當月攝影十試

2014-04-29 00:00:00

影像視覺 2014年4期

01把肖像照片變成獨特的藝術畫作

添加手繪元素，讓照片看上去像是“親筆” 制作的繪畫作品。

與其他藝術形式進行混合的攝影創作變得不再那么困難，因為Photoshop就能讓你在熟悉的場景中添加獨一無二的元素。混合手繪元素的照片就是其中一種廣受歡迎的技術。法國攝影師Sébastien Del Grosso就是這樣一位“素描攝影師”。“我一直對繪畫保持著熱情，”他說，“但當我開始探索攝影時，我知道這兩者的結合能夠讓自己做出有點異于常規的東西。長久以來我一直是Ben Heine的粉絲，他同樣也在工作中將攝影和繪畫融合在一起。不像我的作品，他所呈現的東西更加充滿想象力。在我一系列的作品中，我嘗試用現實的方式來表現創作，就好像我的寫生素描一樣。”

“這些照片都是在我的公寓里使用佳能EOS 7D拍攝的，加上一支50mm鏡頭和簡單的家用照明燈。繪畫的部分是用手在紙上完成，然后掃描，在Photoshop中進行潤色，并將其中一部分添加在照片中。最棘手的問題是要準確地在照片中獲得與現有草圖相稱的部分。整體視覺看上去平衡，還要求照片中繪圖的位置與鉛筆的布局匹配，這樣才能達到最后逼真的效果。”

Sébastien要花費幾個小時甚至幾天的時間來實施整個創作流程，從最初的拍攝到最終圖像的后期調整。“有時候我需要在一張圖像的處理過程中休息一段時間，幾天后再重返到工作中去，”他說，“這樣做能夠讓我找出之前并沒有注意到的失誤點。”

拍攝竅門

提前計劃：如果你拍攝的照片是腦海中的最終圖像，那該照片將會帶來更多影響。

用描圖紙覆蓋在打印的圖像上，這樣是為了素描草圖部分達到精細的效果。

使用圖層、混合模式和蒙版來建立圖像。

Sébastien使用了“減淡”和“加深”工具來微調了圖像最終的光影細節。

02利用大霧彌漫的天氣表現空曠的空間

不要再抱怨壞天氣了，走出城市，讓水汽和濃霧為你的風景照片營造空靈飄渺的氣氛。

霧霾的天氣經常被認為是最不適合拍攝風光照片的，但實際上一些場景在霧天反而更加利于拍攝。面對一個大霧天，你有沒有想過在鄉村嘗試拍攝極簡風格的場景呢？拍攝空蕩蕩的開闊空間是遠離塵囂的一種方式，花一點時間與你的相機共度美好的時光。

“一星期中我的大部分時間都在城市里度過，所以偶爾去郊外逛逛是件很棒的事情。”職業攝影師Giles McGarry說，“我經常去一些人跡罕至的小路，特別是在大霧天里。濃霧改變了周圍的一切，還有助于排除干擾物。”

“當我拍攝空曠空間時，我試圖發現一些可以停留觀眾興趣點的東西，來引導他們在畫面中的視線。毫無疑問，引導線是個非常不錯的主意，無論是道路或者是電線。不過，我想保持一種神秘的氣氛，因此如果這些引導線可以消失在霧中那就更好了。雖然霧氣有時候看上去很遠，但它確實把你包圍在其中，因此你要戴好口罩和帽子，防止器材被浸濕。在設置相機和等待拍攝的間隙，我總是用一塊大麂皮披在相機上，這樣可以防止水汽對相機的侵蝕。天然麂皮也非常方便用于弄干機身。拍攝一結束，我會盡快清理鏡頭并蓋上鏡頭蓋。”

拍攝竅門

切換到相機的單色畫面風格，并且用RAW格式而不JPEG格式來拍攝。在相機屏幕上將會出現黑白圖像的預覽形式，但會以彩色版本的圖像記錄在存儲卡上。

霧氣會導致拍攝出曝光不足的圖像，所以要準備在撥盤上進行正曝光補償來讓畫面中的景物變得明亮。

03 微拍極致的淺景深

使用微距鏡頭的較大光圈，并精確控制鏡頭的焦點。

在微距拍攝物體時，最經典的方法就是使用較小的光圈來最大限度地將景深最大化。但在許多情況下，即使這樣也不足以獲得所有清晰的細節。你必須對焦在不同位置來拍攝一系列照片，最終將它們堆疊到一個畫面中，得到物體所有部位都清晰的照片。

但是，你為什么不嘗試用相反的方式拍攝微距照片呢？使用能獲得最小景深的大光圈設定，然后近距離對焦，加上較長的鏡頭焦距來拍攝，使物體中只有一小部分得到清晰的展示。

對于非移動和慢速移動的物體，我們建議大家使用手動對焦和實時取景功能。如果拍攝的是一個活動的物體，可能你會發現手動選擇一個自動對焦點將會更容易幫你獲得希望清晰的主體部分，然后調整你的位置來追蹤那個細節部分。

拍攝竅門

被攝物體越接近相機，它與主體其他部分之間的分離效果就越明顯，也越容易使用這種技巧。

過大的景深得到的畫面效果不夠強烈，而過少的景深可能使背景難以分辨。利用景深預覽控制來找到最佳平衡的設置。

04 暖光照亮古董相機

利用光繪手法制造懷舊的氣氛，拍攝已經退休的老道具。

雖然在室外拍攝光繪照片能帶來更強的震撼，但你同樣可以在廚房餐桌上利用手電筒創造出令人印象深刻的照片。比利時攝影師Peter Zentjens的“懷舊”攝影主題就為這項技術展現了一些很棒的例子。

“在選擇手電筒的問題上我有一個原則：它必須是暖色光線，”Peter說，“我知道可以改變白平衡，但暖色光源會讓工作變得更簡單，所以我不使用冷光LED手電筒。”

“我通常會使用兩種不同尺寸的手電筒，這樣一來光束的尺寸就必須與主體成相應的比例。在一個大范圍場景中使用小電筒要耗費太長時間，而將一個大電筒用在小型場景中又會使我在光線位置上得到過少的控制權。對于這些尺寸之間的任何東西，我會用一張挖了洞的鋁箔紙蓋住大電筒，以此來減少光束的尺寸，應對所需要的大小和形狀。”

“為了使圖像的每個部分都獲得恰到好處的光線，我會拍攝數個畫面，每個畫面都使用不同區域的照明。然后在后期處理中利用蒙版手動把它們混合在一起，同時我也不反對使用效果或濾鏡，盡管我總是保持畫面的柔和淡雅。下面的這張照片我也是使用了不同的對焦點拍攝了數張畫面，在混合不同畫面的同時為它創建了最終的景深。”

拍攝竅門

在拍攝前，打開房間里的燈，手動設置焦點。

保持電筒移動避免出現熱點。

使用手動曝光。將光圈調至f/11左右，ISO400以及幾秒鐘的快門速度。

添加額外的光源：Peter會用一支鐳射筆來強調一些東西，閃爍一下房間的燈光可帶來不同氣氛，或者利用物體本身的光源。

05 用超級英雄視角看你的城

站在高層建筑上鳥瞰城市的全貌

無論是蝙蝠俠、蜘蛛俠，還是鋼鐵俠，我們經常在電影中看到主角居高臨下，俯瞰整個城市的全貌。與之相似的，攝影師Roland Shainidze從圣保羅大教堂上拍攝了這張倫敦的城市景觀。

“我待在倫敦只有3天的時間，但有一個很長的景點清單想去參觀和拍攝。我真的不能奢侈地選擇特定的一天或時間去拍攝每一張照片，”他說，“因此，在攀爬了幾百層臺階后，我脫離了擁擠的圣保羅教堂，在它圓頂的頂部完成了這張照片。這是倫敦典型的一天——灰蒙蒙、起風并且潮濕。”

“在面對倫敦城市景觀的全景來選擇想要捕捉的場景時，對我來說這是一個挑戰性的時刻。我決定用超廣角鏡頭，一支佳能EF 14mm f/2.8L USM II來盡可能在一個畫面中廣泛地覆蓋更多的景觀和細節。”

“我決定用肖像式（縱向）的構圖來取代典型的風景或全景形式（橫向）構圖來進行拍攝，并在其中包括進圣保羅大教堂頂部的一部分。這樣做可以讓倫敦的現代建筑群與圣保羅大教堂的古老結構并置于一個畫面中，形成對比，另外我還保留了灰蒙蒙、多云的天空。”

“在這個角度使用一支極端的廣角鏡頭圖像會產生透視變形和畸變，并不是拍攝的最佳情況，除非這是你最初的拍攝意圖。所以記得要在Photoshop或類似的軟件中修復變形的畫面。”

拍攝竅門

為了安全起見，在高空作業時為相機安裝一個背帶。

為了保持畫面中地平線的水平，可以在取景器中使用自動對焦線，或者激活相機的網格顯示功能。

如果你想要在畫面中加入明亮的天空作為構圖的一部分，那可以使用一塊中灰漸變濾鏡來幫助平衡曝光。

06 “拆那”自行車

拆解并拍攝一個機器的零件，以反映其工作原理。

這是一種極客喜歡的拍攝方式，你幾乎能在每一次蘋果推出新手機后看到這樣的拆解照片。那么為什么不嘗試將其做成一個攝影項目呢？你可以從一些小東西開始，在一張干凈的A3白卡紙上進行布局，然后放在靠近陽臺門口的地面上。使用三腳架能夠幫助你將相機固定在足夠高的位置并保持與地面平行，因為你會需要用到一個較小的光圈和低ISO感光度來刻畫出所有精巧的細節。

利用反光板將光線反射到比較昏暗的區域，激活相機的實時取景模式。在處理圖像時要準備好對背景進行潤色。

拍攝竅門

針對背景中捕捉到的明亮的白色，可以增加正曝光補償。

開啟回放的高光警告功能，并檢查直方圖。背景中稍微有一點曝光過度是沒有問題的，特別是當你使用RAW格式時。

07讓沒有焦點成為照片的亮點

一反傳統，用鏡頭脫焦來制造強烈的模糊效果，以增添畫面意境。

使用那些辛苦攢錢買回來的昂貴鏡頭去拍攝沒有焦點一片模糊的照片，這聽上去可能是個有點奇怪的攝影技巧，不過這是一種快速為場景帶來寫意氛圍的方法。

攝影師Philip Payne用手動對焦模式，讓他的18-50mm f/2.8的鏡頭創造出了這幅唯美的照片。“我已經與舞蹈者在各種不同場合中進行過多次合作，讓我感到震驚的是有時他們看上去是如此不食人間煙火。”他說，“不僅僅是優雅的外表，他們的內心也異常強大。我想要制作一張極具疏離感的照片，我記得在電影X檔案中經常會使用到脫焦的影像。”

“任何相機你都可以用手動對焦的方式來制造出脫焦的模糊效果，這有助于你選擇圖像中的諸多元素，而不用去擔心傳感器分辨率的細節和鏡頭的質素。相機拍攝的任何的脫焦照片與用軟件制作出來（或至少我能做到的）的效果明顯不同。因此我總是寧可直接用相機拍攝這種類型的照片，而不是試圖在后期中模擬出類似的效果。”

拍攝竅門

理所當然的，你需要將鏡頭設置為手動對焦模式。使用大光圈來實現邊緣平滑最大化的模糊效果。

當你在逆光情況下拍攝主體時，可以嘗試讓照片曝光過度，這樣可以增強畫面的效果，讓舞者的輪廓更加分明。

更多有關“模糊將拯救世界（Blur Will Save The World）”小組的這類拍攝技巧可以瀏覽www.flickr.com/groups/blur

08 成為自己照片中的主角

策劃一個能激發你創作動力的趣味拍攝項目

與四處尋找有趣的拍攝對象相反，現在很多攝影師開始把自己的形象拍入照片，然后用充滿想象力的處理手法來把已經司空見慣的自畫像式作品，變成一個新穎的拍攝項目。在創立了Miss Aniela的創意品牌之后，近年來Natali Dybiz已經引領了這種風格的攝影。花一些時間瀏覽Flickr，你會時不時地發現大量的超現實主義自畫像照片集。

這張照片出自于加拿大攝影師兼修圖師Shawn Van Daele。在照片中，攝影師展現了最簡單而有趣的構思和很強的執行力。因此，確定一個拍攝想法往往是最有效的表現方式。所有在這里需要的只是一面空白的墻壁，一個懸浮點（仔細估算跳躍起的時間和位置），以及如何將所有元素在最終的圖像中以清晰的視角匯集在一起。

最初策劃一個拍攝想法要比后期制作工作更具挑戰性。你可以花點時間觀賞一下自畫像專家Joel Robinson（flickr個人主頁www. flickr.com/photos/joel_r）和Kyle Thompson（個人網站www.kylethompsonphotography. com）嘆為觀止的作品。但看歸看，你最好只將別人的作品當作參考，而盡量不要太受其影響。畢竟攝影作品還是關乎于自我創作的事情，你一定希望展現出來的照片表達的是不同于他人的，屬于自己的獨特聲音。