王維詩歌風格的成因探析

2014-04-29 00:00:00夏亞玲胡家祥

名作欣賞·學術版 2014年2期

摘要：唐代詩壇星光燦爛，王維是其中極其耀眼的一顆。縱觀摩詰詩作，具有“靜中有聲”“詩中有畫”的鮮明特色，無愧于“詩佛”的稱號。它以獨特的“清逸淡遠”的主風格著稱于世，是基于其特定的個性氣質及與之相關的佛學修養所致。而以安史之亂為界，前后作品風格存在著一定的差異，既有雄渾壯闊之作，又有委婉沉郁之篇，則系于詩人所處社會環境的變遷及與之相關的生活經歷的跌宕。王維無論是處理怎樣的詩歌題材、抒發怎樣的胸臆情懷，其詩歌一般說來都風格鮮明，自是一家，這得益于他具有繪畫、音樂和書法等多方面的藝術造詣，從中可見，風格的確是藝術家所能企及的最高境界。

關鍵詞：王維詩歌作品藝術風格成因

馳譽盛唐詩壇的王維，曾被稱之為“天下文宗”。他的詩歌創作，題材多樣且擅長諸體；在形態各異的眾多作品中，又體現出王維的創作個性和獨特風格的統一性，真正奠定了王維在盛唐詩壇乃至中國詩歌史中大師地位的，無疑是他的山水田園詩。這些詩情景交融，“詩中有畫”“靜中有聲”，形成了獨特的清逸淡遠、空靈寂靜的藝術風格。關于王維詩歌中主風格與次風格的并存，后世學者多有品味且基本形成共識，但是對于其作品獨特風格的形成緣由的探討，迄今為止仍是一個甚為薄弱的環節。

一、個性特征：形成王維詩作主風格的基礎性因素

詩歌創作中，作者的個性特征往往是隱而未露的關鍵因素之一。詩人的個性氣質是形成其作品風格的獨特性的基礎因素。正如曹丕所說：“文以氣為主。氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（《典論·論文》）德國畫家利希特在藝術實踐中深切體會到，即使是視覺也并非是客觀的，人們對形與色的領悟總是因各自的氣質而異①。王維的個性氣質當是形成其作品主風格的基礎性因素。

遺憾的是，這方面的史料甚為貧乏，不過通過考察王維的生活經歷與藝術作品大致可以判斷，他屬于穩重型的粘液質。依據現代心理學的理論，氣質是指一個人的心理活動的動力特征，表現為心理活動的強度、速度、靈活性、平衡性及指向性等。與個體其他心理特質相比較，氣質最為穩定。它植根于個體的先天的生理機制，又通過外部行為表現出來②。

公元前5世紀古希臘醫生希波克拉底基于經驗的觀察，認為人體內含有四種體液，即粘液、血液以及黑膽汁和黃膽汁，哪種體液占有優勢，直接決定著個體人的氣質差異。因此有四種氣質類型的人，他們各有著較大差異的行為特征，屬于粘液質者多為穩重型。其主要特點是耐受性高，注意穩定但難于轉移，反應速度較慢，性情沉靜，善于克制自己，情緒不易外露，考慮問題全面，處事穩重。

社會現實的變化不可避免地會影響人們心態的變化，但王維相對說來屬于反應較緩慢者之列。開元九年，王維中進士。到開元二十二年，他才得以被張九齡擢為右拾遺。這十余年中，王維并未刻意鉆營，謀求官祿，而是選擇了在平淡中度過。顯然他抱有超然于世事紛爭之外的處事態度，甚至不汲汲于事功。事實上，即使身居廟堂之時，矛盾心理也一直伴隨著王維，對官場的厭倦失望卻又心有不舍的狀態，讓他一邊隨俗沉浮，同時又呈現出亦官亦隱的特點。也正因為如此，在安史之亂中他的反應也比同僚慢了半拍，結果為叛軍所獲，雖然曾服藥裝病，但還是被送到洛陽署以偽官，險遭罪罰。

這種個性心理特征無疑會直接反映于王維的詩歌創作。現代審美心理學的心物同形理論告訴我們，不論什么事物只要它的力的圖式與人的情感的力的圖式相應，就能借以表現人的感情。在王維的筆下，或描摹桃紅柳綠，或寄情鶯歌燕舞，或云游山徑石漠，或留連舟橋漁火……總之，一片風景就是他的一種心情。通過包羅萬象的自然意象，詩人或借景抒情，或托物言志，或品造物之妙，或示宇宙規律，感物而動、觸景生情，不過詩人選取的多是可營造清新恬淡意境的獨特意象。

從王維的詩歌中，我們最常見到的力的圖式是平和、寧靜的，應當是他較為穩定的心理動力特征的顯現。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是所謂的“輞川詩境”之一，它顯然是王維的氣質即心理動力特征的直接呈現。秋雨過后的空山如洗，黃昏臨近的日落月出，以及浣女歸去、漁舟相從，穿行在寂靜的松林和溪水之中。一幅令王孫公子流連的清秋之景，躍然紙上。而“空”，無疑是澄凈空靈的心胸狀態的彰顯。王維不僅是在描寫自己的生活情景，更是在描繪自己的精神家園。

超然于世事之外的紛爭和對功名的經營，這種心態與佛學甚為合拍。因此，王維雖然受到儒、道、佛三家思想的影響，但尤為傾心于佛家。出生于佛教氣氛濃厚的家庭的王摩詰，少年時期便跟從道光禪師，“十年座下，俯伏受教”（《王右丞集箋注》卷二十五）。為官致仕期間，他也從未間斷禮佛念經、與禪師交往等活

動，經常寓居終南山、輞川別業等處，過著亦官亦隱的生活。隨著佛教信仰日篤，王維甚至將自己的日常生活與佛理感悟融而為一。比如自稱“一悟寂為樂，此生閑有余”（《飯覆■山僧》）。與“詩仙”李白和“詩圣”杜甫相比較，他贏得“詩佛”之譽的確是實至名歸。

佛教思想非常強調“心”的狀態，眾生的心性有染、凈之別。染為對現世事物執著，眾生因執著而生煩惱，不免遭受輪回之苦；凈為解脫，心性清凈即可斷除煩惱，由凡入圣。在闡明心與外部自然的關系時，佛教有著名的“境隨心轉”之論。受此影響，王維詩中的自然物象，多為清凈無染的心靈映像的寫照。在他的作品中，自然的描摹也因“人化”而具有了非現實主義的色彩。無論是“翡翠香煙合，■璃寶地平”（《游感化寺》），還是“手巾花■凈，香帔稻畦成”（《與蘇盧二員外期游方丈寺》），或者“梵流諸壑遍，花雨一峰偏”（《投道一師蘭若宿》）等等，這些詩句都描繪了自然風物的潔凈美妙，其實正是詩人心中追求無塵無染、莊嚴妙好境界的體現。

這樣的個性氣質與心性取向，直接決定了王維的處世態度。雖然早年時他也曾胸懷積極入世的向往，但與常人不同的是，仕途并沒有被他視為畢生的唯一追求。于是我們看到，王維既沒有李白那種“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”（《南陵別兒童入京》）的自負，也沒有杜甫那種“致君堯舜上，再使風俗淳”的執著，而是在占據時代主流的社會心理之外，選擇了一條身官心隱、研味佛禪、寄情山水的獨特的處世方式。

王維的大量詩作都是寓情于景，在山水田園風光的描繪中傳達出自己的閑逸寧靜、超然物外的旨趣。當然，我們也應看到，從王維詩作的深層意蘊和總體傾向考量，王維所謂的“萬事不關心”（《酬張少府》），不過只是對現實仕宦的不關心，而并非對于山水田園之美的漠視，留戀于“松風”與“山月”，陶醉于“彈琴”與“漁歌”乃是他畢生的情結。他對官場上的周旋灰心失意，但精神并沒有沉淪；流連山水田園與詠詩作畫是他尋求心理慰藉的一種生存方式。由這樣的心態與旨趣創作出的詩歌，自然而然地呈現出的是清逸淡遠的審美風貌。

二、時代環境：促成王維詩作多風格的決定性因素

要解釋王維詩歌中多種風格的并存，就要充分考慮時代氛圍和他身居其間命運遭際。當代氣質心理學告訴我們，嚴格說來，人的氣質大多屬于混合型，且有一定范圍的可塑性，在不同的時境中表現為不同的行為特征。

俄國著名作家契訶夫曾談道，“文學家是自己時代的兒子”③。一個作家的作品，一個詩人的詩作，必定產生于一定的時代、民族和地域環境之中，因此它所呈現的風格或審美風貌不可避免地會打上特定的時代、民族以及地域的烙印。王維的詩歌作品也是如此。

盛唐開元年間，國力強盛、經濟繁榮，整個社會呈現出一種昂揚向上的精神面貌。王維同其他文人一樣，受當代建立邊功風尚的影響，懷有積極進取、匡時濟世的意愿，創作了一些以軍旅和邊塞生活為題材的詩篇。其中多有如“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》），“居延城外獵天驕，白草連天野火燒”（《出塞作》），“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”（《觀獵》）等意境雄渾壯闊之

作，背景廣袤恢弘，栩栩如生地勾勒出邊地士兵的戰斗生活及其英雄氣概。王維的邊塞詩大都創作于生平前期的開元年間。在這一國力空前的上升時期，一些文人通過科舉考試的途徑躋身于政治舞臺，成為當時進步的社會群體。他們受到時代的感召，懷有報效國家的一腔熱情。這些人對于功業的期待，不僅僅是傳統意義上的官職升遷，同時還拓寬到建立軍功，有的甚至認為，寧為百夫長，勝作一書生。在這樣的時代風尚之中，性情安靜平和的王維也不能不受到熏染，詩作中也體現了飽滿昂揚、積極樂觀的盛世精神。

時代大環境雖然激發人們的雄心壯志，但官場的小環境又常常讓人灰心失望。王維十五歲即離家赴長安，從最初“游歷諸貴之間”到開元九年進士及第，順利地步入仕途。可是任太樂丞不到半年，他就被貶為濟州司倉參軍。直到開元二十二年，才幸蒙宰相張九齡的拔擢。正當他振奮起精神欲報知遇之恩、有所作為之時，不久又遭遇李林甫、楊國忠等佞臣的專權。仕途的沉浮讓王維的內心陷入痛苦之中，既不愿同流合污，又必須面對理想破滅的客觀現實。他在《林園即事寄舍弟沈》一詩傾訴道：“心中常欲絕，發亂不能整”。此時他對政治感到厭倦，對仕途感到失望，逐漸磨礪出一種超然出世的態度。這也使他開始尋求寧靜自然的生活，徜徉于自然山水聊以自娛，祈求保持自我生存的本真。

但這樣的尋求更多是在心理層面。他未曾掛冠而去，直到去世都在做官，只是更多地居住在山莊，過著亦官亦隱的生活而已。這也使得他與前人相比有著較多不同。例如他不會再有太多怨悵不平，也不用像五柳先生那樣必須帶月荷鋤，以解衣食之憂。特別是在輞川隱居之時，王維得以更多地接觸佛學義理，更能曠達地對待生活中的瑣事煩擾。他能經常保持一種審美的心境，恬淡超脫，生活中常以自然風物為侶，可以“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”（《竹里館》），可以“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業》）。有意識地置身于政治漩渦之外，徜徉于山水田園之間，王維的心境得到了凈化，回歸生命的真實；他描繪的詩境沒有強烈情感的外露，是典型的王國維所謂的“無我之境”；而這一時期的作品風格則正好反映出他個性氣質的本來面目，以清逸淡遠而著稱于世。

天寶十五年，安史之亂爆發，結束了盛唐時代的繁榮，也打破了王維個人生活的寧靜。據《新唐書》（卷202）記載，王維為叛軍所擄，“祿山素知其才，迎置洛陽，迫為給事中”。短時間的被迫仕偽導致他險遭罰罪，這樣的屈辱變故，使得王維一度非常傷心，在一定程度上將注意力從山林隱逸轉向了社會現實，以期得到政

治的依靠。加之此時王維已是“年老力衰，心昏眼暗”（《責躬薦弟表》），其詩作不免流露出沉郁之氣。在《晚春嚴少尹與諸公見過》中，王維寫下“自憐黃發暮，一倍惜年華”。雖然是自勉，卻帶有悲涼的意味。就連他最為拿手的寫景詩句，也蒙上了沉悶的色調，如在《別弟縉后登青龍寺望藍田山》中的“陌上新別離，蒼茫四郊晦，遠樹蔽行人，長天隱秋塞”，晦、蔽、隱諸字反映出其時的心態。早年喪父、中年喪妻、晚年喪母，又與弟弟分別，這些同安史之亂的失節之痛疊加，王維的詩歌風格轉向委婉沉郁乃是情理之中。

任何作家的作品風格，都毫無例外地要受到時代

環境不同程度的影響。一方面，特定時代的精神風貌不能不影響生活于其中的個體，將他卷入時代洪流之中，于是有諸如“魏晉風力”、“盛唐氣象”之謂；另一方面，時代環境往往制約著個體藝術家的命運遭際，而命運遭際的跌宕起伏不能不影響藝術家的特定時境中的心理動力特征，從而影響他在創作中操作符號的態勢，最終影響其作品的風格。王維詩歌作品多種風格的形成及以安史之亂為界，前后詩風的嬗變便是由當時的時代環境所決定的。我們可以這樣解釋：藝術家在正常生活狀態中比較穩定的心理動力特征形成他的作品的主風格，在非常態中出現的心理動力特征若成功地體現于作品，則形成他的次風格。同一藝術家的主風格與次風格之間存在著統一性，正如法國藝術理論家丹納所說，它們好像一母所生的幾個女兒，面目盡管各異卻不無相似。

三、藝術造詣：王維詩作能別具一格的直接性因素

自陶淵明、謝靈運以來，山水田園生活已經成為諸多詩人創作的重要題材。王維極善于描寫山水，其山水田園詩往往融詩情、畫意、禪趣為一體，意境清幽空靈，音韻清麗和諧，歷來為人們所稱道。究其原因，這不僅得益于他善于汲取前人的詩歌創作經驗，如學陶淵明

詩之自然渾成，取謝靈運詩之細麗精工，更與他自身在繪畫、音樂和書法等方面都具有高深的藝術造詣密切

相關。廣博的藝術修養讓王維別具慧眼和匠心，信手擷取尋常的生活情景入詩也顯得靈氣彌漫。藝術風格是流溢于作品周身的神采，必須建立在內容與形式達到

完滿統一的基礎之上，內容與形式不和諧的文本無風

格可言。王維的詩作之所以能別具一格，就在于他不僅做到思與境偕，還能達到境與音協，常常營造出看似空靈其實真切地體現生命律動的意境。

1.繪畫——構圖美、色彩諧和、意境清新

王維是繪畫的高手，他具有畫家的敏銳目光，經常捕捉到人們并不經意的美妙畫面。其中的構圖與布局別具匠心，線條的勾勒與色彩的調配都令人折服。

繪畫首先要求有美的構圖，王維的詩歌頗為注重景物空間位置的經營。《登河北城樓作》寫道：“井邑傅巖上，客亭云霧間。高城眺落日，極浦映蒼山。岸火孤舟宿，漁家夕鳥還。寂寥天地暮，心與廣川閑。”詩人登樓眺望，遠處是蒼山連綿、極浦平闊，近處可見客亭深藏于云霧之間，下有河水奔流，幾點岸火與一葉孤舟相

伴、漁夫的家鳥在夕陽余暉的映照下盤旋……這寂寥的景致，恰是心境的寫照。

王維對色彩的感覺非常敏銳，有時采用對比的手法描繪，如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》），一白一黃，色彩相對，動靜交融。同是輞川詩作的《輞川別業》中，則有“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”，一綠一紅，相得益彰，洋溢著對春色的贊美之情。我們還當提及他的《山中》一詩：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”白石與紅葉相映成趣，盡管沒有雨水的洗刷，但霧嵐和著樹葉的綠色在山間流淌，青翠可掬，這些須別具慧眼才能覺察。無怪乎蘇軾感嘆：“味摩詰之詩詩中有畫觀摩詰之畫，畫中有詩。詩是有聲畫，畫是無聲詩。”（《東坡志林》）

最為值得稱頌的是王維的白描才能。他的一些名句如“明月松間照，清泉石上流”（《山居秋暝》），“江流天地外，山色有無中”（《漢江臨眺》），沒有絢麗詞匯，不見情緒色調，宛如一幅幅美妙絕倫的水墨畫，意境清新，風格淡遠，最能體現王維的本色，也正好與他開創的文人寫意畫一脈相通。

2.音樂美——韻律美、動靜交融、靜中有聲

除了繪畫之外，王維又深諳音律。《竹里館》描述了詩人愜意的生活情狀：他獨自坐在幽靜的竹林里，一邊彈琴一邊歌唱，與世人沒有任何相互驚擾，只有明月播撒著環宇的清輝與之相伴。

用音樂家的耳朵傾聽世界，使他能夠捕捉到不同的韻律變化，并巧妙地融合動與靜，讓詩歌中充滿了旋律之美：“聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。”（《青溪》）“聲喧”與“色靜”相對照，后者兼有視覺與聽覺的感受；“漾漾”與“澄澄”也不單是視覺形象，其實也暗含有音響因素，且均為二字相疊，營造出美妙的音響效果，從中可見王維詩作往往“靜中有動”“靜中有聲”的鮮明特色。

音樂是動態的時間藝術，繪畫是靜態的空間藝術，王維十分嫻熟地將二者融合在一起，正是他的藝術表達的過人之處。《過香積寺》亦見這一特色，其中寫道：“古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。”它不限于字面上的對偶，更凸顯形與聲、聲與色、靜與動的相互烘托。《河岳英靈集》的作者評價王維詩“詞秀調雅，意新理愜，在泉成珠，著壁成繪，一句一字，皆出常境”，確實是中的之論。

此外，就作品的整體而言，他的很多詩作韻律優美，一唱三嘆。如《送元二使安西》的語句看似尋常，但字里行間滲透著真摯的情感，語音的波動與情感的節奏融為一體，歷來膾炙人口，至今作為“陽關三疊”而廣為傳唱。

3.書法美——蒼潤美、剛柔并濟、韻味悠長

除了用畫家的眼睛去觀察、發現，用音樂家的特質聆聽、捕捉，王維的詩歌還體現了其書法藝術蒼潤渾樸的筆致。

如《使至塞上》一詩，王維先勾勒了“征蓬出漢塞，歸雁入胡天”的場景，已是畫面感十足；而緊接著描繪了“大漠孤煙直，長河落日圓”的宏闊視界，仿佛是在天地間鋪上宣紙，揮毫潑墨，橫畫出豪邁奔放的一筆以示茫茫無際的大漠；再添上蒼勁有力的一豎，便是那大漠中依回風直上的孤煙。而勾畫長河的婉曲延伸與落日的碩大渾圓，則如同書法中的草書，給人以筆走龍蛇之感，與前一句相映成趣。

在《老將行》中，王維也展現了引書入詩的深厚功力。從“少年十五二十時，步行奪得胡馬騎”，到“一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師”，生活的畫卷如同行云流水的書法，蒼勁飄逸。而“自從棄置便衰朽，世事蹉跎成白首”和“昔時飛箭無全目，今日垂楊生左肘”，又如同是書法中的跳筆。以“莫嫌舊日云中守，猶堪一戰取功勛”收筆，猶如書法最后的藏鋒，氣勢盡顯于筆墨的起承轉合之中。

王維的詩作，無論寫景、敘事或抒情，一般都開合自如，與其書法作品一樣流暢，且能于平和中不失蒼

勁，剛柔并濟，韻味悠長。

歌德曾指出，風格是“藝術所能企及的最高境界”④。的確，藝術家的獨特風格是其創作個性最突出、最鮮明的表現，是藝術家創作個性成熟的標志。王維無論處理怎樣的題材，抒發怎樣的胸臆，其詩歌一般說來總是風格鮮明，自是一家，這直接得益于他具有繪畫、音樂和書法等多方面的藝術修養和才華。

綜上所述，王維詩歌作品審美風貌的形成，實為他本人的個性特征、所處的社會環境以及具備的藝術修

養等多種因素復合交融的結果。

具體說來，穩重型偏粘液質的性格特征、超然物外的處世態度和對佛家思想的傾心等個性特征，決定著

其詩作以清逸淡遠的風格而著稱于世；經歷走向巔峰

的盛唐和急轉直下的安史之亂，時代的氛圍和命運的

跌宕不免在他的作品中打下鮮明的印記，于是有雄渾

與沉郁等多種風格的并存。而王維在繪畫、音樂和書法等方面深厚的藝術造詣決定了其詩作無論選取何種題材、抒寫何種胸臆，都能自成一家。這些因素相互制約、相互影響，構成一個有機的不可割裂的整體，鑄就了王維的詩作神韻超然，風味雋永，在文學史上自成一宗，歷千年洗滌卻不失其溫潤的色澤。

① [瑞]沃爾弗林：《藝術風格學》，遼寧人民出版社1987年版，第1頁。

② [波]斯特里勞：《氣質心理學》，遼寧人民出版社1987年版，第215頁。