我們也被“消費”了？

【摘要】在這個“消費大潮”日漸升溫的時代，我們毫不知情的在進行著“消費”與“被消費”往復循環。而這個寒冬《舞林爭霸》的熱播無疑成為萬眾矚目的焦點節目。作為該節目的“消費者”與“被消費者”《舞林爭霸》這場別開生面的視覺盛宴帶給人們更多的是“消費”之后的反思。

【關鍵詞】《舞林爭霸》；消費；被消費

2013年初，《舞林爭霸》伴著正濃的寒意悄悄走進了我們的視野，茶余飯后的一切都是關于這個話題的熱議，姑且先把“情緒”擱置一邊，讓我們一起從理性出發來觀賞“舞林”。

《舞林爭霸》的節目源自正版引進美國知名舞蹈真人秀節目《So You Think You Can Dance》，舞臺上的參賽者除了包括了各大專業團體和院校的領軍人物，還有不知名就為圖個樂呵的“貧民舞者”，從會說口技的農民大爺，到一門技術玩到讓你不得不驚嘆的大叔。看著他們一路披荊斬棘，淘汰、晉級、待定、復活，到最后的精英之爭，觀眾不禁感慨到“舞者太不容易了”。節目收視率節節攀升，但不知怎么的看到最后沒有激情了，細想原因何在：我們也被不同程度地“消費”了！

“真人秀”節目本該如此，“真”是它的特色，“人”是它的核心“秀”是它的手段。人們在非虛構的空間中，從舞者身上快找到了虛構的快感。視覺戰術，成為觀眾“被消費”的第一步。隨著比賽的不斷推進，不斷篩選，大批優秀的舞者浮出水面，在后面的爭霸中開始打起了情感戰術，每人都有一個催人淚下的故事，于是在你的心里同情心開始作祟，開關注他們的比賽。還好有些人來了不為別的，不爭不搶就是來展示自己，鍛煉自己。這成為了我們繼續“被消費”的第二步。最后的白熱化階段基本算是高手云集，爭霸的陣勢也是愈演愈烈，作為被“消費”的對象，我們雖然不能親臨現場，但轉戰二線也必然是目不轉睛的盯在電視機前，觀望戰事，緊張激動充斥著自己。舞林“戰爭”結束，我們作為余后的“硝煙”再次給收視“戰場”畫上完美的句號。“消費”三步走完美收官。

從這場火爆地“消費”大戰中，我們著實有熱血沸騰之感，但跳出這個圈靜觀整個比賽過程，覺得其中的反思還是更有益處的。

一、敢“曬”就是贏家

現代這個浮躁的社會，有很多人找不到自己之于這個社會的存在感或者歸屬感，所以不否認“曬幸福”“曬心情”不是得到它們的好辦法之一，雖然節目需要這個看點，但是“消費”的第一步確實讓觀眾在“沉睡中”提起了勁頭，在少數人舞動的熱情和淳樸的笑容中，我們看到了希望，感受到了快樂，這樣就夠了。藝術是沒有界限的，舞蹈也是如此，誰又能說明其中的標準呢？還是伊莎多拉·鄧肯早就提出了“唱出心中所想，舞出生命所愛”以此告誡我們這些被社會花花綠綠所吸引的人：“這場爭霸大家最終都是贏者”。不知道這次“消費”會不會激起人們心中的千層浪，鼓勵著越來越多懷揣著舞蹈夢想的舞者加入進來。這樣我們“被消費”的也就有所價值。

二、忽視？重視？

在打情牌的這場戰斗中，起初筆者也是懷著各種心情去體會舞者，去接近舞者，人們的悲情故事雖然不盡相同，但時間久了也著實讓人麻木。還好犀利的金星老師一語道破“舞蹈不需要這修飾，舞者更不需要，你需要的只是把你心中想表達的情感通過肢體傳達給我們。”舞者站到舞臺上，生命就開始了起舞，情動于中而行于外，觀眾自然會感受到。其實觀眾也希望在愉快和輕松中接收信息，少一些同情和難過。脫去這層外衣只為舞得暢快，是否會更好？

現代舞者陶冶說過一句話我認為很好“‘身體’是人性的，不可復制的，‘劇場’是一個空間的概念，把身體放在空間里，就變成了一個人和一個社會的關系。”[1]在比賽中我很開心看到了很多原生態的舞蹈如：在《孔雀》中飾演公孔雀的巖金，跳出了對神明的敬畏，對自己內心靈魂地訴說，傳承著原生態的民族舞蹈特色。銀旺的出場也讓大家在歡笑聲中感受到了自得其樂的境界，他的一本正經解釋著自己舞蹈的原生態的魅力，我們信服，相信任何人都會。在第六期《舞林爭霸》節目中，很高興地看到了韶關女孩徐夢旋和爵士舞者千千的舞蹈，很獨特的形式表現出了一種野性美，這種獨到的結合，仿佛可以看到另一種原生態的美感。這不禁也讓觀眾會去反思，為什么這些舞蹈不能走到最后，筆者總結為兩點：其一，他們接受到的舞蹈教育較為局限，僅掌握一種舞蹈難以稱其為一個全面的舞者；其二，原生態舞蹈沒有作為一種流行趨勢融入當下生活，又何談反思？所以對看慣了現代舞、爵士舞、古典舞、芭蕾舞的人來說，較為陌生，有距離感。既然有所發現就應該有所反思，如何將民族文化發揚出去，中國人應該跳屬于自己的舞蹈，有屬于自己的特色，如何結合并創新這也是中國編導應予以反思的。希望在下次的比賽中，看到民俗的創新，跳出自己的特色。

三、話語權何處尋？

方俊、楊麗萍、金星、陳小春，加上最后決賽中又加入了馮雙白、黃豆豆、劉巖等幾位舞壇重量級人物，他們都有自己不同的評價方式，這也成為其中一大看點之一。他們可以決定選手的去留，尤其到了賽點，舞臺上就幾個人在爭奪一個冠軍寶座，打分制的形式讓整場的氣氛多少有些不自在，這讓我想到了國內專業的各類舞蹈大賽。在這一點上，筆者認為國外在這方面似乎更科學一些，美國文化以個體為本位，它是通過自力更生達到自我實現。自由和平等競爭是實現自我價值的基本保障，而競爭是作為實現個人價值的根本途徑。美國的賽場氣氛在輕松中開始，又在狂歡聲中結束，舞風自由，語言幽默，不失人情味，真是做到了“真”、“人”、“秀”的完美結合。講不講故事不重要，內容和形式誰輕誰重也不重要，畢竟這不是一檔專業的學術性節目，它面對的是大眾群體，而節目的本身初衷也可能是讓更多對非專業的人群貼近舞者，熟悉舞者，節目確實以強大的影響力做到了這一點。但我們作為觀眾，觀戰者的話語權該何處說呢？

《舞林爭霸》暫時告一段落了，舞者可以有所喘息了，熒幕后的觀眾也會在“被消費”的浪潮中漸漸平靜，收視率的暴漲作為該節目的完美收官，似乎更多該給我們留下點什么。其實中國有很多優秀的舞者，他們在專業的圈子里小有名氣，但并不被大眾人群所知道，而《舞林爭霸》作為一個很好的平臺，確實拉近了與觀眾間的距離，讓更多的人了解舞者的真實狀態，了解炫目背后的心酸，同時對舞蹈也有了全新的認識：它不再是那個默默無聞在歌手后面的職業伴舞人員了。這個社會激流中，人人都是在經歷著消費與被消費的循環往復，這并不可怕。社會需要進步，但一定是建立在思索之后，不管是經銷商還是消費者，僅滿足自己的一點目的是不夠的，至少是不夠長遠的。當然不希望在適得其所地被消費和一陣熱議之后就這樣漸漸淡忘，無處可尋。推陳出新，有所借鑒，有所丟棄，最終找尋到適合自己的體質，這樣藝術才會無處不在，才會更有價值。

期待下一次舞林盛宴，期待下一次的“消費”大潮！

注釋：

[1]陳然.現代舞的未來市場會在東方[J].新京報，2013（4）.

【參考文獻】

[1]杜宣瑾.在這里領悟舞蹈真諦[J].廣告人，2012（3）.

[2]馮葉.美國電視平民選秀的媒介運作[J].經濟師，2009（9）.

[3]李亦寧.“明星真人秀”：熱播背后的困境[J].新聞界，2007（4）.