劉茜懿 獨立藝術家的語言與驕傲

看過劉茜懿作品的觀眾想必都會被其作品中玄妙而深刻的藝術語言所打動。雖然表達藝術的方式有很多種，這位87年出生的女孩卻獨愛用動畫展現自己對世界的思考以及內心旁白。她說“抽象是溫柔的，具象才是意識的殺手”，作為一名年輕的獨立藝術家，她的視角又是怎樣與眾不同呢？

在文化圈，談起藝術家，仿若說起“知識分子”，這樣的稱號中裹卷著一絲驕傲自豪，甚至有點兒孤芳自賞的感覺。然而劉茜懿認為，“藝術家”與普羅大眾間的距離并非神圣而遙遠，更不是一個賦予某類人特殊的稱謂：“他上著班也好、開著公交也好，做搖滾音樂也好，只要在生活中不斷創造的人都是藝術家。”

對于她目前正在傾注心血創作的獨立藝術動畫，展覽上常被觀眾以“卡通”兩字解決，然而劉茜懿對此并不在意，“很認真地去創作動畫，別人不理解，這又如何？”在她看來，自己就像汪洋中的小船隨波飄蕩。只要知道岸在何方，怎么飄都可以。就像《天籟籟》中的鏡頭一樣，她有自己的羅盤，她想打碎它就打碎它，然后再重構。這位年輕的女藝術家牢牢地掌握著自己的美學目標，用自己的行動力維護著一個獨立動畫人的尊嚴。

創作之外，劉茜懿喜歡去一些從未去過的地方，看從未看過的事物，和從未見過的人交流。她的心中裝著一顆地球儀，不斷嘗試去發現從來沒被發現的客觀世界的特點。國內外不同的求學與生活經歷造成的文化錯位感，使得妥協和反抗的共存至今可以在劉茜懿的作品中顯現。她說“我很珍惜自己的第一感受”，而這或多或少也成為她創作的靈感源泉。

在談到白領女性該如何走近并欣賞現代藝術時，劉茜懿講那并非難事，“當代藝術往往是抽象的，但好的作品會在第一時間抓住你，讓你自省。這種抽象是通往觀眾心靈的大門，面對它去試著追溯記憶，一定會找到藝術家內心深刻的表白。它將是驚喜，是你和藝術家穿越時空進行了心靈的交互，我想那種感覺一定很過癮！”

80后影像藝術家，被評為2011年度中國百人新銳青年藝術家之一。作品包括裝置影像系列《小格系列》和《草莓》、《心臟HEY》等大型平面繪畫作品；代表作《天籟籟系列》榮獲早稻田大學理工學士院獎。

我的作品就是我自己的分身。它是我生命經歷的客觀反映，無論架上作品還是動畫作品，它就是我的存在。我的作品中抽象元素和具象元素往往是共存的，世間的一切在我作品中被重構，并以非線性蒙太奇的方式展現，多少承載著東西方美學的撞擊。

對話劉茜懿

Oggi 你在創作時希望給觀眾帶來一種怎樣的精神力量？

劉 《天籟籟》這部動畫是我對遺失哲學的向往，這一代的中國朋友總在買東西，很少回過頭想想曾經擁有過的古老的精神財產，而那些思想其實可以給你帶來無限的可能性。

Oggi 在創作初衷與后期反饋上是否會存在偏差？

劉 藝術動畫的語言確實是很抽象的，情節間并沒有明顯的起承轉接。觀眾得到的感觸便是他們自己找到的答案，那是我期待的，至于和我最初的設想是否一致，這都是無關緊要的。

Oggi 你覺得目前的創作與完全從事電影行業或者是動畫產業的從業者相比有何不同？

劉 太不一樣了。電影是一個流水線，各職務分工明確，工作的過程充滿了艱辛和喜悅。我的創作本身還是很個人化的，除了前期和藝術語言的把握外，后期、制片和宣傳，都要我自己去干。

Oggi 《天籟籟》中女孩的形象在現實中是否有原型？

劉 它是通過立體掃描我的頭后修復而成的面部模型。片中女孩擊打自己的心臟是我的客觀愿望，她的探索行為也來自于我對哲學世界的疑惑。我把這種懷疑與向往托付給了女主角，讓她去完成我的愿望。