邁克的精致人生——記美國Michael Rosenberg & Associates創始人Michael Rosenberg

一個古巴人，一個法國人，一個美國人和一

位美國設計師在火車上吹噓自己國家的特產。古巴人說：“用鼻子聞一下就知道在古巴，我們出產世界上最好的雪茄，而且這種高品質的雪茄在我們國家十分常見，我毫不在意

浪費它們”，說著就把自己的雪茄丟到窗外。法國人說：“古巴的雪茄的確聞名世界，但我們法國卻能做出世界上最好的奶酪。法國的奶酪是如此之美味而且產量也高，我絲毫不在意浪費它們”，說著他隨手把一大塊奶酪扔出窗外。美國人見狀，不加思索地抓起旁邊的設計師直接丟了出去。這則故事雖純屬娛樂大眾，卻在一定程度上揭示了建筑或室內設計師已成為美國“土特產”的真相。相比英國人的矜持、法國人的浪漫、日本女子的柔順，美國人生而個性獨立且富有創新精神，對于藝術審美和生活品質有著極致追求，這一點尤其體現在建筑設計上。在各種風格的引領下，追求創意、奢華和舒適似乎已成為這個多元化民族對生活品質的全民需求。而無論是作為一個普通的美國人，還是作為一名美國設計師，來自紐約北部的Michael Rosenberg都在無時不刻用他的行動和作品演繹著他對“奢華”的獨到見解。

“精致生活，高效工作”一直是Michael Rosenberg的人生格言，這一點與“美國夢”的大環境有關，也與他兒時的家庭環境息息相關。20世紀50年代，Michael在紐約北部一個大型的蘋果園農場長大。受辛勤從事種植業的父親和不辭辛勞扶持家族珠寶生意的母親的影響，他從小便有著極強的時間統籌和管理能力；而雙雙從事藝術相關工作的祖母和外祖母，尤其是專門從事女帽定制的外祖母，不僅為他開啟了藝術之門，培養了他審美的眼睛，讓他淺嘗了細品生活的樂趣；也給他提供了了解和認識手工制造以及全世界各種優良面料的機會。

自兒時起，Michael便想成為一名職業治療師；然而，長大后的他因受家人鼓勵及當時美國社會思想和言論自由的風潮的影響，腦海里漸漸萌生了成為一名自由室內設計師的想法。是遵從自己最初的夢想，還是順勢而為，這兩種選擇曾經讓他的內心掙扎不已。然而，在閱覽了無數的建筑設計風格后，自身注重生活品質的Michael還是選擇了前者。正如諸多涉世未深的畢業生一般，畢業后的Michael也曾在“洶涌湍急”的社會“江河”中摸索前進。為此，他曾為許多大型百貨商店做過策劃及視覺營銷。然而，這些經歷都未能讓初出茅廬的他撥開心中對于未來發展的疑慮。70年代末、80年代初，兩位知名室內設計師Jay Spector和WilliamMcCarty的出現，對他來說無疑是遇見了人生中的兩位“巨人”，讓他站得更高，看得更遠。與他們的共事經歷不僅讓他對于高端住宅設計以及珍藏級的藝術品和古董有了更深的了解，而且也讓他敢于對自己的未來有進一步的猜想和計劃。不久后，在與歐美知名面料商Clarence House的一次設計業務合作中，他與負責面料研發，對于面料、涂飾和地毯等細節裝飾了如指掌的Leonard Kowalski結識。彼此互相欣賞的兩人一拍即合，1987年，兩人決定一起成立室內設計事務所Michael Rosenberg Associares，從此開創自己的事業。

Michael和Leonard將工作室定位為一家專注高端住宅設計的小型精品設計事務所。27年來，他們未曾詳細制定公司規模擴張計劃，也沒有年度業務增長硬性指標；相反，“小型”的工作室打磨出“精品”規格的家一直是他們在業內所為人津津樂道的。“低調的奢華”是Michael對自身生活品質的要求，也是他一直想通過設計傳達給客戶的生活理念。“舒適”、“簡約”和“精致”是Michael對于“奢華”理念的簡單詮釋。“舒適”和“簡約”可以說是美國人對于家居空間的首要需求，然而，對于“精致”的演繹卻是一個見仁見智的過程。它需要在對涂飾、配色、材質以及藝術等細節運用自如的基礎上，對空間進行細致潤染。而整個過程，無論是選材還是手工藝的發揮，Michael都要求必須真實可靠。在這一點上，他曾與一位設計師談話時說，“我們收取的是用心設計后應得的傭金，而非瓜分客戶的成本預算”。在“紐約上東城的復式住宅”（Upper East Side DuplexResidence，NY）一案中，Michael和Leonard演繹了一場奢華與藝術并重的“雙人舞曲”。他們將建筑散發的歷史韻味與新鮮的現代元素相結合，取黃麻質地的墻面覆蓋、餐廳手繪的意大利壁紙以及主臥手工刺繡的絲綢墻面作為背景，再在其中選用大師的藝術畫作、陶瓷制品和雕塑進行點綴，緩解了室內各種金銀色調的布藝和涂飾所帶來的視覺單一感。最終通過各區域冷暖色調的巧妙搭配為客戶塑造出優雅、精致的生活方式。

人如作品，高效、簡約而精致。在Michael的世界里，工作中沒有多余的言行、多余的表情，一切以高效為前提；生活中沒有破費和效率一說，一切以對自己最好為標準。當問及他為何能將這二者劃分得如此清楚時，他毫不猶豫地表示：這就是最經典的紐約式生活。而于他而言，些許不同的是，工作的部分更多的是出于對快節奏的城市生活的適應，而對生活的追求卻早已融入了他的骨子里。

對話錄

（以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》；Michael Rosenberg簡稱M）

《現》：你和Leonard Kowalski是如何相識的？他的工作經歷對他從事現在的工作有何幫助？因為什么樣的契機你們倆決定一起成立Michael Rosenberg Associates？

M：我和Leonard Kowalski在一次室內設計的業務中相識。當時，他正為一家搬遷至美國的歐洲面料廠Clarence House工作；而我已是一名室內設計師。他主要負責為ClarenceHouse的美國產線研發全新的合同面料。在那里的工作經歷讓他對深受歐洲文化影響的各種奢華面料有了很深的了解，其中包括面料的紋理、風格、顏色、刺繡。而這一切對他后來從事室內裝飾大有裨益。在相互了解之后，我們突然意識到我們可以結合彼此在兩個領域的技能，開創我們自己的事業，于是我們決定成立Michael Rosenberg Associates。

《現》：你為著名的室內設計師Jay Spector和William McCarty工作的經歷為你日后創立自己的事業提供了哪方面的幫助？

M：和這兩位知名設計師的共事讓我有機會接觸和了解高端住宅設計；他們也在如何打造富有創造性的室內設計和裝飾飾面方面給了我很多寶貴的指導。最重要的是，在他們的引領下，我還有幸見識了諸多博物館收藏級別的藝術品和古董。

《現》：公司最初成立時，你們遇到的最大困難是什么？

M：Michael RosenbergAssociates成立至今，一直是一家小型的精品設計事務所。我們一直堅持當初成立這家公司的初衷。公司剛成立時，最大的挑戰在于樹立我們在紐約設計圈的地位，同時在激烈的行業競爭中生存下來。

《現》：如我們所知，為客戶打造高端、奢華的住宅空間是Michael RosenbergAssociates的設計理念和目標。能否談談你對奢華理念的理解及這一理念在你作品中的具體演繹？

M：如果你們細看我項目中的每一張圖片，就能發現我所理解的“奢華”是通過優良的設計表達的，如：用羊毛和絲綢定制的視覺感強烈的幾何圖形的地毯，一系列從絢麗到柔和的色調，極具特色的帷幔搭配奢華、精致的布藝以及定制精美的五金器具，墻面裝飾包括精心編織、風格迥異的黃麻布、絲綢刺繡以及手繪墻紙；此外，我還會用手工定制的家居裝飾材料搭配或復古、或定制的家具，提升空間的奢華感；最后，我會選用各種獨一無二的藝術品和古董實現空間的層次感，通過各種深思熟慮的元素表達空間的奢華。

《現》：在公司20多年的經營過程中，你覺得美國人的審美水平和設計需求發生了哪些重大改變？美國的室內設計行業又經歷了哪些演變？

M：我認為，在這幾十年中，美國人的審美水平一直反映著世界的經濟水平。在我事業發展的早期，選用更多家具和裝飾品點綴空間是傳統設計的趨勢；現在，人們的眼光愈來愈敏銳，審美也逐漸簡化，他們獨具慧眼而且一直在追求不拘一格的品味。此外，隨著照明系統、媒體系統及生態環保材料等現成的新興技術的發展，美國的設計行業也在逐步發生演變。

《現》：你的設計作品在軟裝搭配上總能給人整潔、溫馨和豐富的視覺享受。請問你在軟裝搭配上有何心得可與中國年輕一代的室內設計師分享？

M：談到室內軟裝搭配，最重要的一點是通過對比元素的運用打造空間的和諧感。這也就意味著選擇不同紋理、圖案和顏色的面料進行互補，例如：要想打造冷靜的空間，那么灰色、奶油色和藍色是最好的搭配選擇；要想打造溫馨、視覺感豐富的空間，金色、紫紅色和黑色是最佳選擇；而想要打造出木質的效果，那么自定義顏色的油漆和暗色涂飾有助于平衡和抵消奢華的面料帶來的視覺上的眩目感。

《現》：你做過的最大項目和最小項目分別是多少平米？在這兩類空間的設計中，你遇到的最大挑戰和困難分別是什么？以你多年的設計經驗來看，在大空間和小空間的布局設計中，需要很好地掌控哪些元素，才能打造出視覺感和舒適感并存的空間？

M：我們目前做過的最大項目是位于加拿大蒙特利爾面積為1400平米的住宅；而最小的項目則是位于紐約曼哈頓的46平米的工作室。對于大項目而言，最大的挑戰在于通過對原本作為大使館辦公室的建筑空間進行重新組合布局，打造出富有凝聚力的設計空間，使之重新恢復為適宜居住的家居空間；而對于小項目而言，挑戰則在于設計一個既適宜多用途居住，又有足夠收納空間的辦公環境。

在大空間和小空間的布局中，首先關鍵在于貫穿整個空間的照明元素的挑選，如：燈具、嵌燈、藝術照明等，此外是設計精美的裝飾地毯，以這些元素作為鋪墊和起點，然后再在其中注入所有奢華元素，如絢麗的壁紙和涂飾等，最后是品味獨特的

藝術品，如繪畫作品、雕塑及素描等帶來的裝飾效果。

《現》：在多年的室內設計中，你是否有自己始終追求和堅持的原則理念？當你堅持的原則理念與客戶的商業需求產生沖突矛盾時，你一般會如何處理？

M：我一直堅持的是品質保證和少即是多的原則。對于客戶的需求和我所堅持的原則之間產生的矛盾，我一般會采取折衷和和解的方式來處理。因為雖然我一直認為突出、強調品質設計是重要的，但最終我必須尊重客戶的想法和需求。

《現》：從你的作品中頻繁出現的裝飾藝術元素，不難看出你對藝術有著自己獨到的審美和表達方式。你平時吸收藝術靈感的途徑、方式有哪些？設計界潮流趨勢的變化會否對你的設計風格有一定影響？

M：我的創作靈感大多來自于現當代藝術。我通常會因客戶收藏的一個藝術品系列，而突然靈感大發，立即設計和創作一番。同時，我也會從旅行、建筑和大自然中借鑒和汲取創意設計元素。設計界潮流趨勢的變化不會左右我的設計風格。

《現》：上次來中國，通過與中國設計師的交流讓你對中國設計或者說在中國做設計有何新的認識和看法？

M：通過這次訪問交流，我意識到中國的建筑設計正處于一個對自身發展方向和風格定位的時期。我覺得中國設計師的發展意圖絕不僅僅在于運用中國的傳統文化元素作為靈感來源，更在于從國際設計圈汲取更多的養分，來擴充自己的設計“詞匯”。