自與群芳共春長

目前，花鳥畫創作正處于一個艱難的階段，癥結何在？其關鍵是如何處理傳承與發展這二者之間的關系，其實，這并不是一個什么新課題，只是在當前特定的歷史環境下，畫家們面臨著“創新”口號的挑戰，又不時受到西方文化的沖擊，不免顯得有點六神無主，心理上的紊亂往往會導致畫家實踐行動的錯亂，或盲目地追求創新，或生搬硬套地進行拼湊，全然失去了理智的控制，擺在面前的一大堆問題，統統被“多元化”三個字全部遮沒了。

中華民族是一個勇于創造和善于學習的民族，幾千年的文化發展史是中華先民創造智慧的結晶，其整個發展過程足以證明他們不僅善于學習，而且極注重于融化，對外來文化的態度是融西貫中，只有這樣博大的胸懷，才能養蓄特有的東方文化教育精神，當世界格局在政治、經濟、文化的激烈碰撞博弈中，不是采取自我解構的形的激烈碰撞博弈中，不是采取自我解構的形式消融于所謂的的全球文化之中，而是兼融并蓄，取精用宏地不斷充實自我，以彰顯中華文化的本色。花鳥畫是中華文化大背景下的一種文化表現形式，其發展軌跡是絕對不會脫離大文化背景的。毛福敏從事花鳥畫學習與創作已達三十多年，至今仍能優進于花鳥蟲魚之間，這是畫家的一種心態，更本質一點講，這體現了他對中華文化精神的認識，面對紛繁的各種現象而能不亂方寸，作為畫家，這是一種可貴的精神。

處變不驚，固然可喜，變而能化，方為上乘。幾十年的功夫積累，使毛福敏對花鳥畫技法有著比較全面的了解，他偏愛寫意，早年所作，筆墨酣暢，潤秀逸。稍后，筆墨漸趨凝煉沉穩，這是實踐中的一個變化過程。在中國畫傳統的程式中，前人的筆墨語化是十分豐富的，既取眾家這長而又不為眾家所囿，這是所有畫家都必須闖過的一關，毛福敏屬于大膽地融進構成，裝飾特技以及其他畫種中的諸多因素，以求形成自我的表現手法，從這一階段的作品來看，筆墨堅挺，水墨淋漓，且帶有幾分裝飾之味和構成之美，使畫面顯的豐富多彩，由此可見，他的畫風已進入了一個成熟期。簡單地說，好的中國畫作品，是技法加創新，這是所說的技法，不是一成不變的傳統技法，而是具有“筆墨當隨時代”內涵的筆墨技巧；所謂創新，更不是指胡拼亂湊的標新立異，而是要求作品具有民族審美的新意。這尤如日常社會生活中，人們相對話時愛用：“OK”、“拜拜”，聽來既不失中國語言之風雅，亦無唐突之感，卻為尋常的對話平添了幾分諧趣。任何形式與技巧，只要運用得當。都是能取得良好效果的。我相信，毛福敏的探索將會走出自己的新路，為花鳥畫的創新提供又一個成功的范例。

毛福敏作畫取材廣泛，愛畫藤蘿，老藤的大筆裹鋒澀行，既重且拙，蒼健郁結之氣出于腕底，嫩枝隨筆而生，流動之美溢于紙間，似畫似書的用筆充滿了生命力，讓人看了為之心動。對一些常見題材的描繪，他也不甘落于前人舊套，往往機杼自出，新意別裁。別人沒有畫過的東西，他也勇于大膽嘗試，紫薇是很少入畫的，作為金壇市市花，在他的筆下，呈現給人們的是燦爛、祥和的形象。有人認為，要改變花鳥畫的面貌，則必須重塑花鳥畫的圖式語言，拓寬取材視野，當然，之是值得倡導的，但當下盛行的大花以及傳統形式中常見的折枝式，不是打破誰，樹立誰的問題，更不能不分良莠地丟掉固有的，重塑新型的，而是應該努力開拓，共同發展，全方位觀照。大花鳥也罷，折技式也罷，沒有畫過的物象也好，常見的題材也好，用現在的流行話來說，只要能做深，做透，做精，做出時代精神，都是好樣的。

中國花鳥畫如何突破傳統格局的束縛，如何在多元化競爭擠壓狀態中走出新路，我們必須更新觀念，理清思路，拓寬視野，勇于探索。作為金壇畫派的代表畫家之一，毛福敏在長期實踐的過程中已積累了相當豐富的經驗，厚積而薄發，他一定能走向更高的境界。