藝術成長

P114-131

陳飛 Chen Fei

陳可 Chen Ke

程然 Cheng Ran

段建宇 Duan Jianyu

高磊 Gao Lei

高偉剛 Gao Weigang

高瑀 Gao Yu

郭鴻蔚 Guo Hongwei

胡曉媛 Hu Xiaoyuan

康海濤 Kang Haitao

康劍飛 Kang Jianfei

李繼開 Li Jikai

李杰 Li Jie

盧征遠 Lu Zhengyuan

馬秋莎 Ma Qiusha

秦艾 Qin Ai

邱炯炯 Qiu Jiongjiong

仇曉飛 Qiu Xiaofei

宋琨 Song Kun

孫遜 Sun Xun

王郁洋 Wang Yuyang

吳海洲 Wu Haizhou

鄔建安 Wu Jian’an

熊宇 Xiong Yu

楊勛 Yang Xun

鮑棟 Bao Dong

杭春曉 Hang Chunxiao

朱小均 Zhu Xiaojun

艾米李畫廊 Amy Li Gallery

箭廠空間 Arrow Factory

Hadrien de Montferrand 畫廊

Leo Xu Projects

空間站 Space Station

中畫廊 Zhong Gellery

上海廿一當代藝術博覽會 Art021

陳飛

作為青年藝術家中的代表，陳飛一直在藝術的道路上飛速成長著。他那精細的筆觸、對比強烈的色彩以及具有沖擊力的構圖讓他的作品以鮮明的風格受到了廣泛的關注。2013年，除了參加了“雜七雜八：青年一代的視覺修辭藝術展”和“亞洲不安之旅 III”等群展之外，在拍賣市場中，其作品《熊熊的野心》以542萬元成交，創造了35歲以下青年藝術家作品拍賣最高紀錄，他以“80后”藝術家的身份為當代藝術市場帶來了驚喜。

陳可

陳可的作品中很多畫面都充滿大膽的留白，繪畫的部分則有著瓷板畫般的肌理。對于陳可而言，對現實的顛倒是具有真實感的，典型的憂傷的小女孩形象占據了畫面的中心，觀眾瞬間被莫名的傷感淹沒。2013年，除了參加在印度尼西亞國家美術館舉辦的“MIRROR AND SHADOW 中國當代藝術展”的群展外，陳可的個展“弗里達·一個女人”在首屆巴塞爾香港藝博會的“亞洲視野”單元展出，該系列也代表了她的藝術探索進入了一個新的階段。

程然

2013年對程然來說是充實的一年，麥勒畫廊舉辦的“最后一代”、“如果沒有空氣，食物和水”以及錄像局舉辦的“程然”等3個個展讓人們對他的創作有了更深的認識。他近兩年的創作涉及文學、影像、裝置等多種媒介形式，藝術家在文本語言與視覺語言中進行轉換，用詩意的方式展示龐大的情感及精神世界。除此之外，程然的作品還頻繁亮相于世界各地的聯展中，其中包括“ONⅠOFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”、“第26屆歐洲媒體藝術節”以及“RijksakademieOPEN 2013”等。

段建宇

像段建宇這樣從藝術史中出發，通過繪畫來講故事的藝術家并不少見，但能將幽默與哲理、鄉土與當代結合得如此順滑的卻很難得。她的創作手法和創作思路都頗具顛覆性，藝術方式下的敘事冒險在近兩年越來越純熟而風格化，個人私密的情感密碼并與一種優雅的“中國式”鄉音結合起來，準確地切入到日常生活，讓人永遠不會感覺到枯燥無味。

高磊

2013年，高磊舉辦了繼2011年“經緯”之后在空白空間的第二次個展。高磊善于借用對物的改造使其作品中的日常元素擺脫經驗慣性的引導，在觀者面前呈現出一種被顛覆異化的狀態，引發觀者反思、判斷自我意識與事物本質之間既有的差異和錯位。他近期的實踐更著重于探索物質的進化與個體能量的擴展性，并在兩者結合的過程中對自我與社會系統之間的關系進行干預和調整。群展方面，他還參加了天線空間上海開幕展以及空白空間舉辦的“備忘錄 I”。

高偉剛

高偉剛在作品上采用多樣媒體，包括繪畫、雕塑、裝置和表演藝術，卻拒絕將他的作品歸為某種特定的類型。他的藝術語言使每個作品既是一個實驗的設備，也是成果，讓觀眾對自然物質世界的思想和觀念有所突破。2013年，高偉剛在外灘三號滬申畫廊舉辦個展“NO WAY！”， 藝術家充分利用滬申畫廊的空間特點，一段鏡面臺階迂回盤旋，將折疊、展開、反復等元素演繹得淋漓盡致。這些的作品與他擅長運用的材料語言一脈相承，大量采用了鏡面和不銹鋼等工業原料，在展現藝術家精妙的塑形能力的同時，也體現了他對于大自然的崇敬與贊美。

高瑀

2013年，除了參加“MIRROR AND SHADOW 中國當代藝術展”等3個群展外，高瑀的最新個展、Hi藝術卓越計劃的首個展覽項目“鐘馗上任記”亮相，藝術家以23頁巨幅漫畫的形式和幽默的口吻敘述了鐘馗的故事，新鮮有趣的風格也吸引了公眾的廣泛關注。作為一個無論是在一級市場還是二級市場都受到矚目的青年藝術家，高瑀一直在堅持著自我，不斷地進行自我蛻變，他從個體經歷出發，用一種好玩的方式對社會和人生進行深刻的思索。

郭鴻蔚

作為當今北京最活躍的年輕藝術家之一，郭鴻蔚聞名于他對于水彩以及油畫顏料極具創造性的運用。把繪畫當做是一種收集形式這一理念貫穿他最近的創作和展覽中。其創作的對象囊括了從每天的生活日用品到花、真菌或者礦石等等標本。2013年郭鴻蔚在上海舉辦了“編輯”個展，參加了“進化：惑”群展，備受藝術界關注。

胡曉媛

胡曉媛的作品能夠從具體的經驗中抽離，轉而討論時間、空間和存在等更為抽象的話題，透露出一種略顯極致的敏感。從作品所關注的層面來看，胡曉媛的作品明顯更趨向于對知識的分析而非個人的抒發，2013年胡曉媛參加“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個展”、“北京之聲：我的伙伴”、“交互視象—2013海峽兩岸當代藝術展”群展。

康海濤

康海濤的每幅作品都是從成百上千的夜游照片中提煉而成，他將中國畫的“積染”語言與紙本丙烯巧妙地融合，創造了一種個人獨有的繪畫世界。2013年，康海濤以個展的形式了參加了民生現代美術館舉辦的“向前進——當代藝術與當代城市”第一回展，同時還參加了龍美術館的“縱橫阡陌——中國當代青年藝術家作品館藏展”、南京藝術學院美術館的“時·區 ——當代高校青年教師的創作與探索”等群展，證明了其在青年藝術家中不可或缺的地位。

康劍飛

康劍飛的藝術創作經歷了由內向型到外向型的轉化。從最初的《飛翔》、《網》，到后來的《鳥人》、《觀看黑鳥的方式》，康劍飛由最初的對版畫語言和技法的錘煉，對自身精神世界的探索，逐漸轉向對社會問題的關注和觀察。2013年，他全新的實驗作品，4000條中華煙的包裝盒，以及可以購買并刻制的木板，是對版畫方式和復制藝術傳統精髓的追溯。而策展人、副教授等更多的公眾職責，讓他的創作理念得以進一步延伸。

李繼開

2013年李繼開在艾米李畫廊舉辦了個展“白露—李繼開繪畫陶瓷作品展”，此次展覽呈現了他2013年新創作的架上繪畫作品及首次亮相的彩色陶瓷盤。李繼開具備強烈的直覺和感知世界的能力，他的藝術重拾了那些我們稱之為生命本質魅力的東西：溫暖的感情、人格的價值，或是心底保存的某種記憶。除此之外，李繼開還活躍于各個藝博會以及北京、上海、荷蘭、首爾等各個地區的群展中，參加的展覽包括“天工開悟”、“自我生成”以及“新青年”等。

李杰

1978年生于香港的年輕藝術家李杰，作品大多關注于日常物件和生活起居的瑣碎情景，相比內地青年藝術家的勇猛之氣，他的作品顯得尤其感性。他試圖模糊藝術與生活的界限，有用作床單或桌布的手繪布、帶有紙板畫和現成物的裝置，以及表現諸如不斷用手指刮桌面，或喝一杯咖啡這樣日常行為的作品。這種與眾不同，讓他在一眾藝術家中脫穎而出，2013年，李杰受到香港藝術發展局和M+美術館聯合邀請代表香港參加 2013 年威尼斯雙 年展。

盧征遠

盧征遠的創作涉及繪畫、雕塑、攝影、影像等多個領域，通過不同媒材的互涉、疊合與對應，返照在高度發達的全球數位化時代，因為種種龐大的生存壓力而變得益發脆弱和岌岌可危的人性精神征兆。而他的創造力也相當驚人，2013年，盧征遠先后在鳳凰藝都位于上海、北京的兩個空間舉辦個展“無窮動”和“斑斕譜”，同時還參加了蜂巢當代藝術中心的系列項目“長物志”，并在臺灣誠品畫廊舉辦個展“相望—盧征遠”。

馬秋莎

馬秋莎的創作包括攝影、圖片、影像、裝置、身體、表演、繪畫等多種媒介，常以細膩、女性化的個體經驗，探究人與人之間微妙且復雜的關系，由此對應中國當下生活中集體的焦慮和不確定感。2013年馬秋莎在北京、曼徹斯特舉辦個展，參加“破鏡”、“IKONO廣播節”、“不合作方式二” 、“ONⅠOFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”群展。

秦艾

10年前，秦艾還在進行著寫意畫的創作，她從語言、圖式、方法論等各種角度嘗試著找到一個進入傳統的切入點。10年后，秦艾已經能用工筆的“三礬九染”塑造和處理頗具整體感而古意盎然的作品。這些難度她在穩妥地駕馭著，被有意放棄的傳統文化符號和刻意為之的西方繪畫的透視方法，改變了水墨的觀看方式，見情亦見性。

邱炯炯

豐富的人生經歷使得邱炯炯的作品有著異于同齡藝術家的深沉感。邱炯炯最感興趣的題材包括人物和臘肉，其中又以人物肖像最為引人注目。他擺脫了一般的肖像處理方法，用夸張變形和朦朧的筆觸在對象與觀眾之間造成隔膜。拍電影一直是邱炯炯的夢想。2007年，他完成了處女作《大酒樓》，在這部初次嘗試的黑白影片當中，邱炯炯個人化的影像敘事風格已初露端倪。第二部電影《彩排記》則完成了邱炯炯對家族的記述。2013年“第二屆邱炯炯藝術節”展出他近三年來的28幅繪畫作品，及20余段與邱炯炯的5部獨立電影相關的影像。主題相互交織，呈現出邱炯炯紛繁的內心鏡像，為邱炯炯的創作建立了一個新的觀看視角。

仇曉飛

仇曉飛的藝術作品包括油畫、三維繪畫雕塑及裝置、水彩等，較為多樣，他將概念與美學以獨特的方式聯接到一起。作品很大程度上關心的是被感知的物質材料所扮演的角色；記憶與歷史之間的關系；生活經驗的主觀性質。2013仇曉飛舉辦“勞申伯格說，拐杖總比畫杖長”個展，參加“繪畫性”、“ONⅠOFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”群展。

宋琨

通過描繪現實生活的瞬間和形形色色的人，宋琨以一種意識流般的方式，在看似“殘破”隱晦碎片式的意象里映射出急劇變化的中國特有的社會環境。她的新作《千吻之深》在光與黑暗變幻人物的有機形態和特殊的凝固感里，是對這個時代的靈魂和欲望的探索。2013年，在民生現代美術館舉辦的“向前進—當代藝術與當代城市”第一回展中，宋琨便以個展的形式展出了這一系列的作品。而作為年輕女藝術家的突出代表，她還參加了慈善展“人間糧食”、“縱橫阡陌—中國當代青年藝術家作品館藏展”以及“無差別Ⅱ—浮游”等群展。

孫遜

孫遜的作品通常為手繪而成的動畫短片。因此除動畫短片本身外，同時可以看到與其動畫相關的手稿或運用其他媒介制作一些作品。他運用了對時間的概念，探索并敘述歷史。現實與幻想、時間與歷史一直貫穿著孫遜的作品。2013年孫遜在北京舉辦“魔術師黨與死烏鴉”個展，參加包括日本、美國、烏克蘭、新西蘭、上海、杭州、南京等地舉辦的多達18個群展。

王郁洋

2004年走出中戲的王郁洋目睹和經歷了“89后”中國當代藝術一次最重要變革的青年。但王郁洋并沒有對老一輩成功經驗加以復制。在人藝工作的兩三年，舞美工作觸發王郁洋對材料的認知和熱情，讓他開始思考意義世界背后那個“物”世界。2013年，王郁洋通過個展“劃線者”將物質形態的解構深化下去，擺脫以簡單的審美或者概念為主導的創作，進入更加成熟的形態。

吳海洲

當種種“傳統”形態的繪畫不斷向邊緣滑落，吳海洲依然選擇了“繪畫性”，因為在他看來，繪畫可能只是從一個模式跳到另一個模式中，他要做的只是從自我的立場，通過畫筆讓種種似乎毫無共同點的對立因素自在、和諧地相處。2013年11月，“吳海洲2013”在偏鋒新藝術空間開幕，18幅作品，以“隨步所之，隨目所及”的觀察方式，讓我們看到了一位執著于自我內心體驗的青年藝術家不一樣的創作和生活態度。

鄔建安

鄔建安善于用不同的繪畫語言質疑既往“文明史”的合法性、真實性。他心目中有一部“野蠻史”，他通過創作恢復“野蠻”所蘊含的能量，揭示“文明”遮羞布下的血腥與殘酷。2013年，他參加了“向前進：當代藝術與當代城市”、“CAFA教師—中央美術學院教師創作特展·2013”等多個群展，破解一部帶有他自己風格的文明密碼。

熊宇

熊宇是一名擁有古典主義背景的畫家，但像其它1970年代早期出生的人一樣，深深地受到漫畫的影響。因此，他能夠打破社會現實的禁錮，通過超現實的、虛擬世界的生物來構建屬于自己的藝術語言。作品《旅行者》中，古代肖像畫繪制的形式感使得熊宇的繪畫中具有一種崇高感，并使得時間軸從畫面中抽離出來，讓肖像成為一種定格。 身處于紛亂叢林中的半身像， 纏繞在人物周圍的枝蔓，以及背景中層層疊疊的樹影將熊宇內心的觀想之法，描繪成了一股披荊斬棘的發現之路。

楊勛

從園林、戲臺、廢墟到山石、桃花，楊勛總把古典作為他繪畫的視覺資源。雖然他喜歡給作品起上古典文學化的名字，但對傳統與當代在他畫中更像是夢境與現實的關系，它像一種截然的劃界，一種歷史的斷層狀態。在這個意義上，不管我們的傳統原來多么地“姹紫嫣紅開遍”，但早就“似這般都付與斷井頹垣”。

鮑棟

作為年輕一代獨立策展人中的代表，鮑棟自2009年以來已經策劃了大大小小數十個展覽。2013年1月，由他和孫冬冬共同策劃的“ONⅠOFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐”幾乎呈現了中國新一代藝術家的整體面貌，二人主編的《ONⅠOFF：中國當代藝術自我組織2002-2012》也同時出版。除此之外，鮑棟在2013年還策劃了“繪畫課Ⅲ：基礎與極限之構”、“大于等于物：關音夫個展”、“歇斯底里，隱喻與轉喻的生活——陳曉云個展”等展覽，足跡遍布中國南北。

杭春曉

杭春曉2006年以美術史博士學位畢業于中國藝術研究院。現在為中國藝術研究院美術研究所副研究員。原本研究中國古代書畫文物的他，在2006年發表文章《灰色的影調》，在“新銳工筆”的概念基礎上提煉出“新工筆畫”，在概念上帶動了一股新的潮流。隨著新水墨現象的熱度升高，杭春曉組織策劃了一系列新水墨新工筆為題的展覽，其中“新改良——新銳畫展”、“幻象·本質——中國工筆畫當代性探索展”、“概念超越——新工筆文獻展”等展覽深受業內關注與好評。

朱小鈞

從青年媒體人、藝術批評家、獨立策展人到藝術基金執行董事。朱小鈞跨越藝術的推廣、展覽策劃和投資的寬廣領域。2013年，由他參與策劃的“工·在當代”第九屆中國工筆畫大展囊括146位藝術家創作的近400件大型作品，包括18位特邀藝術家、60位學術提名藝術家和68位社會征集入選藝術家，基本覆蓋了當前最為活躍、在工筆畫各個領域最有創新的老中青三代藝術家參展。作為年輕的策劃人，此展覽不僅僅局限于青年藝術圈子，也突破了傳統工筆畫的概念和范疇，展示出當代中國工筆畫多元的發展路徑和藝術家豐富的探索實踐。

艾米李畫廊

從2013年4月份的“天工開悟”開幕大展之后，艾米李畫廊在李穎的帶領下從二十二院街正式落戶草場地的新空間，并接連舉辦了“浮墻走音：于凡個展”、“白露：李繼開繪畫及陶瓷作品展”、“借問：郭劍個展”及“水墨的味道”等多個展覽，受到了圈內一致好評。在畫廊頻頻流變的局面下，艾米李畫廊依舊執著地堅守，而這次的搬遷也變成一個契機，讓畫廊得以調整并重新出發。

箭廠空間

自2008年成立以來，坐落于北京市區中心一條小胡同中的箭廠空間一直堅持另類的運營方式，并成為在中國踐行替代性空間的成功案例。盡管空間只有15平方米，但是至今已經有超過40位藝術家在此展出作品；空間擁有臨時營業執照，但并不出售任何作品，只依靠朋友、志同道合者以及自己的捐助去適度、自發和靈活地運營。而伴隨著鄰居和路人每天24小時從街面上的觀看，這些作品便與周邊環境形成回應，于是社會構成便成了作品的組成部分。2013年，藝術家胡向前、莊輝、焦應其、劉韡、日本藝術組合Art Lab OVA以及意大利建筑師Marcella Campa（馬吃辣）和 Stefano Avesani（思凡諾）先后在箭廠空間展出作品和實施藝術項目，構成了北京市井生活中的一道奇觀。

Hadrien de Montferrand 畫廊

2009年，Hadrien de Montferrand畫廊在798成立，畫廊另辟蹊徑，定位于藝術家紙上作品。開幕展展出了包括陳文波、丁乙、洪浩、劉小東、馬巖松、毛焰、隋建國和楊少斌從上世紀90年代以來創作的紙上作品，包括水彩，水墨，鉛筆和照片剪貼等等，反響強烈。2013年，經過4年的積累和運營，Hadrien de Montferrand畫廊已經步入正軌，展覽跨度從曾浩、凌健這樣的成熟藝術家到新水墨、新寫實的年輕藝術家均有涉及，藏家客戶也從以西方人居多，到如今80%的客戶都是中國人，地域遍布北京、上海、遼寧、成都、福建和香港等地。2013年11月，畫廊在杭州設立了第二個空間—和維畫廊，致力于為通過各種媒介創作的中國年輕藝術家提供展示和發展的平臺。

Leo Xu Projects

Leo Xu Projects自成立以來舉辦一系列具有實驗性和探索意義的展覽與活動。這些項目大多出自來自或者居于中國的青年藝術家，他們的創作涉足廣闊多樣的媒介。除了自身代理的藝術家之外，畫廊也與不少國際知名藝術家合作。對21世紀當下的新媒介、新的美學以及社會政治、文化氣候加以回應。2013年舉辦了“李青：若比鄰”個展，展出藝術家為畫廊度身定做的新系列特定場域作品。群展“READING 閱讀”有效闡釋了：接受和處理信息的過程，對既有材料的翻譯和重新演繹，某種特定的理解事物的方式等等，都可以被理解為閱讀的一部分。

空間站

創建于2009年的“空間站”，是一個年輕而活力充沛的畫廊。之所以命名為“空間站”，是取自“太空實驗室”信息和媒體接收、處理和擴散的平臺之意，也通過這一空間探索更多的當代藝術可能性。2013年，空間站在常規展覽同時，與更多年輕新銳的機構合作，比如“果殼網”合作的藝術家與科學互動項目就頗具新意。空間站負責人付曉東作為策展人參與策劃“深圳水墨雙年展”也可謂2013年群展中的亮點。

中畫廊

不知不覺間，“首家歐洲中資畫廊”中畫廊·柏林已經成立將近3年。隨著“態度：紀錄片展”、“柏林電影節放映”等一系列展覽和活動的推進，以及年度研究項目“當代藝術在中國，1990-2012”的啟動，中畫廊不僅在德國業界贏得了良好的口碑，更是引起了中德兩國政界的關注。2013年，中畫廊又于北京CBD嘉里中心商場創辦中畫廊北京空間，并先后舉辦“序：節奏”和“累積”兩個展覽，在立足中國本土的同時，繼續為推廣中國的年輕藝術家做著貢獻。

上海廿一當代藝術博覽會

2013年是國內藝博會市場退潮季節，但上海的廿一當代藝術博覽會異軍突起，成為一個閃亮的新面孔。與動輒上百家參加的國內外大型藝博會明顯不同的是，首屆021藝博會以精準為特色，參展畫廊只有28家，北京的畫廊15家，上海本土畫廊7家，另有貝浩登、白立方這樣知名的國際畫廊，無一例外都是活躍在當代藝術圈的品質較高的畫廊，5天內參觀人次1.25萬，卻帶來5，000萬元以上的交易額，對于全新的藝博會已經是個不錯的起點。