王爾德的藝術(shù)觀探析

奧斯卡·王爾德，19世紀(jì)愛(ài)爾蘭最偉大的作家與藝術(shù)家之一，以其劇作、詩(shī)歌、童話和小說(shuō)聞名。唯美主義代表人物，19世紀(jì)80年代美學(xué)運(yùn)動(dòng)的主力和90年代頹廢派運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)。《道林·格雷的畫像》是王爾德美學(xué)思想的集中體現(xiàn)，也是文學(xué)批評(píng)家歷來(lái)爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。本文試圖整合前人的研究成果并做出新的詮釋，首先分析了唯美主義藝術(shù)觀的兩個(gè)重要載體——畫像和道林·格雷，繼而對(duì)小說(shuō)反映的矛盾性，即“藝術(shù)無(wú)用”和倫理因素的摻雜進(jìn)行探討，并得出相應(yīng)的結(jié)論。王爾德曾說(shuō)過(guò)：“撒謊——講述美而不真實(shí)的故事，乃是藝術(shù)真正的目的。”《道林·格雷的畫像》正是這一藝術(shù)主張的體現(xiàn)，書中充滿了超自然的魔幻色彩。同樣，這部作品也是王爾德唯美主義藝術(shù)觀的一次實(shí)踐。

唯美主義藝術(shù)觀的重要載體

道林的肖像對(duì)于揭示作品的主題起到了關(guān)鍵的作用。王爾德賦予畫像以生命，用這一夸張的形式詮釋了他在《意圖集》中的觀點(diǎn)。“作品被完成后，在某種程度上它就有了自己獨(dú)立的生命，它所傳遞的信息可能會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出本來(lái)讓它說(shuō)出的那些。”王爾德采用了巧妙的故事結(jié)構(gòu)來(lái)實(shí)現(xiàn)他的唯美主義理念。在美少年道林許下青春不老的愿望后，畫像就開(kāi)始了自身的隱秘運(yùn)作。它不僅刻畫了時(shí)間的足跡，也暴露了道林靈魂變異的整個(gè)軌跡。從表面上看，畫像是真實(shí)生活的反映，這似乎與王爾德主張的“藝術(shù)自主”背道而馳了。直到小說(shuō)結(jié)尾，王爾德才揭開(kāi)了他的創(chuàng)作意圖：“藝術(shù)的目標(biāo)不是別的，只是追求自身的完美，只是按自己的規(guī)律發(fā)展。”道林不堪忍受畫像的羞辱，舉起匕首朝它刺去，但奇跡發(fā)生了，它居然絲毫未損，而且畫上的道林就像人們“最后一次看見(jiàn)他那樣，異常年輕俊美”。可道林本人卻“心臟上插著一把刀，形如枯槁，滿臉皺紋，容貌可憎”。畫像對(duì)道林、對(duì)讀者都說(shuō)了一個(gè)謊。王爾德用這種迂回、含蓄的方式表達(dá)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的唯美主義理念，讓我們不得不佩服他用筆的精湛。

道林·格雷這一形象本身就是王爾德唯美主義藝術(shù)觀的載體。他擁有無(wú)與倫比的美貌，就像希臘神話中的那喀索斯，貪戀著自己水中的倒影，因此日漸憔悴。當(dāng)亨利勛爵提醒他青春易逝、把握當(dāng)下時(shí)，出于對(duì)美的眷戀，他默禱年華永駐。“如果永遠(yuǎn)年輕的是我，而逐漸蒼老的是畫像，那該多好！為了這點(diǎn)，為了這點(diǎn)我愿意付出任何東西！沒(méi)錯(cuò)，全世界沒(méi)有我不能付出的東西！我可以為此付出靈魂！”他不僅珍視自己的美貌，也喜愛(ài)一切美的事物。欣賞音樂(lè)，研究香水，收藏各國(guó)的奇珍異寶都是他的嗜好。就連道林的初戀也沾染了藝術(shù)至上的色彩。道林愛(ài)上戲劇演員西比爾·文，毋寧說(shuō)是愛(ài)上了虛幻的繆斯女神。“我從詩(shī)里汲取愛(ài)情，在莎士比亞的戲劇里找到了我的妻子，……被莎士比亞教會(huì)講話的雙唇，低聲細(xì)語(yǔ)地將秘密傳入我的耳朵里。我讓羅瑟琳的胳膊環(huán)繞著我，親吻著朱麗葉。”但是，道林的愛(ài)卻將西比爾拉入了真實(shí)的生活，使她喪失了敏銳的藝術(shù)直覺(jué)。這也注定了他們無(wú)法再繼續(xù)相戀。面對(duì)西比爾動(dòng)人的哀求，道林卻冷漠地回應(yīng)道：“你已經(jīng)扼殺了我的愛(ài)。你已經(jīng)毀了我生活里的浪漫。沒(méi)有藝術(shù)，你毫無(wú)意義。”歸根結(jié)底，道林孜孜以求的始終是純粹的藝術(shù)，而不是真正的愛(ài)情。西比爾之所以有吸引力，完全是她給予了藝術(shù)一種具體而美好的形式，使道林能夠近距離地觸摸和感受到它。一旦西比爾走下了藝術(shù)的神壇，變得與普通女孩一樣，只滿足于低到塵埃里的愛(ài)情，她也就失去了道林的關(guān)注。王爾德在這段凄婉的愛(ài)情中寄托了“生活模仿藝術(shù)遠(yuǎn)甚于藝術(shù)模仿生活”的主張。“生活是給藝術(shù)照鏡子，不是復(fù)制畫家和雕塑家想象出來(lái)的某個(gè)奇怪典型，就是在事實(shí)上實(shí)現(xiàn)虛構(gòu)中所夢(mèng)想的東西。”道林首先是在詩(shī)歌和戲劇中找到他關(guān)于愛(ài)情和理想女性的模本，繼而又把它強(qiáng)加在了西比爾身上。從一開(kāi)始，他對(duì)西比爾的感情就帶有濃烈的幻想成分，這也就決定了西比爾無(wú)法成為自身的悲劇性。她只有在扮演那些虛構(gòu)的戲劇角色時(shí)才能走進(jìn)道林的內(nèi)心。

王爾德藝術(shù)觀的體現(xiàn)

“藝術(shù)自足”和“藝術(shù)無(wú)用”是王爾德的主要觀點(diǎn)。他認(rèn)為，藝術(shù)不該摻入現(xiàn)實(shí)世界的雜質(zhì)，也無(wú)關(guān)倫理、道德。王爾德在《作為藝術(shù)家的批評(píng)家》一文中借吉爾伯特之口說(shuō)：“藝術(shù)領(lǐng)域與倫理領(lǐng)域是各自獨(dú)立和相互區(qū)別的，藝術(shù)也是道德所不能涉及的，因?yàn)樗塾诿赖摹⒉恍嗟摹⒆兓氖挛铩！倍兜懒帧じ窭椎漠嬒瘛愤@部小說(shuō)似乎又顯示出某種道德探討的傾向。道林在亨利勛爵享樂(lè)主義的唆使下走向墮落的深淵，先是造成了西比爾的自殺，后又殘忍地殺害了畫家巴茲爾。

與此同時(shí)，畫像忠實(shí)記錄下了他的所有罪行。它不再是外在形象的反映，而成為了靈魂的寫照。每一次道林與畫像的對(duì)視都無(wú)疑是一場(chǎng)良心的譴責(zé)。“那血漬似乎是一種恐怖的疾病，蔓延到滿是皺紋的手指上……自首？這是不是代表他應(yīng)去自首？把自己交送出去，然后判處死刑？”實(shí)在無(wú)法忍受嚴(yán)酷精神拷問(wèn)的道林最終將匕首刺向他的肖像，企圖結(jié)束內(nèi)省的痛苦。可他結(jié)束的卻是自己的生命。試圖喚起道林良知的另一個(gè)存在是畫家巴茲爾。他被道林的美所震撼，繼而憑著這種印象之美如癡如醉地創(chuàng)作起道林的肖像畫。他發(fā)現(xiàn)道林為他“勾勒了一個(gè)新的學(xué)院派線條，這其中蘊(yùn)含著浪漫主義精神的全部激情，希臘精神的全部完美，靈魂和肉體的和諧——那多么重要！”而當(dāng)他聽(tīng)聞了道林的敗跡，尤其是親眼目睹了畫像的秘密之后，他的藝術(shù)夢(mèng)破碎了。為了重建，他對(duì)道林進(jìn)行了一番靈魂的說(shuō)教，但卻招來(lái)了殺身之禍。道林的肖像曾經(jīng)是他最得意的一幅作品，因?yàn)樗皟A注了太多自己的東西在其中”。正是由于這個(gè)原因，巴茲爾一直不愿將這幅得意之作公諸于世。這一情節(jié)也體現(xiàn)了王爾德關(guān)于藝術(shù)家職能的看法。

揭示藝術(shù)本身和隱藏藝術(shù)家自己是藝術(shù)的目的。然而他指出：“所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是絕對(duì)主觀的。”藝術(shù)家的主觀流露與藝術(shù)品的客觀呈現(xiàn)在形成對(duì)抗的同時(shí)，也創(chuàng)造了藝術(shù)表現(xiàn)上的張力。

爭(zhēng)議頗多的藝術(shù)作品

很多批評(píng)家都認(rèn)為《道林·格雷的畫像》帶有道德諷喻的意味。雷納·韋勒克就認(rèn)為這部小說(shuō)“展現(xiàn)了一幅道德敗壞遂遭懲罰的寓意畫，而非一篇為審美生活而作的辯護(hù)”。而筆者認(rèn)為，王爾德表面上展露了道德關(guān)懷，實(shí)則仍是要貫徹他的唯美主義思想。道林最后的幡然醒悟并不是道德感的回歸，而是出于對(duì)畫像之美的留戀與挽回。書中詳細(xì)描繪了畫像的逐漸變化，使讀者清晰地感覺(jué)到從美到丑的滑落過(guò)程。

作為一個(gè)唯美主義者，道林自然無(wú)法忍受這幅惟妙惟肖，曾經(jīng)點(diǎn)燃了他自我崇拜意識(shí)的畫像被靈魂的丑陋所毀滅，因此他選擇用銷毀的手段將它的美永遠(yuǎn)保留在記憶的真空中。畫像代表著道林的靈魂，屬于他的一部分。盡管他已經(jīng)用靈魂與魔鬼做了交易，來(lái)定格俊美的外表，然而在赤裸裸的真相面前，他依然渴望著靈與肉的調(diào)和。他希望自己從內(nèi)而外都是美的象征，美的表率。透過(guò)畫像這樣一個(gè)鏡子般的存在，他照見(jiàn)了自己卑瑣的另一面，因此他感到痛苦。巴茲爾對(duì)道林的道德勸誡最根本的出發(fā)點(diǎn)也是“形式與內(nèi)容合一”這種藝術(shù)理想的破滅。道林曾賜予了他藝術(shù)上的靈感。那時(shí)候的道林同時(shí)擁有纖塵不染的心靈和光彩奪目的外表，是形式與內(nèi)容的完美結(jié)合。而現(xiàn)在它們分離了，一直被畫家奉為稀有藝術(shù)品一般崇拜著的道林成為了一具徒有其表的空洞軀殼。雖然藝術(shù)的形式美是王爾德特別強(qiáng)調(diào)的，但他也清楚地意識(shí)到：藝術(shù)美的最高境界是達(dá)到形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。在他寫自獄中的長(zhǎng)信《來(lái)自深淵》中，他曾反復(fù)表示：“藝術(shù)中的真理是事物與其本身的統(tǒng)一，是外在履行內(nèi)在的表現(xiàn)，是靈魂的實(shí)體化，是充斥了精神的肉體本能。”與其說(shuō)道林的悲劇來(lái)源于道德的無(wú)形鞭笞，還不如說(shuō)是來(lái)自于審美的焦慮。

《道林·格雷的畫像》是一部爭(zhēng)議頗多的作品。仔細(xì)研讀，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，文本內(nèi)部充斥著大量的召喚結(jié)構(gòu)。畫像真的改變過(guò)嗎？道林看到的究竟是不是幻象？這是王爾德有意留下的空白。王爾德就《道林·格雷的畫像》所引起的反響給《蘇格蘭觀察家報(bào)》主編的信中寫到：“如果一件藝術(shù)品是豐富的、有活力的和完備的，那些具有藝術(shù)本能的人會(huì)看到它的美，而那些比唯美主義者更強(qiáng)烈地看重道德倫理的人將看到其道德教諭。它將給弱者帶來(lái)恐怖，不法者將從中看到他們自己的恥辱。對(duì)每個(gè)人說(shuō)它將成為他自己。藝術(shù)真正反映的是旁觀者而不是生活。”顯然，王爾德的言論已經(jīng)蘊(yùn)含了“接受美學(xué)”的萌芽，而這部作品更是這一藝術(shù)觀的直接體現(xiàn)。也許道林從畫像上看到的丑陋痕跡只是他的心魘。無(wú)論是作品中的畫像還是作品本身都是一面反求諸己的藝術(shù)之鏡。從這里，人們可以看到王爾德并非完全是偏激的。藝術(shù)在具有自主性、排他性的同時(shí)也具有開(kāi)放性。藝術(shù)品的價(jià)值一方面是靠欣賞者實(shí)現(xiàn)的。王爾德突出了接受者在審美活動(dòng)中的位置，但他忽略了社會(huì)現(xiàn)實(shí)和歷史傳統(tǒng)等因素對(duì)藝術(shù)的影響，這顯然是有失偏頗的。

參考文獻(xiàn)

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[4]雷納·韋勒克著，楊自伍譯.近代文學(xué)批評(píng)史（第四卷）[M].上海譯文出版社，2009年9月

[5]趙武平.王爾德全集（第五卷）[M].中國(guó)文學(xué)出版社，2000年9月

（作者單位：復(fù)旦大學(xué)研究生院）