唱紅國家大劇院的《大唐驪歌》

這是一部愛恨情仇交集，痛苦拷問靈魂的人生悲劇。故事發生在唐代京城長安。太平公主對神策軍小將薛紹一見傾心。皇后武則天寵愛女兒，為滿足其愿望，不顧薛紹已婚，暗地賜死其妻慧娘，強招薛紹為駙馬。婚后，薛紹對太平公主冷若冰霜以示對武則天強權的無聲抗議。不知原委的太平公主卻竭盡為妻、為媳之道，甚至還無意中收養了薛紹和慧娘之子葉兒。

精誠所至，金石為開。六年后，當薛紹覺察到自己竟對無辜又真誠的太平公主漸生愛意后，陷于“愛也不是，不愛也難”的內心掙扎，最終只能在深深的自責中痛苦自絕，結束這長期糾結不堪、生不如死的生活。明白真相后的太平公主悲憤交加，質問武則天：母后，我一生最美好的開始，就毀在你手，這就是你給我的愛嗎……

2014年3月12日晚，溫州市越劇演藝中心（溫州市越劇團）創排的新編劇目《大唐驪歌》在國家大劇院謝幕。連續兩晚的精彩演出再度點燃了京城觀眾對越劇的熱情。演出結束后，主創們登臺謝幕，伴隨著陣陣掌聲，觀眾們依依不舍離場，雖已過晚十點，談論聲、評論聲、喝彩聲依舊回蕩在大劇院中……

“意外”之喜

《大唐驪歌》從開排到現在不到一年，第一次走進國家大劇院，會不會有觀眾買賬？會不會出現紕漏？此前的種種擔憂、緊張，在大幕落下后，全體演職人員都松了口氣。溫州市越劇演藝中心主任王樂琴說：“沒想到越劇在遠離江南的北京依然有這么好的市場。”更讓他想不到的是，《大唐驪歌》兩場演出上座率都超過了九成，國家大劇院方面還提出了“觀眾有需求，是不是可以加場”的要求。

這種要求著實讓溫州市越劇演藝中心有些“受寵若驚”，要知道，在2014年國家大劇院“越劇藝術周”中，各大同演名團都有名角撐臺，只有溫州市越劇演藝中心除鄭曼莉是梅花獎得主外，略顯星光黯淡。也正因如此，在諸多肯定中，“演員表演得真好”這一條最讓人欣慰。特別是兩大主演徐派小生黃燕舞和傅派花旦邵夢嵐。一位高姓觀眾發了這樣一條微博：徐派小生黃燕舞形象俊秀、身段飄逸流暢，唱腔高亢灑脫；花旦邵夢嵐形象清秀、吐字清晰、唱腔甜美，溫州越劇后繼有人，大有希望。

除了新秀的表現可圈可點，《大唐驪歌》唯美的戲詞更讓觀眾動容，有時，臺上演員還沒唱出來，臺下觀眾已看著字幕掌聲四起。一些資深戲迷表示，《大唐驪歌》的詞寫得干干凈凈，唯美到位。面對鮮花與掌聲，溫州市越劇演藝中心沒有沉浸于歌聲與微笑。次日，溫州市越劇演藝中心邀請季國平、姚欣、康式昭、薛若琳、王安奎、黃在敏、譚志湘七位國內著名的戲曲專家為該劇把脈獻計，意在，精益求精。

再度“磨礪”

2014年3月13日上午，《大唐驪歌》在北京舉行了專家研討會，“很好看”是研討會上專家們的共識。

戲劇研究專家薛若琳表示，該劇在選材上開辟了新視角，是一部大氣的、人物性格鮮明的好戲。

文藝評論家康式昭認為，就戲論戲，該劇的故事動人，舞臺呈現美，藝術感染力強。

中國戲曲導演學會會長黃在敏直言，該劇在電視劇的基礎上進行了平民化、越劇化加工，進劇場看了后情感得到釋放，很舒服。該劇既保留了傳統越劇的特色，又在表現手法上吸取了昆曲、現代舞臺劇等多種元素，富有觀賞性。

著名戲曲編劇、理論家譚志湘贊嘆道，溫州越劇團的雄風又來了！該劇從序幕開始就抓住了觀眾的心，徐派小生黃燕舞、傅派花旦邵夢嵐、梅花獎得主鄭曼莉等主演的表現都很見功力。

中國戲劇家協會黨組書記季國平亦稱贊了楊小青導演的二度創作：“這是一個強強聯手的主創班子，該劇很有觀賞性，是一部能打動人的好戲。”

同時，與會專家也對“歷史人物戲說妥不妥當”、“故事邏輯的合理性”等問題進行了探討，也指出了一些細節上的不足。對此，《大唐驪歌》編劇張思聰表示，“我對該劇的繼續完善和改進充滿了信心，要知道想從專家口中聽到‘很好看’是多么不容易。”

光鮮背后

幕后陣容強大

《大唐驪歌》的成功絕非偶然，光鮮背后，編劇、導演和二度創作主要人員都是資深藝術家。16年前，就是這套原班人馬（個別除外）與溫州市越劇演藝中心合作創排了《荊釵記》，獲文華新劇目獎以及中國藝術節和中國戲劇節的優秀劇目獎。另一方面，現在劇團的新生力量又充滿活力，這次參加演出的有梅花獎得主，有中國越劇節十佳新秀，有越女爭鋒獲獎者等等……

特別是編劇張思聰，其在電視連續劇《大明宮詞》的基礎上，又努力加以挖掘和深化，使《大唐驪歌》擁有了一個很動人、很好看同時又很有內涵的故事。

情節跌宕起伏

戲里三個主要人物分別是薛紹、太平公主和她的母親武則天。男主人公薛紹和武則天之間是一個“陰謀和愛情”的故事，是一場強權與摯愛的生死搏斗，最后強權在扼殺摯愛的同時，也失去了親情；而摯愛在痛失生命之后，卻收獲了尊嚴。

薛紹和女主人公太平公主之間則是一個雙方縱然心中有愛卻不能相愛，只好相約來生的凄美故事。這種愛的自我掙扎和對靈魂的自我拷問，不但使戲好看，又充分激發了觀眾對人生、對人性的多重思考，這正是《大唐驪歌》與其他作品不一樣的一大亮點。

舞臺美輪美奐

從戲的形式即舞臺體現上看，因為是盛唐時期的宮廷戲，使得《大唐驪歌》舞臺厚重大氣，金碧輝煌，而充滿愛恨情仇的劇情，又使得越劇的所有常規元素，如詩情畫意、纏綿悱惻、細膩動人等等皆發揮得淋漓盡致。兩者結合，富有情感沖擊力和視覺沖擊力。更有新意的是，導演在表現形式上，大膽吸收了莎士比亞話劇和中國民族歌劇的許多表現手段。如舞隊甚至包括樂隊的運用，都有一些新的想法。

表演形式創新

同時，根據演出場地不同，溫州市越劇演藝中心為《大唐驪歌》設計了兩個演出版本：大劇院版和普及版。即既能在普通劇場演出，又能參加節慶演出，下鄉演出。在大劇院版里，《大唐驪歌》還要充分發揮大劇場中先進的設備作用，如多個平臺的推拉轉移和現代光電技術的運用，努力把戲做得別開生面，努力做到在保留傳統越劇精髓的同時，讓觀眾眼前一亮。

繼往開來的溫州市越劇演藝中心

溫州市越劇演藝中心（溫州市越劇團）始建于1951年。建團以來，劇團創作、改編、整理、移植了《荊釵記》、《白兔記》、《晉公子重耳》、《蛟龍扇》、《啼笑因緣》、《是我錯》、《灰闌記》、《祥林嫂》、《淚灑相思地》、《宦門浪子》、《天要落雨娘要嫁》、《溫州女人》等200多個各種題材的劇目，并相繼涌現了一批在越劇界享有一定聲望的知名表演藝術家和編創人才。如王湘芝、黃湘娟、王鳳鳴、張雪君、張明、翁煥新、李香琴、周鵬奎、吳尚義、湯麗芳、李珍珍、賈小萍、張亞蓉、周瑞民、吳金龍、鄭曼莉、朱曉平、黃燕舞等，為越劇藝術的傳承、創新和發展做出了貢獻。

1997年以來，劇團成功改編創排了南戲四大名著中的《荊釵記》和《白兔記》，在國內外戲劇界產生了巨大影響。據不完全統計，劇團先后榮獲國家、華東、省、市級獎項一百余項，其中有十多部優秀劇目分別錄制成音像制品在國內外發行。劇團還曾赴西班牙、比利時、荷蘭等國進行訪問演出。目前劇團擁有國家高級（副高）藝術職稱33人，中級藝術職稱20余人。

“名角”風采

黃燕舞在《大唐驪歌》中飾演薛紹

國家一級演員、溫州市越劇團副團長。工小生，徐派傳人，舞臺形象俊秀，表演富有激情，身段飄逸流暢，唱腔高亢灑脫。曾主演過《荊釵記》、《宦門浪子》、《河間吏》、《三請樊梨花》、《蛟龍扇》、《孟麗君》、《寶蓮燈》、《是我錯》、《淚灑相思地》、《碧玉簪》、《天要落雨娘要嫁》、《溫州女人》等劇目。曾獲中國越劇節十佳新秀獎、浙江省戲劇節優秀表演獎和溫州市戲劇節優秀表演獎、金獎、最佳表演獎。

邵夢嵐在《大唐驪歌》中飾演太平公主

優秀青年演員，工花旦，呂派、袁派。形象清秀，吐字清晰，唱腔甜美，韻味濃厚，甚得觀眾喜愛。曾主演《荊釵記》、《蛟龍扇》、《灰闌記》、《貍貓換太子》等劇目，在《珍珠塔》、《是我錯》、《淚灑相思地》、《碧玉簪》等劇目中擔任重要角色。曾獲浙江省戲劇節優秀演出獎，多次獲溫州市青年演員大賽金獎。

鄭曼莉在《大唐驪歌》中飾演武則天

國家一級演員，工老生。中國戲劇家協會會員，溫州市戲劇家協會副主席。主要作品有越劇《白兔記》、《荊釵記》、《晉公子重耳》、《溫州女人》、明星版《梁祝》、《宦門浪子》、《灰闌記》等，曾獲第十八屆中國戲劇梅花獎、中國戲劇節表演獎、中國越劇節銀獎，多次獲浙江省戲劇節優秀表演獎和觀眾最喜愛演員獎。