在比較中體驗、表現、創造音樂

摘 要：在比較中體驗、表現、創造音樂即是從學習者的興趣愛好出發，整合教材內容與學生認識的可比性，通過對比、比較、聯系的方式，師生共同體驗、表現和創造音樂的一種教學方式。運用比較式教學方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發展，有利于培養學生分析與評價音樂的能力。

關鍵詞：音樂教學；比較式；應用

隨著世界多元化的發展，不同傳統、特性、形態之間的沖突、對話、交流日益頻繁，需要我們進行音樂間的通融、分析與比較。比較教學法在科學研究的各個領域早已被廣泛使用，同樣也被音樂教育領域所使用，特別是在音樂教學中，通過比較，能找出異同，準確地掌握特點和規律；通過比較，能顯露出具體音樂的結構特點，更深刻地理解音樂的本質，以利于學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方式，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，并且有利于學生音樂思維的發展，有利于培養學生分析與評價音樂能力的提高。本文對音樂新課程實踐中的比較式教學進行研究與探討。

一、比較式音樂教學的價值和意義

1.滿足心理認知的要求

比較式的情感體驗建立在心理認知的基礎上，它符合人類心理體驗的科學要求，把音樂課程與每個學生的意愿和需求聯系起來，抓住課內外音樂的特點進行比較。從學生熟悉與喜愛的出發，這就首先打破學生的知覺固化。越是新奇的，與背景的差別越大的，知覺對象越清晰牢固。音樂教學內容通過比較的教學方式可以迅速達成陌生、新奇、對比強烈的信息，極大地引起學生的好奇心、想象力，學生就會專心地去感受音樂。

2.符合音樂學科的要求

音樂新課程標準提出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。比較教學的核心在于音樂的內容通過對比、比較進行整合，學生的情感體驗通過對比與聯系加深共鳴。另外，比較式教學利用音樂的對比聯系營造高效的學習環境，學生的認知理解通過對比與聯想達成共識。良好的情境可以幫助學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態，在美的體驗中完成學習。

3.達成生活情趣的要求

音樂新課程的內容標準“感受與欣賞”中提道：“現實生活當中到處都充滿了音樂，學生每天都要被迫地接受許多音樂信息，這種無意識的“聽”往往都是聽而不聞，這在客觀上造成一種不良的聽覺習慣。”由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生聽的藝術顯得多么重要。比較式的欣賞能最大限度地刺激學生的聽覺，使學生的欣賞從無心到有意，使得他們善于在傾聽、交往、合作、互動的過程中完成認知、技能、情感、態度的建構。

就縱深教育而言，比較式教學注重學生的情感體驗，引導學生增強對外界音樂的敏感性，從而由此及彼，不斷學習、享受音樂，發展自身的音樂能力，變“學會音樂”為“會學音樂”。

二、比較式教學法在音樂教學的應用

1.“有聲”與“無聲”的比較

在《影視音樂》的教學中，為了突出音樂在影片中的作用，首先選一段學生很熟悉的，只有演員表演而無對白的電影片段，如，卓別林的喜劇或《貓和老鼠》的動畫片，先去掉背景音樂給學生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學生進行對比，探究音樂在其中的作用，使他們自己發現音樂在電影中的重要作用。再如，為了讓學生了解音樂要素中的有聲與無聲，選取電影《花木蘭》的一個片段：當新兵出征時，伴隨著輕松腳步的是青翠的稻田、愉悅的歌聲，突然一切聲音戛然而止……所有學生都屏氣等待著。一幅被火燒紅了的悲慘的戰爭遺跡展現在眼前，徐徐地，響起了悲壯的旋律。片段中“愉悅的歌聲與戛然而止的安靜”有聲與無聲的對比所帶來情感震撼，使學生體驗到寂靜的沖擊力是如此強烈而鮮明。比較教學在瞬間讓他們明白了“有聲電影創造了寂靜，寂靜也是一種聲音”。

2.不同風格的比較

音樂教材第十五冊二單元《雪域高原》是以藏族音樂為專題的單元，其中《走進西藏》《阿姐鼓》是新民歌，結合藏民歌音樂素材及通俗歌曲創作手法而成。歌曲《阿媽勒俄》《正月十五那一天》是藏族傳統的民歌的“囊瑪”與“堆謝”。教材將新民歌與傳統民歌融合了。無論民歌、新民歌都與生活勞作、地域風情息息相關。結合兩種形式的共同本質，首先選取新民歌片斷，在欣賞完新民歌后，學生感受到藏族新民歌的音樂悠遠高亢、明朗起伏；體驗了西藏空曠遼闊、毫無阻隔的地域特征；表現了藏族人民樂觀、好客、熱情的性格特征。接著，學生又比較欣賞了藏族原始民歌“囊瑪”與“堆謝”，在新民歌基礎上建立了藏族音樂形象后，學生對傳統民歌不再感到陌生。比較中他們發現地域、性格、生活、語言四特征是新老民歌共有的，傳統民歌更貼近生活、質樸而具有原始風味；新民歌的演唱則更通俗、配器伴奏更豐富、表揚形式更多變，因而也就更具有生命力與時代氣息。

3.不同演奏形式的比較

以貝多芬的《G大調小步舞曲》為例，樂曲中有鋼琴獨奏、管弦樂合奏、小提琴獨奏和大提琴獨奏，還有中國民族樂器中二胡、琵琶、揚琴、柳琴等的演奏。雖然有這么多版本的作品，但整個樂曲的結構和主旋律、織體、和聲音型等卻基本相同，不同之處只是樂器音色、音區及細小的演奏方法上的差異。學生通過原曲與改編曲的對比聆聽，相同部分就自然而然地加深了印象，相異部分經過比較，會隨聽者的口味不同，有所選擇、有所取舍，從中也會得到一些新鮮感，更會給學生以不同樂器發出的音色和不同樂器演奏的某些特色的感性知識。另外，因為接觸多了，對該曲又會產生進一步的美感體驗。最后，由陌生而至熟悉，由一般印象而至有較深的印象。

4.同一題材的不同作品之間的比較

在《中國民歌》單元中，為了讓學生了解民歌的特點及民歌與創作歌曲的區別，搜集有關《茉莉花》的民歌，其中將江蘇和東北一南一北兩首不同地區的《茉莉花》作比較，相同之處：兩首都屬于愛情歌曲，相異之處：江蘇民歌《茉莉花》的旋律平穩，以激進的旋律和密集的節奏，體現柔和與優美的風格；東北民歌《茉莉花》的旋律多跳進，趨于剛直和干脆，體現了熱情、明快的風格。通過比較，學生感受到它們在風格上的差異，并初步了解產生這種差異的原因。然后聆聽男聲四重唱《茉莉花》，從表現形式的不同及曲式結構上的變化來加深學生對《茉莉花》的認識。再接下來，聽賞歌劇《圖蘭朵》中的“茉莉花”片斷，將學生的視野引向歷史和國外，通過欣賞對比，使學生能感受到民歌與歌劇音樂之間所存在的差異。通過以上不同體裁、不同風格、不同演唱形式的《茉莉花》的相互對比，使學生對《茉莉花》音樂與中國民歌的認識得以升華。

總之，通過比較教學，學生完全可以在美的體驗中，在培養興趣的過程中，從音樂的細節切入，產生聯想與比較，感受音樂的形式與本質，達成體驗性學習與技能培養的雙贏。當然，任何比較都不會是十全十美的，不能把比較法絕對化，要善于綜合運用各種教學方法，以取得最佳教學效果。

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（作者單位 吉林省延吉延邊大學藝術學院）

？誗編輯 郭曉云