創意都去哪兒了？

近日有網友傳出經典動畫片《葫蘆娃》有可能翻拍成電視劇，網絡上一片哀嘆聲，網友紛紛求饒：請別糟蹋我們的童年回憶！據說其劇情大致如此：貪玩貪吃的穿山甲不慎放出被鎮壓的紅蝎精、黃鼬精等，而憨厚的賣炭翁劉老漢則種下了七株葫蘆，誕為七個身懷絕技的葫蘆娃，他們要打敗妖精……我簡直能預見該版電視劇播出后，網友的“吐槽”聲絕對掩蓋其每一個鏡頭。

坦白來說，我們80一代的童年記憶已經被毀的幾乎體無完膚了。把經典作品進行二次加工，使其情節變得復雜曲折甚至虐心荒誕是中國影視劇最常見的做法。翻拍劇對原劇本的“解構”充滿著“想象力”，可唯獨缺乏文化產業最核心的價值要素——創意！

經典之所以成為經典，因其凝聚年代觀眾的共同記憶，塑造長期傳播的角色形象。客觀來說，如今的拍攝技術、后期制作水平遠超當年，可為什么一部翻拍劇播出后，無一例外地遭受到人們的批判呢？因為經典作品代表了人們對觀影年代的集體回憶，也代表影視劇創意的年代性。可是中國影視劇的改編往往毫無創意可言，甚至極大地破壞了原汁原味的作品，因此運用當下的技術手法重新表達彼時的創意，經常是“新瓶裝舊酒”之舉。

中國影視劇缺乏創意是觀眾普遍的共識和印象。創意即是創新能力，是指運用知識和理論，在科學、藝術、技術和各種實踐活動領域中不斷提供具有經濟價值、社會價值、生態價值的新思想、新理論、新方法和新發明的能力。2014年年初韓劇《來自星星的你》、美劇《紙牌屋》席卷中國影視劇行業，外劇在中國的熱播也映射出中國影視劇制作方面的最大命門：創意缺失。

可以預見的是，如果中國的影視劇行業繼續毫無新意的改編、模仿、翻拍，中國的影視劇市場將面臨更加嚴峻的困境。許多業內人士分析，中國影視劇行業創意的缺失，重要原因是行業普遍存在浮躁情緒：投資方急功近利而不在意社會評價，編劇對劇本不是精打細磨而是急于求成，演員注重曝光頻率而非塑造人物角色。在這種大環境中，創新是一件費時費力不掙錢的事兒，不如模仿、跟風、翻拍省事又保險。

最近爆出演員宋丹丹與編劇宋萬金的“口水罵戰”，不管事情的真相為何，本應相互配合的演員與編劇成為隔空對罵的對立雙方，這對中國影視劇市場來說無疑又是一個丑聞。影視劇市場在各種利益的攪動下，創新性和專業性成為奢侈的行業品質，而對影視劇最重要的創意“去哪兒了”的問題卻并不為人所重視，這是令我最痛心的事情。

（作者：暨南大學新聞與傳播學院研究生）