銀幕上的衣裳鬢影

一百多年前，電影甫一發明，就與時裝產生了密不可分的關系。時裝為電影展示出更為廣闊的人物性格和時代風貌；電影為時裝的流行提供了極具大眾價值的媒介。它們猶如一對雙生“姐妹花”，相互映射出美好的光華。

1 New Look風貌

希區柯克的著名懸疑電影《后窗》，在一定程度上也是Dior的宣傳展示片。彼時Dior先生以華麗典雅的“New Look”系列點燃了戰后昏暗的時裝界。Grace Kelly在電影中的超大蓬蓬裙和黑色露胸衣勾勒出完美的腰線和優雅氣質。電影放映后，所有女人都為之瘋狂，迄今這種簡潔優雅的New Look還深受女性的喜愛。

2 白T+牛仔褲

你可能沒有看過這部片子，但你肯定想知道白T配牛仔褲的經典裝束是從何時開始的。曾獲得奧斯卡金像獎提名的這部電影，講述的是青春年少的反叛和對自我的追求，也就是在這部電影中，JamesDean穿了白T配牛仔褲的經典搭配。自此之后，無論男女老少，都把T恤配牛仔褲視為最簡單自然的裝扮。這股風潮延續到現在都未曾消退，影響了一代又一代人，形成了人們的日常穿衣理念。

3 小黑裙

Audrey Hepburn在這部片中經典的“小黑裙一形象令人印象深刻。這套背部鏤空的無袖絲綢雞尾酒裙，在腰部做了司隔的剪裁處理，簡約而不簡單，堪稱時尚史上不朽的經典之一。影片公映后，產生了巨大的轟動效應和深遠影響，時髦女人們個個迫不及待地穿起了小黑裙，帶上珍珠項鏈和超大鏡框太陽鏡。Givenchy也因對Hepburn的成功打造，引來了如溫莎公爵夫人、Jacqueline Kennedy以及摩納哥王妃Grace Kelly這樣最顯赫優雅的時尚女性們穿著他的設計。“小黑裙”直到現在都被認為是摩登優雅的象征。

Part1 銀幕上的經典服飾

如果說電影是一塊拿破侖蛋糕，時裝就好比蛋糕里的一層層濃郁的淡奶油，有了它們的增色，才使得整塊蛋糕芳香軟糯，口感迷人。世界上的第一部電影被一致認為是1895年法國的《工廠大門》，描述紡織廠女工下班從工廠門口走出來的畫面。短短一分多鐘的片段，樸素細致地記錄了當時的生活景象。疲憊的女工們一個接一個從門口出來，清一色的粗布長裙，頭戴帽子，間或有幾位男士穿著襯衫長褲，騎著自行車。人們的目光自然也集中在她/他們的服裝上，由服裝去想象當時的社會風貌和人文景象，這就是服裝在電影中的深層意義——它是個體的象征，亦是社會學的符號。

自1950年代以來，這塊蛋糕愈加美味誘人。“服裝電影”被作為一個單獨門類提了出來，在展示故事情節和人物性格的同時，服裝也成了電影重要的一部分。它既體現人物性格，也影響大眾審美，女性們希望和電影中的Audrey Heobum一樣優雅，和CatherineDeneuve同樣迷人，同Anne Hathaway一樣青春靚麗。Coco Chanel曾說：“想要無可取代，必須與眾不同。”這不同之處，體現得最為淋漓盡致的，就是時裝。時裝遇到了電影，猶如酒精遇到了烈焰，催生了巨大的時裝消費市場。Audrey Hepbrun在《蒂凡尼的早餐》中身穿的小黑裙，時至今日仍然熱賣不斷，每個女性的衣櫥中都必備一條。

自80年代起，流行文化大行其道。作為流行文化的共同代表，電影和時裝也見證了商業社會的興起和個性的自由解放，反映出來就是電影主題的變遷和電影人物在著裝上的變化：女性對自由的爭取使銀幕上出現了女性夾克和褲裝；對個性解放的向往使T恤和牛仔褲大行其道；對科技的想象讓未來主義服裝勃發興盛；中性風潮則使雌雄同體的T字背心熱賣不已。而時尚本身更是電影永不衰竭的話題，許多大設計師的故事、時尚圈的故事被搬上銀幕，成為茶余飯后熱議的話題……時裝設計師將大銀幕視為更廣闊的“T臺”，而電影也因驚艷的時裝造型在人們心中留下深刻的風格印記，甚至影響了時代的審美與流行。電影與時裝就這樣奇妙地綁定在一起，風靡一時，成就經典。

4 香奈兒斜紋軟昵套裝

該電影由四部短篇組成，大名鼎鼎的費里尼亦在其中有精彩導演。這部電影最大的亮點在于，鮮少和電影界有交集的COCOChanel為其設計了戲服。女王演之一Romv SchReider在影片中演繹了經典的斜紋軟呢套裝、黑白雙色鞋和Chanel標志之一的珍珠項鏈。寬松優雅的女士風格在當時迅速引起了貴婦界的注意，Chanel套裝也迅速流行開來。

5 軍裝風大衣

Yves Saint Laurent將法國影星Catherine Deneuve視為永遠的繆斯。在此片中，Yves Saint Laurent為Deneuve精心設計了了一系列服裝，軍裝風紅色金扣外套、各樣優雅綽約的雙排扣直筒連身裙，呈現出巴黎女人的優雅風貌。作為時裝電影中最經典的一部作品，迄今還在被各位時裝愛好者反復溫習，被形容為“每一幀都是一幅令人屏息的時裝大片”。

6 Flapper女郎

這部是較早版本的《了不起的蓋茨比》，港臺譯為《大亨小傳》。RalphLauren為此片設計了很多20年代風格的戲服。20年代的美國是流光溢彩、紙醉金迷的時代，大量的流蘇、蕾絲、羽毛、金飾被運用其中，那些夜夜笙歌的Flapper女郎們需要如此華麗的服飾來凸顯自己的慵懶嫵媚。鐘形帽、大型項鏈和各種曳地流蘇長裙迅速成為70年代女士們的最愛。20年代的時裝因70年代的電影而重新風靡。

7 不羈女孩裝

由時裝寵兒Sienna Miller主演紐約60年代紅極一時的模特EdieSedgwlck。影片服裝簡直就是整個60年代的經典元素珍藏：無可避免的迷你裙、不透明長褲襪、A形豹紋短大衣，妝容則是濃濃睫毛大眼睛，粗眉型、俏皮短發。想要參加個復古女孩派對，你只需要觀看遍《工廠女孩》，就知道該怎么裝扮自己了。

8 未來主義服裝

這部大獲成功的科幻大片《第五元素》給了Jean Paul Gaultier足夠發揮其想象力和創造力的空間。影片中，Jean Paul Gaultier設計的人物造型新鮮、大膽，完全是一種全新的體驗。他為Milla Jovovich設計的“繃帶裝”，展現出強烈的未來主義風格。還有一套白色T恤加橘色塑膠材質連體胸衣的軍事風格造型則成了麥當娜日后演唱會服裝的靈感源泉。自此以后，未來主義風格的服裝便開始在T臺和時尚街蔓延開來。

Part2 銀幕上的時尚品牌

時尚“跨界”電影，既有話題又有人氣。隨著《穿Prada的女魔頭》引發的廣告效應，品牌們愈加意識到與電影掛鉤帶來的巨大影響，話題從電影本身、劇中主角、明星主演鋪展開來，如同無數個放大鏡，將品牌置身于大眾目光與議論之下，背后的廣告效應和經濟效益無法計算。正因如此，品牌們紛紛撲向電影，制作起了貼著Logo的“故事片”。

1 Prada

光從電影名字就看得出哪個品牌是贊助者。這部影片王要刻畫了《Vogue》現任主編AnnaWintou r的生活。作為時尚界的傳奇，她本人也是個受媒體關注度非常高的人物。Prada品牌順道搭上該影片的順風車，幫助其演繹了個冷酷中流露溫情的Anna。2006年以來，Prada的品牌價值不斷上升，近年來更是銷量大增，成為奢侈品界響當當的塊招牌。

2 Salvatore Ferragamo

Salvatore Ferragamo贊助了《鐵娘子》的包袋，這個王打“優雅”的品牌和鐵娘子的氣質非常吻合，而且在現實生活里，它也是撒切爾夫人最喜歡拎的品牌。幾年前的次佳士得拍賣會上，撒切爾夫人當年帶著去美國訪問的Ferragamo手袋被拍出了8萬多英鎊的天價。影片也無疑成了Salvatore Ferragamo的另類宣傳片。

3 Chanel

Chanel傾力為這部最新版的《安娜·卡列尼娜》助陣。新版電影里，年輕美麗的安娜被打造成一個純粹的奢華象征，出現在安娜身上的每件戲服都至少耗時約50小時才能完成，制作過程似乎就是在嘗試還原19世紀末俄羅斯貴族的奢華生活。Chanel還為女主角贊助了大量高級定制珠寶，件件都價值連城。影片上映前，特地為它舉辦盛大派對，賺足大眾眼球。

4 Prada Tiffany

Prada嘗到與電影聯手的甜頭后，又和Tiffany包下了這部電影的服裝和首飾。Miuccia Prada女士親自為影片設計了40套服裝。在電影紐約首映之際，Prada又舉辦名為“Catherine Martin andMiuccia Prada Dress Gatsby”的劇裝展覽為影片造勢，展覽開幕不僅引來眾多明星名流捧場，創造了眾多討論話題，還將展覽延續至東京及上海進行展出。如此為電影盡心盡力，將部電影可以引發的時尚效應升級到了前所未有的高度。

Part3 時尚圈電影大起底

比之電視、雜志、廣告等媒介渠道，電影對時尚推波助瀾所產生的效果，有如好幾個媒體渠道的疊加。它泛起的時尚漣漪，是無數個放大鏡放置其上的效果。為此，品牌甚至自己唱起了電影的主角，將鏡頭對準傳奇設計師、時尚編輯和雜志，讓那些叱咤風云的人物和故事，在電影鏡頭的捕捉下，呈現出時尚產業本身自然生動的真實面貌。

1 Yves Saint Laurent

全面記錄時尚大師一生的珍貴紀錄片，大師本人和他的生活伙伴Pierre Berge、時尚繆斯Catherine Deneuve——入境，全面回顧了大師從最初解放女性的長褲套裝、夾克上裝，到經典的代表作“蒙瑞安色塊”和“畢加索系列”，再到由他首創的黑色性感透視裝。正如他所說：“時裝并不僅是讓女性更美，而是要在精神上支持她們，讓她們變得更自信”。這是一部人物紀錄片，更是YSL品牌珍貴的歷史文化紀錄片。

2 Anna Wintour

這部紀錄片為我們展現了真正的時尚工作者的生活與工作。《Vogue》主編Anna Wintour是這部紀錄片的王角，導演R.J.Cutler花了3年，拍了300個小時的素材，讓這位女強人有機會在觀眾面前展示她的真實工作狀態。這個在時尚界呼風喚雨的女人，戴著她的招牌太陽鏡，穿著她的Chanel套裝，帶領她的團隊打造雜志有史以來最厚最重的2007年九月刊特別號。

3 CoCo Chanel

Christian Dior曾評價Coco Chanel是“一個女人憑借一件黑色套頭毛衫與幾串珍珠項鏈，就革命性地改變了時裝”。這部電影展現了Coco在還沒有變成大名鼎鼎的Chanel之前的生活，從她在孤兒院的經歷到與生命中幾個男人的愛恨糾纏。期間穿插表現她的創作和設計天賦，從簡單的海魂衫到男性化的運動套裝。整部電影無疑是品牌文化史的追溯和展現。

4 Diana Vreeland

若要選時尚圈最了不起的時尚編輯，Diana Vreeland絕對是其中一位。這位在巴黎出生、在紐約定居的女士對時尚有著超凡的感悟。她先是在《Harper's Bazaar》做了23年時尚編輯，期間創立了《你為什么不……》的超紅專欄，后又為Vogue工作。她帶動了某些物品和觀念的流行，比如藍色牛仔褲。她極具創造力的審美真正定義了“時裝編輯”的概念。

Part4 銀幕上走下來的紅毯美人

對時尚產業來說，銀幕很重要，明星則更是無法分割的一部分。他們的作用不僅僅為品牌拍攝美麗炫目的時裝大片，也包括選擇品牌的服裝踏上紅毯，接受鎂光燈的洗禮，繼而通過網絡抵達每一個普通民眾的眼前。每屆奧斯卡、威尼斯等大型的電影頒獎典禮，都是盛大的紅毯“T臺”秀。

清新如茉莉的凱利有戛納開幕影片《了不起的蓋茨比》傍身，自然是關注度最高的人物。和電影中的浮華夸張不同，凱利選擇了一席黑白簡潔的Vionnet踏上紅毯。作為好萊塢最炙手可熱的新星，大家的焦點都集中在她身上，Vionnet的公關很聰明，這可比雜志廣告效果好多了。妮可從頭到腳都用Dior武裝了自己，柔和秀美的花朵刺繡裝飾禮服，配紅粉色尖頭高跟鞋，個清爽的馬尾簡簡單單完成了整套Look。今年戛納穿Dior的明星特別多，形成了強大的Dior軍團，品牌曝光度就是這樣形成的。

“乖乖女”Emma Watson選擇了老佛爺卡爾·拉格菲爾德主理的Chanel品牌，黑色釘珠上衣和奶油色絲質拖地長裙，奢華的小清新感覺呼之欲出。雖然沒有新作傍身，但Emma一直是老佛爺的心頭好，選擇Chanel自然是理所當然。明星和品牌之間默契的相互選擇，從來都會起到加法效應。伍迪·艾倫新片《藍色茉莉》首映禮上影迷們交頭接耳：“她穿了誰家的衣服？”優雅女神選擇了Balenciaqa的一襲粉色高訂禮服，典雅柔美的粉色襯得她的肌膚更為粉嫩，流蘇綴飾增添了流動的風情。女神的這一選擇，為Nicolas Ghesquiere離開后負面評價良多的Balenclacla扳回了不少分。

作為戛納電影節開幕式的主持人，法國影星奧黛麗·塔圖的這身貝殼色透明輕紗褶皺長裙贏得了所有人的關注。這身長裙出自27歲法籍華裔女設計師殷亦晴之手，極其符合奧黛麗清新靈動的特質。Yiqing Yin處于剛剛創立的階段，Audrey的選擇，加上戛納的舞臺，無疑為她助力良多。電影是一場時裝的盛宴，時裝是一部流動的電影。名模和明星的相互跨界，碰撞出了更多美麗瞬間。

作為當今身價最高的模特之一，Glsele Bundchen早在2004年就涉足電影圈，出演《出租車女王》的女主角，2006年又在時裝電影《穿Prada的女王》中客串了個角色。娃娃臉Sasha Pivovarova是各大時尚品牌的寵兒，更有和Prada的三年獨家廣告合同。2011年在驚悚科幻片《時間規劃局》中，Sasha與JustinTimberlake上演了對手戲，這也是她涉足影壇的處女作。

邀請明星T臺走秀最多的例子非Prada莫屬。2012秋冬男裝系列。Prada邀請到加里·奧德曼、阿德里安·布洛迪、蒂姆·羅斯為首的好萊塢一眾男星傾情加盟走秀，把秀場變成了好萊塢紅地毯，為一貫話題不多的男裝周增添了許多亮色。