經典畫作中的時尚潮流

經典藝術和時尚，這看似矛盾的兩者在一場專題展覽中被完美呈現。美國紐約大都會博物館在2013年推出名為“印象主義、時尚與現代精神（Impressionism，Fashion and Modernity）”的專題特展，集中展出了世界范圍內8家博物館和畫廊的79幅珍貴印象派畫作，并同時展示館藏與名作中相對應的19世紀下半葉的經典服飾。特展在揭示19世紀后期時尚風貌的同時，將時裝與繪畫之美融合的天衣無縫。19世紀60年代中期，百貨商店的興起，成衣的出現以及時尚雜志的激增，花都巴黎成為世界范圍內的時尚之都。而在同時，發展正勁的印象派畫家們也在自己的作品中加入了這些身著盛裝的時髦男女。那些精致的服裝細節，光線的細微變化正是印象派畫家們醉心于在畫作中表達的。

此次在大都會的特展展出的作品囊括了藝術史上的眾多名作，從法國奧賽美術館借出的16件作品，包括莫奈《草地上的午餐》（Monet’s Luncheon on the Grass）（1865-66）、《花園中的婦女》（Women in the Garden）（1866），還有來自德國不萊梅美術館館藏莫奈《卡米爾》（Monet’s Camille）（1866）、雷諾阿的《莉莎》（撐傘的女子）（Renoir’s Lise （Woman with Umbrella））（1867）；斯德哥爾摩國立美術館館藏馬奈《巴黎女人》（Manet’s The Parisienne）（約1875）等。展覽的時尚部分由16組不同風格服裝和配飾組成，從帽子、鞋子到19世紀60年代流行的裙襯禮服，展示了時尚流行元素和印象派繪畫在19世紀下半葉20年間的關聯，同時讓觀眾真實地感受到印象派藝術家在作品中所描繪的屬于特殊時代的時尚生活，從另一個角度也全面展示了現代生活、當時藝術潮流間的緊密關系。

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阿爾伯特·巴托羅穆（法國，1848-19？？28）《在音樂學院》，約1881年，布面油畫，89 3/4×56 1/8英寸（233 x142.5厘米），巴黎奧賽博物館

2

克勞德·莫奈（法國，1840-1926）：《Louis Joachim Gaudibert夫人肖像》，1868年，布面油畫，83 7/16×54 9/16英寸（217 x138.5厘米），巴黎奧賽博物館

3

克勞德·莫奈（法國，1840-1926）：《花園中的婦女》，1866年，布面油畫，100 3/8×80 9/16英寸（255×205厘米），巴黎奧賽博物館

4

奧古斯特·雷諾阿（法國，1841-1919）：《莉莎（撐傘的女子）》，1867年，布面油畫，72 6/16×45 1/2英寸（184 x115.6厘米），埃森Folkzwang博物館

5

馬奈（法國，1832-1883）：《巴黎女人》，1875年，布面油畫，75/8×49 1/4英寸（192 X 125公分），斯德哥爾摩國家博物館

6

夏季日常著裝，法國，1880年，白色棉布飾紫色圓點條紋印花，巴黎奧賽博物館

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日常著裝，美國，1862-1864年，白色棉布飾黑色紋樣，紐約大都會博物館

8

日常著裝，法國，1865-1867年，灰色絲綢羅緞，紐約大都會博物館