攝影可以為藝術所用

在攝影界，曼·雷被一些攝影評論家認為是攝影史上第一位專業攝影師。但這位被堪稱鼻祖的專業攝影師始終沒有滿足于某種固定模式，他總是不停地進行探索。曼·雷說：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。”曼·雷通過自己的努力拓展了攝影藝術所能抵達的領域，并使攝影藝術與其它視覺藝術獲得高度融合。曼·雷說：“對我來說，藝術不是攝影，但攝影可以為藝術所用。攝影可以成為藝術的一個要素。藝術家最終可以通過攝影來表達自己的藝術追求與藝術人格。”

曼·雷從來不認為自己是攝影家，但是1961年，威尼斯雙年攝影展獎給他一塊金牌。曼·雷去世之后，國際攝影界也沒有忘記這位多才多藝的藝術家。歐美各國也曾先后為他舉辦過個人影展和生平回顧展，以紀念他在攝影藝術上的貢獻 。

注：1.達達派即達達主義，是1916年至1923年間在歐洲產生的一種資產階級的文藝流派。達達主義在特征上追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰的一種抗議。達達主義作為一場文藝運動持續的時間并不長，波及范圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。

2.中途曝光法，又叫反轉效應或薩巴蒂效應，主要是利用感光片沖洗顯影過程中短暫的第二次曝光，造成照片畫面物像產生精巧的外輪廓線及與黑白部分色調轉換。它可以在底片顯影時中途曝光，也可以照片顯影時中途曝光。中途曝光是一種暗房技術，它是法國醫生兼攝影愛好者薩巴蒂于1850年發現。中途曝光法作為攝影特殊技法，被曼·雷是首次運用成功。

女人與布蘭奇

Noire et Blanche，1926

一位白色的美女與一個黑色的女人頭像，黑色和白色形成一種強烈的對比。這幅畫面讓人有著深邃的思索空間。正如曼·雷所說：“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。”

大提琴

Le Violon d’Ingres，1924

曼·雷的一幅人體作品。他用人體背部刻劃出一個大提琴的形象。 照片中女人背部復制了的樂器音箱縫細的記號，頭巾與布幔，似乎提琴手的夢想已經勾勒成真，超現實主義得以轉化。

淚珠Larmes Tears，1932

曼·雷的經典作品之一。首先，是大特寫畫面帶給我們的視覺沖擊：造型美麗的兩只大眼睛，感傷悵惘的眼神，滾滾發亮的淚珠。其次，是我們對人物情緒的聯想，精彩的特寫概括了豐富的內容。其實，曼·雷為了取得這樣強烈的藝術效果，同樣打破了傳統的“如實記錄”的方法。為了突出淚珠，他并沒有真去拍攝淚珠，而是找來五粒晶瑩欲滴的玻璃球，布好光拍攝下來，比真淚珠還要動人、漂亮。這是曼·雷的大膽探索，也是他的創作特色。

無題sans titre， 1932

曼·雷的中途曝光法作品。清晰的線條輪廓將人物的面孔和雙手清晰記錄，與鉛筆畫有些類似。無題，其實就是有很多的標題，當然里面也有很多的內涵和意象，這打破了常規的束縛。不過，這些標題和意象需要讓閱讀者自己去給定。至于讀到了什么，自己去體會。這就是達達主義所極力倡議的。

對頁

堅不可摧的目標indestructible Objec ，1923-1965

曼·雷的達達主義實物作品和實物攝影作品。曼·雷說：“藝術不是攝影，但攝影可以為藝術所用。攝影可以成為藝術的一個要素。藝術家最終可以通過攝影來表達自己的藝術追求與藝術人格。”

內衣Lingerie ，1931

曼·雷的物影攝影作品。一只女人的手想要提起一把拖著汽線的熨斗。熨斗虛實結合，給人視覺上造成拓展。也許這只熨斗正準備熨燙一件女人的“內衣”。曼·雷的藝術創意，受到了他父親從事的服裝裁剪拼貼的影響，盡管他希望脫離出家庭的束縛，但他家的制衣傳統還是在他的藝術上留下了明顯的印記。比如說這只熨斗。