傅中望：當代藝術(shù)的審美推廣

作為一個雙料藝術(shù)家，中央工藝美術(shù)學院科班雕塑專業(yè)的傅中望仍舊在堅持自己的雕塑創(chuàng)作。然而在身兼湖北美術(shù)館館長的同時，傅中望也面臨將藝術(shù)領(lǐng)域的“專業(yè)度”更深入淺出地融合到公共藝術(shù)推廣的工作中去。

2014年，傅中望任職湖北美術(shù)館館長已步入第七年。然而作為一位雕塑家，傅中望在過去幾十年的藝術(shù)創(chuàng)作中進行了多種多樣的嘗試，他的藝術(shù)創(chuàng)作和城市公共藝術(shù)、以及美術(shù)館對公眾所承載的教育工作相得益彰，在實踐中完美地實現(xiàn)了藝術(shù)和被藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。

雕塑創(chuàng)作的當代性

上世紀80年代，傅中望是“85新潮”中的藝術(shù)實踐者，在探索中將他的雕塑藝術(shù)融入中國傳統(tǒng)元素，不斷深化。2000年后，他的作品開始向裝置和雕塑的中間過渡。傅中望的創(chuàng)作理念從本土文化入手，又能再回傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)文化中尋求突破的種種可能性。在他的《榫卯結(jié)構(gòu)》中，作品直接轉(zhuǎn)移了附著在這一古典營造構(gòu)建身上的內(nèi)在歷史意象，又恰到好處地將它的這種現(xiàn)成品性與現(xiàn)代抽象構(gòu)成原理有機合成。這種造型實驗是一種文化闡述，也是中國雕塑在當代語境下的新突破。《軸線》是傅中望的一個綜合敘事，榫卯、打樁、椅子、儀式等因素充斥其間。首先在軸線上定位，這種選點定位、找準位置的想法無疑源于《打樁》，而椅子仍然延續(xù)了關(guān)于位置與關(guān)系問題的思考，每個人在社會上都有自己的位置。而在《全民互動》中，傅中望則把社會共識、公共閱讀融入其中，去傳達一種思想，在這個主體與客體所共享的空間中，又非常日常化地切入到公眾的生活中，公眾有意或無意地參與其中，從而也豐富拓展著藝術(shù)的發(fā)展空間。手機、IC卡代替了舉手表決，寓意著中國社會從文化專制的年代逐漸走向文化共享與文化參與。手機每人都有，IC卡已與人們難以分離，每部手機就是一個公民的話語權(quán)，而各種IC卡又是商品邏輯全面侵入社會生活的方方面面。“文革”期間的“紅色海洋”及盲目與狂熱，在21世紀的今天已經(jīng)被商品拜物的狂熱所取代。

2012年，《收藏洗曬》這件頗具現(xiàn)實主義的裝置雕塑作品在美術(shù)館展出時的“獨具特色”引起了公眾廣泛的討論。傅中望說，對武漢來說，這種曬衣服的情景已經(jīng)成為了人們童年記憶的一部分，而這種晾曬則體現(xiàn)了一個城市的文化特點。這件作品是傅中望在網(wǎng)上征集衣服并創(chuàng)作的。南方城市的很多人都響應(yīng)，把自己穿過的普通衣服寄來，有些人還附上簽名，或告訴他自己穿這件衣服的歷史，工作或戀愛。這件作品也由此成為了一件公共性作品。“我覺得《收藏洗曬》能夠喚起人們對市民生活的公共記憶，切入到公眾生活當中，這種日常的東西能夠讓老百姓很興奮，讓他們覺得美術(shù)館是貼近他們與他們有關(guān)的。”

傅中望稱，藝術(shù)作品不光是個人的感受體驗，而是藝術(shù)家要面對社會，現(xiàn)實與自身思考問題，將自己的感受以個人的方式表達出來。個體感受上升到整體才會有意義，所以在藝術(shù)中堅持自己的藝術(shù)理念的同時，也需要強調(diào)融入當下的語境和思考。

公眾藝術(shù)教育的推廣

身為湖北省美術(shù)館光長，美術(shù)館平日的工作事無巨細，大到美術(shù)館品牌的打造，專業(yè)性的建立，小到每一個展覽的各項事宜都需要傅中望操心。“我們這一代人多少都有社會責任感，時代背景則讓我覺得拿出一些精力做公共事業(yè)還是可以的。藝術(shù)當然也很好，這是個人的事情；而美術(shù)館是盡一份社會責任。”傅中望說，從自己個人角度他并沒有停止創(chuàng)作，一直在思考很多藝術(shù)問題，同時也會參加重要的學術(shù)展覽和舉辦個展。“作品雖然不多，但是通過任美術(shù)館館長的工作，對藝術(shù)的理解和作品的認識都不一樣了，作為一個藝術(shù)家創(chuàng)作時候只考慮藝術(shù)語言本體的東西，而做了館長之后在不一樣的角度看藝術(shù)，視野更加開闊，更加不受門類的限制。”

隨著時代變遷，藝術(shù)發(fā)展到了今天已從理念到表現(xiàn)手法上發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變。從美學思想，傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式和生活方式的改變，當代藝術(shù)家和傳統(tǒng)藝術(shù)家已經(jīng)有了很大的不同。傅中望稱，對武漢這座城市來說，美術(shù)館機構(gòu)的發(fā)展也就是幾年的事情，公眾普遍還是只能停留在過去對藝術(shù)的認知上，作為美術(shù)館館長的傅中望非常清楚這一點，需要推進引導(dǎo)受眾是他必須要做到的工作，“創(chuàng)造客觀存在的事實，影響他接受。那些藝術(shù)品一開始不能接受，等時間長了，早晚都會接受。單一的審美趣味是大家在同質(zhì)的狀態(tài)下接受，大眾暫時還不習慣藝術(shù)多樣化，終歸還是來源于過去的個人喜好。藝術(shù)教育不是美院的事情，還是要靠例如美術(shù)館這樣的公眾機構(gòu)，改變?nèi)藗兊乃季S方式。”

傅中望說，在未來的湖北美術(shù)館需要辦有影響力的學術(shù)展覽，與國外的美術(shù)館共同辦展，而不是單純引進。通過國際性的對話與交流為公眾提供更開闊的視野與更好的項目。但是美術(shù)館的發(fā)展會受到政府財政撥款的限制，而更多事情需要錢。這種矛盾不能喪失原則為代價，美術(shù)館還需要保持自身的純潔性，不能夠?qū)ι虡I(yè)獲利進行妥協(xié)。“我現(xiàn)在做美術(shù)館工作，創(chuàng)作量減少，大家都覺得我犧牲很大，但實際上美術(shù)館在更大意義上來說是一件‘公共雕塑’，做好了之后影響范圍將更大，美術(shù)館將成為一個地域文化的中軸線，提升整個城市的文化水平，這對我來說是更大的成就。”