開啟幸福的藝術生活記北大昆曲傳承計劃

奔波于都市，感喟時光匆匆，少年學子今朝老，再回首，似有什么抓不住的缺憾。可是，如果有一門藝術。珍藏于胸臆，讓時間停頓，讓悠揚的樂曲，美妙的唱腔，回旋于腦中，奇妙的幸福感油然而生。

看昆曲的人很幸福，幸福在工作以及生活瑣事之余還有一件純粹的樂事可想，無論走到哪里，閉上眼睛，在腦中尋找，昆笛聲聲，似讓飛馳的地鐵也慢了下來，隨著列車的晃動，似有水袖撲面而來，這種從容，其他藝術難比。

昆曲曾被調侃為京城四大俗事（聽昆曲、彈古琴、穿漢服、喝普洱）之一。有此之說，在于此四件事，人人都可以接觸，卻鮮有人真品出味道；人人都能嘗試，卻鮮有人懂行；想附庸風雅容易，想真正風雅很難。而看昆曲一項，說難也難，想看出四功五法之妙，聽出依字聲行腔之美，破譯神秘的工尺譜拍曲，確實很難；說易也易，最簡單的辦法——聽一堂課、看一場戲、唱一支曲，昆曲之韻，昆曲之雅，全輕松體會。

聽一堂北大昆曲欣賞課

北大的昆曲課由來已久。蔡元培任北京大學校長時，主張不拘一格招攬人才。他有一次在上海的小書攤上偶然買到吳梅的《顧曲塵談》，非常欣賞。于是將北大的一個學生社團音樂團改組為音樂研究會，其中便有一組昆曲，專請吳梅來北大教授。

由于學昆曲者甚眾，又請寓居北平的曲家趙子敬、北大校醫陳萬里一起教曲，并常在音樂演奏大會中演唱。如在1922年5月，昆曲組就曾演唱《驚夢》《山亭》《拆書》《彈詞》《癡夢》《刀會》《拾金》《法場》。任中敏回憶說：“一時同學樂受薰陶者，相率而拍曲、唱曲，初不以事同優伶為忤；風氣之開，自此始矣！”北京大學音樂研究會昆曲組可以說是中國大學里最早的曲社。與此同時，他還擔任“文本科教授兼國文門研究所教員”，講授“文學史”和“曲”的課程。后來“曲”易名為“戲曲”，被認為是中國大學里設置戲曲課程之始。據上過吳梅課的學生回憶，吳梅邊講詞曲，邊撅笛解說，北大課堂上笛聲悠揚，曼聲謳歌，令聽者神往。

2009年，由美國圣塔芭芭拉加州大學教授，旅美昆曲評論家，著名作家，昆劇“青春版”《牡丹亭》、新版《玉簪記》總策劃、總制作人白先勇先生發起的北京大學昆曲傳承計劃，開設了北大昆曲欣賞課程，時隔半世紀，悠揚的笛聲再次回到了北大講堂。

北大昆曲欣賞課，旨在讓學生領略真正的昆曲藝術。來這個課堂上講課的都是昆曲大師。他們或是國寶級的老一輩昆曲藝術家，各拿本領，或演或唱，現身說法，講解昆曲不同門類；或是全國各地相關知名學者，攜其半生學術知識，從各個理論層面說教，更有攜帶彩妝演員，伴以院團樂師，當堂講演。

臺灣大學的王安祈教授上課最有故事，昆劇背后的故事被她用和暖的臺灣味道的普通話講得繪聲繪色；南京大學的吳新雷教授的江陰口語最難懂，上課要配名“翻譯”；白先勇先生的課堂最難進，為了一睹他和他帶來的著名的青春版《牡丹亭》名角兒俞玖林、沈豐英的風采，每次提前2小時就有人堵門排隊；昆曲“大熊貓們”的課最過癮，老一輩昆曲藝術家醇厚的表演功底，令人嘆服：“大武生”侯少奎，一曲《單刀會·刀會》【新水令】，唱得人熱血沸騰，那是“大丈夫心烈”；梁谷音，《孽海記·思凡》【山坡羊】，春意蕩漾，那是“小尼姑年方二八”；張繼青的杜麗娘私情婉轉；計鎮華的李龜年歷盡滄桑；蔡正仁，聲振寰宇，岳美緹細膩灑脫……

昆曲欣賞這門免費對所有人開放的課程，開課之初，各地的聽眾慕名而來，站滿了教室的每一條過道。有學生戲稱：要選昆曲課，先要把昆曲課之前的課選上！坐在教室里不動窩的等昆曲課才踏實。

在今年，隨著北大昆曲傳承計劃的第一個五年計劃結束（2009—2013年），第二個五年計劃隨之開始（2014—2018年）。北京大學正式成立了昆曲傳承與研究中心，隸屬于北大藝術學院，同時北大昆曲欣賞課升級為全校公選課，修習2學分。想了解昆曲，不妨到北大來，聽一堂課，滿載而歸的不止是知識！

看一場昆曲經典折子戲

昆曲，傳承六百年的傳統藝術，作為國人，應該去看一次。看一次，就會驚訝于它的美好。初次接觸昆曲的人，不妨看看《牡丹亭》，它是最美的夢，最經典的中國式浪漫，是最典雅的享受。而懂行的“昆蟲”，則最愛折子戲。折子戲，選一臺完整傳奇劇目中經典的一段演出，劇情、唱腔、身段皆千錘百煉。折子戲是中國傳統戲曲藝術程式化之美的典范體現。

折子戲有悠久的歷史，明清以來，點戲就經常是折子戲。在“家家收拾起，戶戶不提防”的時代，昆曲是每個人尤其是有身份的人非常熟悉的藝術。

大浪淘沙折子戲

《紅樓夢》里寫到的看戲場景非常多，幾乎未見有全本大戲的演出，全是主人們點的折子戲，例如“元妃省親”時元妃所點的劇目，脂硯齋就有明確的批示“賈元春點的第一出戲《豪宴》，脂硯齋評：《一捧雪》中，伏賈家之敗。第二出戲《乞巧》，脂硯齋評：《長生殿》中，伏元妃之死。第三出戲《仙緣》，脂硯齋評：《邯鄲夢》中，伏甄寶玉送玉。第四出戲《離魂》，脂硯齋評：《牡丹亭》中，伏黛玉之死。”這四出戲，均為昆曲劇目，可見，昆曲作為典雅的藝術，走進宮廷，成為皇家專用劇種的影響。

對于像賈府的各位主子來說，看戲就要看最經典的，點戲直接反應出個人品位，點一出大家稱賞的戲，是值得驕傲的，反之則會被人嘲笑。

寶釵就因點了一出《魯智深醉鬧五臺山》（昆曲《醉打山門》）而被寶玉暗諷“只好點這些戲”。直到寶釵講解“……排場又好，詞藻更妙……是一套北《點絳唇》，鏗鏘頓挫，韻律不用說是好的了，只那詞藻中有一支《寄生草》，填的極妙……漫揾英雄淚，相離處士家。謝慈悲剃度在蓮臺下。沒緣法轉眼分離乍。赤條條來去無牽掛。那里討煙蓑雨笠卷單行？一任俺芒鞋破缽隨緣化！”寶玉聽了，喜的拍膝畫圈，稱賞不已。

昆曲折子戲，就是這樣經過幾百年來，眾多愛戲之人反復點，點的多的自然留諸舞臺，而經過大浪淘沙似的點戲，昆曲折子戲也愈加經典，每一個動作，每一支曲牌，皆韻味十足。勿怪看戲看入了骨的“昆蟲”們鐘情于折子戲。然而，經過朝代更替，時間推移，昆曲折子戲的傳承在今天已屬于要搶救的項目。讓大家學會觀看折子戲也成為重要的事情。

特色傳承培養觀眾

自北大昆曲傳承計劃開始，五年以來，作為發起人的白先勇先生對昆曲傳承始終采取雙線并重的方式。一方面，促進院團演員向老一輩藝術家學演傳統折子戲，以圖傳統折子戲的傳承；另一方面，在大學里開設昆曲課程，培養新一代的學生傳承傳統文化，走近昆曲。演員傳承折子戲是蘇州昆劇院青年演員每年的重要任務，他們遍訪全國各院團的老一輩藝術家求學傳統折子戲，以圖改變傳統折子戲傳承每代減半的現狀。

自從2011年以來，蘇昆演員每年都會上京進行折子戲演出。今年的演出除了經典昆曲劇目《牡丹亭》中的五折外，還有一些新傳承的折子：《躍鯉記·蘆林》《浣紗記·寄子》《義俠記·挑簾裁衣》《獅吼記·跪池》《太白醉寫》以及現在昆曲舞臺不常演的折子《白羅衫·井遇》《八義記·鬧朝撲犬》《療妒羹·澆墓》等。年輕演員大膽嘗試自己沒涉足的人物、行當，挖掘自己本工的行當，幾年來，都有很大進步。

觀演折子戲，是北大昆曲傳承計劃的特色，凡是選修北大經典昆曲欣賞課的同學，均可免費得到折子戲戲票，切身感受一次昆曲折子戲。不僅如此，對外售賣的戲票也堅持10到30元的低票價，將昆曲觀眾培養做到實處，讓想看的人都看得起。

久在忙碌間的人們，不妨到劇場來，看一場戲，滿載而歸的不只是心情！

在昆曲大師工作坊唱一支曲

昆曲因其典雅，從來都是被文人墨客青睞的。明清時期的昆曲，除了劇演之外，民間的清唱活動也十分流行，特別是在蘇州一帶。明末清初蘇州的虎丘曲會就久具盛名，參加人數之多，演唱水平之高，參加者情緒之熱烈，可謂空前絕后。李漁在《虎丘千人石上聽曲》一文中這樣描述：“一贊一回好，一字一聲血，幾令善歌人，唱殺虎丘月。”遙想三百年前，每逢中秋月圓之夜，名士紛涌虎丘，撅笛唱曲，風雅易趣，盛況空前。

昆曲清唱活動推動了當時整個社會對于昆曲演唱的普及和進步，許多清代曲家甚至對昆曲的唱法進行精研和考訂，刊印昆曲曲譜，如著名的《納書楹曲譜》就是蘇州曲家葉堂整理校訂的。直到晚清，清曲家結社習唱昆曲之風仍在江蘇、上海、浙江和北京等地流行。民國時期在北大教課的幾位先生亦屬此類。

唱昆曲，修心養性，唱好昆曲，無師不通！想學唱昆曲，沒有老師，絕無可能。它不同于歌曲，耳熟能“唱”，即便聽得次數再多，沒有老師帶習曲，永遠唱得似是而非。

習唱昆曲，需要先按中州韻，正確讀出每一個字，不只平上去入，還要分陰陽；次學中國傳統的樂譜工尺譜，分清“上尺工凡六五乙”；再跟老師學腔格，最后才能拿上手折，一板三眼，拍著桌子，跟著老師，和著笛子唱曲，這樣的學習過程叫“拍曲”。曲拍得好不好，講究不講究，跟老師有直接關系。

北大昆曲傳承計劃特有昆曲大師表演工作坊一項，特邀國寶級昆曲大師親臨，免費授課，教授有心學昆曲的青年人，拍曲之余還教身段動作。很多青年人學后深深感嘆，這真是修身之始。

剛剛結束的大師工作坊活動，是上海昆劇團的昆曲名家梁谷音老師來教授的，課上，梁谷音老師不僅糾正、講解學員的唱腔、動作，還將其中的情緒變化、心態處理一一點破。這樣知其然且知其所以然的教授令每一位學員嘆服：“名師出高徒，古人誠不我欺！”

藝術的情致生活的味道

昆曲的魅力，在于其無窮無盡的探索性。同一支曲子，聽第一遍和第二遍感覺不同，春天聽和秋天聽感覺不同，不會唱時聽和會唱時聽，感覺更不同！只有自己在嚴格的教學下，辛勤的練習中，學會唱上一兩支曲子，曲中高下才有深刻感悟；而只有切身體會過手眼身法步，劇中高下才了然于胸。

清早天朗氣清，不妨白那一句：“好天氣也！”再唱一曲“裊晴絲”，恬然自樂，一日好心情便從此開始，無怪習曲者多長壽！想深刻感受昆曲的人們，不妨到大師工作坊來，學一支曲，滿載而歸的不只是演唱。

昆曲是一門藝術，亦可以是一種生活方式。它清新淡然，給生活添種情致；它細膩豐富，給生活添種味道；它至情至性，給生活添種感動。現在開始——聽一堂課、看一場戲、唱一支曲，開始昆曲新生活！