短信平臺跳出一條短信:新哥,發現了一首新歌,張宇的《朋友別哭》,很喜歡。
我一蒙,難道他說的是張宇和凡人二重唱在2008年的那首合唱+翻唱?
又是一首曾經大紅過的歌,卻常被人誤解——創作者、演唱者,甚至是歌曲的初衷。
說到《朋友別哭》的首唱者,眼睛小小、個子小小的呂方,更多時間他的名字是跟女星鄭裕玲聯系在一起的,但是在上個世紀的80年代后期,他卻是一位實實在在的傳奇歌王。
1983年香港無線電視臺舉辦的“第二屆新秀歌唱比賽”,一個穿著中山裝、準備唱《我是中國人》的19歲年輕人,緊張到不敢上臺,最終被硬生生推了上去。結果,他拿到了當年在香港堪比現在超女快男的這個比賽的冠軍。隔年,他又拿下了“香港新人歌唱大賽”的冠軍。兩個冠軍,他順利加入到華星唱片。
當時的華星和寶麗金手下的新人,分別是呂方和張學友。1985年,兩人分別推出專輯《聽不到的說話》與《Smile》,1986年二人又在紅磡體育館舉行一連數場的《86雙星演唱會》。

演唱會上,助陣嘉賓是梁朝偉。偉仔穿著警服,唱的是人氣劇集《新扎師兄》的主題曲,三個人在舞臺上趕集一樣地走來走去,偉仔不停地揮手互動。而當時的張學友在呂方面前,只是小弟一個。
早期的呂方事業發展相當不俗,清徹通透的高音馳名樂壇,加上又參演了《新扎師兄》,一時風頭無倆。但是,也許是風格始終不夠獨特,也許是形象本就不夠出眾,后來的一段時間里,呂方始終都沒突破,直到1995年的專輯《愛一回傷一回》。
當時在飛碟唱片做企劃的陳樂融幫助呂方籌備這張專輯,第一主打《愛一回傷一回》顯然是一首情歌,但是陳樂融認為呂方嗓音中的醇厚感非常適合表達非愛情的元素,于是認定了專輯的第二主打必須是一首非情歌,或者是親情,或者是友情。
陳樂融找到了“凡人二重唱”里的莫凡,針對呂方略顯復古的、戲劇起伏不是那么強的特點,量身定做了這首《朋友別哭》。
《朋友別哭》,開篇是低音的厚重,副歌則凸顯了呂方嗓音的深情。
“朋友別哭,我一直在你心靈最深處;朋友別哭,我陪你就不孤獨。”
不昂揚,不勵志,但卻溫暖如初。
陳樂融創作的詞,并非上刀山下火海的濃烈義氣,而是守著你陪著你的靜謐之情。所以,特殊群體的朋友也情愿把這首歌看成是描述同性之情的代言歌。
臺灣電視劇擅長從歌手的專輯里挑歌做主題曲,比如《愛江山更愛美人》、《倆倆相忘》跟馬景濤版《倚天屠龍記》的緣分;1995年,一部描述紅塵男女相遇、失之交臂多年以后又重逢的臺灣電視劇《情濃半生緣》,也煞是怪異地選了這首《朋友別哭》做片頭曲。
只是后來網絡上有一個誤傳,連度娘的“百度知道”里都寫著《朋友別哭》的詞曲作者是李敏和林慕德。這顯然錯了,李敏和林慕德的經典之作,是鄭秀文的《濃情》。
從某種意義上來說,《朋友別哭》把呂方推到了一個高度,連他自己都很難跨越了。2011年,很多網站和報紙的一角都寫到“香港殿堂級藝人”呂方闊別樂壇多年后推出發燒天碟《Touching Moment》,只是,既沒有強勢,也沒有殿堂。
揮之不去的,還是這首《朋友別哭》。
縈繞的旋律中,一個叫呂方的靦腆男,眨著眼睛,蹲在結滿蛛絲的角落里,安靜地笑。
心事重重又不失優雅。
相貌平平的一臉憂傷。
雖然只是一段音樂,但是很多時候,又不僅僅是一段音樂。
她是力量。
在每個人的生活里,都會遇到幾位朋友,可以撫著你的面龐,勸慰一句——朋友別哭。
大學畢業時,幾位舍友紛紛選擇了離開濟南,最后剩下我和磊,一個清晨,我送他離開濟南,他毫無預兆地落淚,說舍不得走,后來他考研去了天津,工作,結婚。他帶著媳婦來濟南看我,說要抽時間跟我在山師附近逛逛。
幾年前認識的亞寧兄,住在濟南這座城市的最東邊,大晚上跑到臺里給我送陽澄湖大閘蟹,在微信上給我留言,“哥,如果我有一碗湯,你吃肉,我喝湯”。馬爾代夫的蜜月結束后,我倆去泉城公園里的一個酒吧,吃蛤蜊、看美女。
電腦桌面停留在身患癌癥的高凌風做客的那期《康熙來了》,黃粱一夢,境遇慘淡,老友相伴,相擁大哭。一代巨星喃喃道:“男人年紀大比較容易哭,現在哭是不容易控制的。”
終究是回不到的從前。
兜兜轉轉,有些友情,風一吹就散;有些友情,卻是一回頭的距離。
《IN生活》,我理解為在生活里的不同狀態,可是,不管你位居高位,還是家財萬貫,不管是觥籌交錯,還是夜夜笙歌,夜深人靜時,在一檔叫做《城市夜未央》的電臺節目里,當這樣唱出靈魂的旋律飄出時,你會舍不得從車子里鉆出來吧。
朋友別哭,我一直在你心靈最深處,
朋友別哭,我陪你就不孤獨,
人海中,難得有幾個真正的朋友,
這份情,請你不要不在乎。
《時間的歌》
表演者: 陳綺貞
流派: 流行
專輯類型: 專輯
介質: CD
發行時間: 2013-12-06
《時間的歌》以跳躍的編曲時空華麗開場。《漣漪》寫一滴雨掉進湖泊的故事,是鐘成虎以電吉他說故事的奇幻之作,《秋天蒙太奇》鬼才李雨寰以音樂剪接時光樂園,《柏拉圖式的愛情》金曲鍵盤手陳建騏與巴黎手風琴深情對話,同是金曲得主的音樂大師林少英的弦樂編寫也為《別送我回家》增添公路電影般的藍調色彩。《流浪者之歌》描寫回憶中的旅人在途中遇到一棵樹,原以為得以安歇,卻在看見落葉紛飛后對生命有了全新體悟,格局開闊,是一個創作者深掘自我,以孤獨灌溉心靈后開出了一朵奇美的花。以鋼琴與電吉他為基底彈奏迷幻搖滾曲風《雨水一盒》,表達暴力與脆弱的沖突美感。嚴謹的制作卻以深厚的情感邀請聽眾徜徉于悠遠想象,這不只是陳綺貞蟄伏四年后綻放的精彩生命故事,更被大膽預言是臺灣流行音樂美學問鼎巔峰之作。
《真的假的》
表演者: 陶晶瑩
流派: 流行
專輯類型: 專輯
介質: CD
發行時間: 2013-12-06
身為臺灣一線電視主持人、電臺DJ、“姊妹淘”網站總編輯等多種身份,陶晶瑩一直在演藝界活躍,出色的表現讓大家幾乎要忘記,陶子一開始是以歌手身份入行的,也發行過《離開我》、《太委屈》等許多膾炙人口的歌曲。距離上一張專輯《走路去紐約》已經8年,陶子也從單身女郎變為人妻、人母,這幾年當中無論自身或外在大環境的變化陶子都看在眼里,也累積了許多想法,于是陶子加入“少城時代”與“索尼音樂”的陣容,發行全新專輯《真的假的》,要透過音樂作品把它唱出來。
陶晶瑩說:“要發行新專輯對我來說是很大的挑戰,因為要把自己的身心狀態調整回到8年前,等于是要讓自己‘逆齡回春’,而這8年來音樂的曲風潮流也不斷在改變,所以在演唱方法上也花了一些時間去調整到適合現在的流行,希望可以讓大家聽到21世紀的陶晶瑩新的聲音!”陶子說得輕松,但其實為了這張新專輯,她不但努力運動增加肺活量,看中醫針灸調整體質,還特別拜師一位無須拿麥克風就可以跟管弦樂團一起演出的聲樂家,再次學習發聲方法;甚至在錄音時,陶子還與制作人討論到底吃牛肉跟吃米飯哪一種唱歌會比較有力氣,想盡各種方法多管齊下,只為了將最新最好的歌聲呈現給歌迷們。
《江湖》
又名: 音樂本事
表演者: 周華健
流派: 流行
專輯類型: 專輯
介質: CD
發行時間: 2013-12-06
完成了這樣的作品,我周華健已經不再是以前的那個周華健了,即使要退休,我也沒有遺憾了。讓周華健如此欣慰和滿足的作品,就是他的新專輯《江湖》。專輯中的歌曲全部由臺灣著名作家張大春作詞,周華健自己譜曲,以《水滸》故事為主題,格律皆為古典的詩詞歌賦、宋詞元曲。周華健在自述里寫,他做這張專輯的動機是出于對中華歷史、文學的深深喜愛和敬重,所以他追求的并非是傳唱度或好評,而是想要表達出他所認同的那種已在中國延續千余年的俠義精神。于是我們在《江湖》中聽到了吉他被彈撥出古琴一樣的神韻,因為他把握住了音樂中的內涵與精神,樂器不過是外在的載體,最終都乖乖地服務于大體全局。
在如今這個照搬抄襲成風、見什么火了就一窩蜂跟進、缺乏個性和創造力的文藝江湖,我們不禁期盼,如此不計得失、堅持自我、為所當為的俠客能夠多些,再多些。正如《江湖》中的一句歌詞,“千古不甘寂寞人,認得寂寞詩中有驚雷”,即便無人賞識,真性情中也自有雷霆萬鈞。
《無盡閃亮的哀愁》
表演者: 伍佰 China Blue
流派: 搖滾
專輯類型: 專輯
介質: CD
發行時間: 2013-12-13
如伍佰自己所說:“這張專輯講的不是憤怒、痛苦、吶喊,而是平和、喜悅,這也是我現階段最想與大家分享的心情。因為歲數大了,人就不會再那么激烈和反叛,會漸漸歸于緩和。”沒有哀愁的人生不會閃亮。
有時候,我覺得伍佰是個哲人,透過那沙啞的、不是十分完美的聲線傳遞著經過磨礪而漸漸沉淀下來的滄桑的人生智慧。狂熱、溫暖,沒有做作和被刻意玩捏的詞藻,近得,好似熟識多年的友人,又好似心底里那個不存在卻永遠真實地叫做“自己”的伙伴發出的聲音。
20多年了,他似乎伴隨著所有人生時段中的心境,準確而柔軟,給人憂傷的感懷和向前的力量。每一盤專輯結束后,都讓人有堅定的喜愛他的音樂的理由,這個細膩、狂野的男人用認真的態度、真實的內心鎖住了我們對他的音樂和靈魂最簡單的愛和熱情。